22 Essentiële literaire apparaten en hoe u ze kunt gebruiken in uw schrijven

Literaire apparaten zijn specifieke technieken waarmee een schrijver een diepere betekenis kan overbrengen die verder gaat dan wat er op de pagina staat. Literaire apparaten werken samen met plot en personages om een ​​verhaal naar een hoger niveau te tillen en tot reflectie over het leven, de samenleving en wat het betekent om mens te zijn.

Leer van de besten

Ga naar sectie

• Wat is een literair apparaat?
• 22 verschillende soorten literaire apparaten en hoe ze te gebruiken

Wat is een literair apparaat?

Een literair apparaat is een hulpmiddel dat door schrijvers wordt gebruikt om te verwijzen naar grotere thema's, ideeën en betekenis in een verhaal of geschrift. Er zijn veel stijlen van literaire apparaten, die elk een ander doel dienen. Sommige werken op zinsniveau, terwijl andere het stuk schrijven als geheel dienen. Schrijvers gebruiken vaak meerdere literaire apparaten achter elkaar.

kun je meel gebruiken in plaats van broodmeel?

22 verschillende soorten literaire apparaten en hoe ze te gebruiken

Schrijvers gebruiken een breed scala aan literaire apparaten in verschillende genres. Elk literair apparaat heeft een specifiek doel. Als u begrijpt hoe u deze apparaten correct kunt gebruiken, kunt u uw eigen schrijven aanzienlijk verbeteren.

