Hoofd Schrijven 10 regels voor het schrijven van een goede roman

10 regels voor het schrijven van een goede roman

Uw Horoscoop Voor Morgen

De kunst van het schrijven van romans kan mysterieus lijken voor degenen die nog nooit een dergelijke onderneming hebben geprobeerd. Maar doorgewinterde auteurs zullen je vertellen dat er niets bijzonder geheimzinnigs is aan het schrijfproces van een boek. Het schrijven van fictie is gebaseerd op twee hoofdprincipes: creativiteit en discipline. Of je nu een bestsellerauteur bent of voor het eerst een schrijver bent die je eerste boek in eigen beheer uitgeeft, je staat voor een hoop hard werk. Gelukkig, als je toegewijd bent aan het proces, kunnen de resultaten enorm lonend zijn.



Onze meest populaire

Leer van de besten

Met meer dan 100 lessen kun je nieuwe vaardigheden opdoen en je potentieel ontsluiten. Gordon RamsayKoken I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinScenarioschrijven Anna WintourCreativiteit en leiderschap deadmau5Elektronische muziekproductie Bobbi BrownVerzinnen Hans ZimmerFilmscores Neil GaimanDe kunst van het verhalen vertellen Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue in Texas-stijl Misty CopelandTechnisch ballet Thomas KellerKooktechnieken I: Groenten, Pasta En EierenBegin

Ga naar sectie


James Patterson leert schrijven James Patterson leert schrijven

James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.



Kom meer te weten

De 10 regels voor het schrijven van een goede roman

  1. Lees gretig . Schrijvers worden gevormd door andere schrijvers. De boeken die we als kinderen lezen, beïnvloeden onze smaak en kunnen vaak een impact hebben op onze schrijfstijl als volwassenen. De schrijvers die ons vormen, zijn bijna als onofficiële mentoren: door veel en aandachtig te lezen, kunnen jonge schrijvers leren aan de voeten van de beroemdste en meest geliefde auteurs uit de geschiedenis.
  2. Maak checklists van details . Denk na over je setting en motivaties om te schrijven, en maak vervolgens een checklist met details waarvan je zeker wilt zijn dat je ze in je verhaal opneemt. Uw checklist kan een enkele pagina zijn of een heel notitieboekje vullen. Het is niet gegarandeerd om u te redden van slecht schrijven, maar het is niettemin een zeer nuttig hulpmiddel. Het laatste wat een auteur wil, is een manuscript afmaken en beseffen dat ze de helft hebben weggelaten van wat hen in de eerste plaats motiveerde om te schrijven.
  3. Ontwikkel goede gewoonten . De meeste beginnende schrijvers zullen hun schrijven in evenwicht moeten brengen met andere verantwoordelijkheden. Consistente blokken van opzij zetten tijd om te schrijven is een belangrijke stap. Je schrijftijd kan 's morgens vroeg of 's avonds laat of tijdens je lunchtijd zijn, maar houd het consistent en sta erop dat je die tijd prioriteert. Je kunt ook experimenteren met een speciale schrijfkamer waar je altijd werkt. Dit kan je eettafel zijn of - als je de ruimte hebt - een thuiskantoor. Het is een feit dat een goed verhaalidee je weinig goed doet als je er geen tijd voor vrijmaakt, dus zoek die tijd en ruimte in je eigen leven.
  4. Gebruik je beperkte tijd verstandig . Denk voordat je gaat zitten schrijven aan ideeën, herinner jezelf aan waar je was gebleven in het verhaal of maak een mentaal plan voor wat je tijdens die sessie wilt bereiken. Sommige mensen streven ernaar om 2.000 woorden per dag te schrijven. Anderen negeren het aantal woorden en vinden het prettiger om dagenlang te lezen, te schetsen of te onderzoeken. Wat je ook kiest, het is een goed idee om jezelf dagelijkse doelen te stellen. Zo voorkom je dat je kostbare schrijftijd verspilt aan het staren naar een lege pagina, hoewel die er wel zijn praktische manieren om een ​​writer's block te overwinnen .
  5. Bouw een relatie op met een redacteur . Editors zijn een enorm belangrijk onderdeel van uw publicatieproces. Als je het geluk hebt om interesse in je manuscript te wekken, wil je er alles aan doen om ervoor te zorgen dat het goed bij je past. Een goede redacteur maakt je een betere schrijver, maar een slechte redacteur kan je artistieke visie in gevaar brengen. Controleer de referenties van potentiële redacteuren, bekijk hun backlist (eerdere boeken die ze hebben bewerkt), chat met hen over verwachtingen en zoek naar een persoonlijke connectie. Vraag jezelf af welke eigenschappen je waardeert in een samenwerkingspartner. Een goede connectie tussen schrijver en redacteur maakt een enorm verschil in het redactieproces.
  6. Beklemtoon je eerste versie niet . Het genereren van de eerste versie is een oefening om alles naar beneden te krijgen wat je kunt krijgen. Er is altijd tijd later om opnieuw te beoordelen en door te kammen wat je hebt gegenereerd. Weersta de drang om herhaaldelijk in de thesaurus te duiken of om je woordentelling constant te vernieuwen. De eerste versie van een boek moet voortkomen uit spontaniteit. Later kun je je afvragen of je het juiste woord hebt gekozen of te veel uitroeptekens hebt gebruikt. Dat soort van zelf-editing is alleen nodig als je in de eerste plaats een geweldig verhaal te vertellen hebt.
  7. Zoek verrassingen in de tweede versie . De tweede versie gaat helemaal over het vinden van verrassingen en het ontdekken van de vorm van je verhaal. Welke onverwachte thema's of motieven zijn naar voren gekomen in je schrijven? Als je ze leuk vindt, zoek dan een manier om ze tijdens je schrijven te versterken. Aan de andere kant moet je misschien dood een paar schatjes vanaf je eerste ontwerp. Het schrijven van fictie dwingt je inherent om een ​​paar huisdierideeën te dumpen of plot punten , maar het is jouw taak als schrijver om het boek te dienen, niet je eigen emoties.
  8. Begin met karakters . Lezers pakken geen boek op dat op zoek is naar een thema. Goede fictie komt voort uit een meeslepend plot en een sterke karakterontwikkeling. Dit betekent dat je een hoofdpersoon nodig hebt die complex genoeg is om een ​​echte karakterboog te behouden (inclusief een achtergrondverhaal) en ondersteunende figuren die subplots van de hoofdverhaalstructuur kunnen motiveren.
  9. Schrijf omwille van de kunst en bewaar de commerciële analyse voor later . Genre is een concept gecreëerd door uitgevers en literaire critici, maar het is niet altijd waardevol voor de werkende schrijver. Niet weten of nadenken over tot welk genre je boek behoort, kan waardevol zijn, omdat het je meer vrijheid biedt om af te wijken van genre-verwachtingen en te spelen met vorm en onderwerp. Het is jouw taak om van je boek de beste, meest overtuigende versie van zichzelf te maken, plausibel binnen zijn eigen denkbeeldige rijk en set van regels. Laat anderen zich zorgen maken over welk genre het is. Je kunt zelfbewust proberen een horrorroman te schrijven, maar dit maakt je niet noodzakelijk de volgende Stephen King. Met andere woorden, laat genre-analyse niet in je schrijfproces sluipen. Het is al moeilijk genoeg om een ​​goede schrijver te zijn zonder geobsedeerd te zijn door commerciële aantrekkingskracht, dus doe het niet.
  10. Regels zijn er om gebroken te worden . Elke grote schrijver werkt op een andere manier. Sommige schrijvers werken van begin tot eind door. Anderen werken in stukken die ze later arrangeren, terwijl anderen van zin naar zin werken. Wees niet bang om verschillende technieken, stemmen en stijlen uit te proberen. Bewaar wat voor jou werkt en gooi de rest weg. Uw materiële en creatieve proces leidt u naar uw eigen regels. Alles is theoretisch eerlijk spel. U kunt bijvoorbeeld heen en weer schakelen tussen de stem van de eerste persoon en de stem van de derde persoon. Je zou grammaticale correctheid kunnen omgooien. Dit betekent natuurlijk niet dat de regels geen zin hebben, het betekent gewoon dat fictieschrijvers niet al deze regels exact hoeven te volgen.

Merk op dat deze regels voor het schrijven van romans ook van toepassing kunnen zijn op andere vormen van fictie, zoals een kort verhaal of scenario. Ze zijn niet eens beperkt tot fictieboeken: een boeiend non-fictieboek kan volgens veel van dezelfde principes worden geschreven. Als u deze schrijftips in gedachten houdt voordat u begint met schrijven, kunt u uw eigen stijl en uw eigen standpunt behouden en tegelijkertijd de discipline gebruiken die elke schrijver nodig heeft om een ​​fictief werk met succes af te ronden.

Meer weten over schrijven?

Word een betere schrijver met het Masterclass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door literaire meesters, waaronder Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris en meer.

James Patterson leert schrijven Aaron Sorkin leert scenarioschrijven Shonda Rhimes leert schrijven voor televisie David Mamet leert dramatisch schrijven

Caloria -Calculator