is cakemeel hetzelfde als bloem voor alle doeleinden

1. Allegorie . Allegorie is een literair apparaat dat wordt gebruikt om grote, complexe ideeën op een laagdrempelige manier uit te drukken. Allegorie stelt schrijvers in staat enige afstand te creëren tussen zichzelf en de kwesties die ze bespreken, vooral wanneer die kwesties sterke kritieken zijn op de politieke of maatschappelijke realiteit. Lees hier meer over allegorie.
2. Tip . Een toespeling is een populair literair apparaat dat wordt gebruikt om personages te ontwikkelen, verhaallijnen in te kaderen en associaties met bekende werken te creëren. Toespelingen kunnen verwijzen naar alles, van Victoriaanse sprookjes en populaire cultuur tot de Bijbel en de bard. Neem de populaire uitdrukking Bah humbug - een toespeling die verwijst naar de novelle van Charles Dickens Een kerstlied . De uitdrukking, die vaak wordt gebruikt om ontevredenheid uit te drukken, wordt geassocieerd met het onaardige karakter van het verhaal, Ebenezer Scrooge. Lees hier meer over allusie.
3. Anachronisme . Stel je voor dat je een verhaal leest over een holbewoner die zijn eten in de magnetron zet, of een verfilming van een roman van Jane Austen bekijkt waarin de personages elkaar sms'en in plaats van brieven te schrijven. Deze omstandigheden zijn voorbeelden van anachronismen, of een fout in de chronologie - het soort dat het publiek de wenkbrauwen doet optrekken of een dubbele take doet. Soms zijn anachronismen echte blunders; andere keren worden ze opzettelijk gebruikt om humor toe te voegen of om commentaar te geven op een specifieke periode in de geschiedenis. Lees hier meer over anachronisme .
4. Cliffhanger . Het is een vertrouwd gevoel: je bent op minuut 59 van een televisie-aflevering van een uur en de hoofdpersoon staat op het punt de schurk onder ogen te zien - en dan wordt de aflevering zwart. Dit plotapparaat staat bekend als een cliffhanger en markeert het einde van een deel van een verhaal met het uitdrukkelijke doel om het publiek bij het verhaal betrokken te houden. Lees hier meer over cliffhangers .
5. Dramatische ironie . Onthoud de eerste keer dat je leest of keek Romeo en Julia ? Het tragische einde van dit iconische verhaal is een voorbeeld van dramatische ironie: het publiek weet dat de geliefden elk leven, maar geen van beide geliefden weet dat de ander nog leeft. Elk drinkt hun gif zonder te weten wat het publiek weet. Dramatische ironie wordt met groot effect gebruikt in literatuur, film en televisie. Lees hier meer over dramatische ironie.
6. Verlengde metafoor . Uitgebreide metaforen bouwen suggestieve beelden in een stuk tekst en maken proza ​​emotioneler resonerend. Voorbeelden van uitgebreide metaforen zijn te vinden in alle vormen van poëzie en proza. Door uitgebreide metaforen in uw eigen werk te leren gebruiken, kunt u uw lezers betrekken en uw schrijven verbeteren. Lees hier meer over uitgebreide metaforen .
7. voorafschaduwing . In de kern heeft storytelling één ambitie: de aandacht van uw lezer trekken en vasthouden en ervoor zorgen dat ze uw verhaal blijven lezen. Het voorafschaduwen, of sluw aangeven van een toekomstige gebeurtenis, is een techniek die een schrijver kan gebruiken om spanning te creëren en op te bouwen. Lees hier meer over voorafschaduwen .
8. Humor . Humor brengt mensen samen en heeft de kracht om onze manier van denken over de wereld te veranderen. Natuurlijk is niet iedereen bedreven in grappig zijn, vooral niet in hun schrijven. Mensen aan het lachen maken vergt enige vaardigheid en finesse, en omdat zoveel op instinct berust, is het moeilijker om ze aan te leren dan andere technieken. Alle schrijvers kunnen er echter baat bij hebben om meer te leren over hoe humor werkt bij het schrijven. Lees hier meer over humor .
9. Beelden . Als je creatief schrijven hebt geoefend of gestudeerd, is de kans groot dat je de uitdrukking een afbeelding met woorden bent tegengekomen. In poëzie en literatuur staat dit bekend als beeldspraak: het gebruik van beeldtaal om een ​​zintuiglijke ervaring bij de lezer op te roepen. Wanneer een dichter de beschrijvende taal goed gebruikt, spelen ze op de zintuigen van de lezer, waardoor ze beelden, smaken, geuren, geluiden, interne en externe gevoelens en zelfs diepe emoties krijgen. De zintuiglijke details in beeld brengen werken tot leven. Lees hier meer over beeldmateriaal .
10. Ironie . Ironie is een vaak verkeerd begrepen literair apparaat dat afhangt van tegenstellingen: wat dingen aan de oppervlakte zijn en wat ze uiteindelijk zijn. Velen leren over dramatische ironie door theaterwerken zoals die van Shakespeare Romeo en Julia of die van Sophocles Oedipus Rex . Wanneer ironie vakkundig wordt ingezet, is het een krachtig hulpmiddel dat diepte en inhoud aan een stuk tekst toevoegt. Lees hier meer over ironie .
11. Metafoor, gelijkenis en analogie . Metaforen, vergelijkingen en analogieën zijn drie technieken die in spraak en schrijven worden gebruikt om vergelijkingen te maken. Elk wordt op een andere manier gebruikt, en onderscheid maken tussen de drie kan een beetje lastig worden: een vergelijking is bijvoorbeeld eigenlijk een subcategorie van metaforen, wat betekent dat alle vergelijkingen metaforen zijn, maar niet alle metaforen zijn vergelijkingen. Als u de overeenkomsten en verschillen tussen metafoor, vergelijking en analogie kent, kunt u bepalen welke het beste in elk scenario kan worden gebruikt en uw schrijven sterker maken. Lees hier meer over de verschillen en overeenkomsten tussen metafoor, vergelijking en analogie.
12. Motief . Een motief is een herhaald element dat een symbolische betekenis heeft voor een verhaal. Soms is een motief een terugkerend beeld. Soms is het een herhaald woord of zinsdeel of onderwerp. Een motief kan een terugkerende situatie of handeling zijn. Het kan een geluid zijn of een geur of een temperatuur of een kleur. Het bepalende aspect is dat een motief zich herhaalt, en door deze herhaling helpt een motief om de centrale ideeën, thema's en diepere betekenis van het verhaal waarin het voorkomt te verlichten. Lees hier meer over motief.
13. Motief versus symbool . Zowel motieven als symbolen worden gebruikt in artistieke media: schilders, beeldhouwers, toneelschrijvers en muzikanten gebruiken allemaal motieven en symbolen in hun respectievelijke kunstvormen. En hoewel het vergelijkbare literaire termen zijn, zijn motief en symbool geen synoniemen. Lees hier meer over de verschillen tussen motief en symbolen.
14. Oxymoron . Een oxymoron is beeldspraak: een creatieve benadering van taal die speelt met betekenis en het gebruik van woorden in niet-letterlijke zin. Dit literaire apparaat combineert woorden met tegenstrijdige definities om een ​​nieuw woord of zin te bedenken (denk aan het idioom natuurlijk handelen - hoe kun je je natuurlijke zelf zijn als je acteert?). De incongruentie van de resulterende verklaring stelt schrijvers in staat om te spelen met taal en betekenis. Lees hier meer over oxymorons.
15. Paradox . Deze zin is een leugen. Deze zelfreferentiële verklaring is een voorbeeld van een paradox - een tegenstrijdigheid die de logica in twijfel trekt. In de literatuur kunnen paradoxen humor uitlokken, thema's illustreren en lezers aanzetten tot kritisch denken. Lees hier meer over paradoxen .
16. Verpersoonlijking . Schriftelijk helpt figuurlijke taal - door woorden te gebruiken om een ​​andere betekenis buiten de letterlijke betekenis over te brengen - schrijvers om zich op creatievere manieren uit te drukken. Een populair type beeldtaal is personificatie: het toekennen van menselijke eigenschappen aan een niet-menselijke entiteit of levenloos object in een poging een punt of idee op een meer kleurrijke, fantasierijke manier uit te drukken. Lees hier meer over personificatie .
17. Satire . Satire komt zo vaak voor in de popcultuur dat de meesten van ons er al erg bekend mee zijn, ook al beseffen we het niet altijd. Satire is een vaak humoristische manier om de draak te steken met de machthebbers. Soms is het gemaakt met het doel om sociale verandering te stimuleren. Satire kan deel uitmaken van elk cultureel, kunst- of amusementswerk - het heeft een lange geschiedenis en is vandaag de dag net zo relevant als in het oude Rome. Lees hier meer over satire .
18. Situationele ironie . Ironie: het is zo helder als modder. Theoretici kibbelen over de marges van wat ironie is, maar situationele ironie is overal om ons heen - van humoristische nieuwskoppen tot de schokkende wendingen in een boek of tv-programma. Dit soort ironie heeft alles te maken met de kloof tussen onze verwachtingen en de realiteit, en het kan een gedenkwaardige en krachtige indruk maken wanneer we het tegenkomen. Lees hier meer over situationele ironie.
19. spanning . Wat voor soort verhaal je ook vertelt, spanning is een waardevol hulpmiddel om de aandacht en interesse van een lezer vast te houden. Spanning opbouwen houdt in dat informatie wordt achtergehouden en belangrijke vragen worden gesteld die de nieuwsgierigheid van de lezers prikkelen. Karakterontwikkeling speelt een grote rol bij het opwekken van spanning; als de wens van een personage bijvoorbeeld niet is vervuld aan het einde van het boek, zal het verhaal voor de lezer niet compleet aanvoelen. Lees hier meer over spanning.
20. Symboliek . Een object, concept of woord hoeft niet beperkt te zijn tot één enkele betekenis. Wat komt er in je op als je rode rozen in een tuin ziet groeien? Misschien denk je letterlijk aan de roos - aan zijn bloembladen, stengel en doornen, of zelfs aan zijn meeldraad en stamper, zoals een botanicus zou doen. Maar misschien gaat je geest ergens anders heen en begint je na te denken over onderwerpen als romantiek, verkering en Valentijnsdag. Waarom zou je dit doen? De reden is natuurlijk dat in de loop van vele generaties de symbolische betekenis van een roos is geëvolueerd naar amoureuze concepten. Lees hier meer over symboliek.
21. Waarschijnlijkheid . Waarheid (uitgesproken als ve-ri-si-mi-li-tude) is een theoretisch concept dat de schijn van waarheid in een bewering of hypothese bepaalt. Het is ook een essentieel principe van het schrijven van fictie. Waarheid helpt om de gewillige opschorting van ongeloof van een lezer aan te moedigen. Bij het gebruik van waarheidsgetrouwheid in het schrijven, is het doel geloofwaardig en overtuigend te zijn. Lees hier meer over waarachtigheid.
22. Vignet . Het is de taak van een schrijver om lezers te betrekken door middel van woorden. Vignetten - poëtische stukjes leven - zijn een literair apparaat dat ons dieper in een verhaal brengt. Vignetten stappen even weg van de actie om in te zoomen voor een nader onderzoek van een bepaald personage, concept of plaats. Schrijvers gebruiken vignetten om licht te werpen op iets dat niet zichtbaar zou zijn in de hoofdplot van het verhaal. Lees hier meer over vignetten.

Word een betere schrijver met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door literaire meesters, waaronder Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood en meer.