Hoofd Kunst 4 cinematografische technieken van Spike Lee's Do the Right Thing

4 cinematografische technieken van Spike Lee's Do the Right Thing

Uw Horoscoop Voor Morgen

Spike Lee's Do the Right Thing gebruikt verschillende camerahoeken om beweging toe te voegen, de stemming te benadrukken en de algehele visuele ervaring van de film te verbeteren.



Ga naar sectie


Spike Lee geeft les in onafhankelijk filmmaken Spike Lee geeft les in onafhankelijk filmmaken

Academy Award-winnende filmmaker Spike Lee leert zijn benadering van regisseren, schrijven en produceren.



Kom meer te weten

Spike Lee-gewrichten zijn uniek in hun benadering van avant-garde, visuele verhalen. Van Doe het goede (1989) naar de Academy Award-winnende ZwartKkKlansman (2018) gebruiken Spike's films een reeks cameratechnieken, bewegingen en verhoogde uitvoeringen om personages vast te leggen in rauwe, emotionele en iconische scènes.

Een korte introductie tot Spike Lee

Spike Lee fascineerde ons culturele bewustzijn voor het eerst in 1986 met zijn debuutfilm, Ze moet het hebben , een verhaal over een seksueel machtige vrouw in Brooklyn en haar drie minnaars, verteld in zwart-wit. Tijdens zijn lange en gevarieerde carrière heeft Spike vaak geput uit de bron van zijn eigen leven, dat alles omvat van historisch zwarte hogescholen en universiteiten, colorisme in de zwarte gemeenschap, culturele botsingen in Brooklyn, liefde en jazz, interraciale relaties en verslaving. Spike Lee blijft films maken - en zetten: in 2010 is de Library of Congress geselecteerd Malcolm X voor bewaring in de National Film Registry, en zijn meest recente film is die van 2020 Da 5 Bloods .

4 cinematografische technieken van het juiste doen

Spike Lee's film, Doe het goede -die een Oscar-nominatie ontving voor Beste Scenario en Beste Mannelijke Bijrol - gebruikt verschillende camerahoeken en filmische technieken om beweging toe te voegen, de stemming te benadrukken en de algehele visuele ervaring van de film te verbeteren. Hier zijn enkele van de cinematografische technieken die Spike gebruikte om de baanbrekende film te maken:



  1. Lage camerabeelden : De eenvoudigste manier om het contrast tussen personages te laten zien door middel van cinematografie is de plaatsing van de camera, en Spike Lee-films staan ​​bekend om hun intense camerahoeken en bewegingen. Als je wilt laten zien dat een personage een beetje zwak is, schiet je ze van bovenaf neer. Als je wilt laten zien dat iemand krachtig en controlerend is, schiet je ze van onderaf neer. Deze specifieke techniek wordt gebruikt in Doe het goede , wanneer drie hoofdpersonen Buggin Out, Radio Raheem en Smiley Sal's Famous Pizzeria binnenkomen. De camera fotografeert ze van onderaf en toont hun zelfvertrouwen en macht als ze eisen dat Sal, wiens restaurant in New York City in een zwarte buurt ligt, zijn Wall of Fame verandert in beroemde zwarte mensen, in plaats van alleen Italiaans-Amerikanen.
  2. Hoge camerabeelden : Waar de lage camera-opname kracht uitstraalt, brengt de hoge camera-opname onzekerheid over. In dezelfde scène waarin de bemanning Sal confronteert, schiet Spike de restauranteigenaar van bovenaf neer, wat zijn angst en onzekerheid benadrukt voor de zwarte mannen die hem uitdagen. De spanningen lopen hoog op wanneer Sal de boombox van Radio Raheem vernietigt en racistische opmerkingen naar de mannen uitspuwt.
  3. Nederlandse hoeken : Een Nederlandse hoek is een soort camera-opname waarbij de camera naar één kant is gekanteld. Ook wel een gekantelde hoek, schuine hoek of Nederlandse kanteling genoemd, je kunt een Nederlandse hoekopname gebruiken om het publiek uit hun comfortzone te halen, desoriëntatie te veroorzaken en chaos over te brengen (maar pas op dat je het niet te veel gebruikt, omdat het kan wegnemen het effect ervan). Spike Lee gebruikt overal camerakantelingen Doe het goede om spanning en een scheve werkelijkheid over te brengen.
  4. Zoomen : Er is een dynamiek die je krijgt van camerabewegingen. In Doe het goede , er zijn niet veel statische opnamen. Tekens bewegen in het frame, weg van het frame en van links naar rechts. In een bepaalde scène zenden Mookie en enkele andere personages een reeks raciale scheldwoorden uit, en de camera zoomt dichtbij in terwijl ze de verschillende stereotypen over andere culturen opsommen, waarbij de nadruk ligt op raciale spanningen. Samuel L. Jackson, wiens personage een radiopersoonlijkheid is voor het Bed-Stuy, Brooklyn-gebied, dient op dit moment echter als de stem van de rede - hij is het enige personage dat naar de camera toe beweegt, in plaats van dat de camera naar de camera beweegt. hem. De camera symboliseert het publiek in deze scène, die laat zien hoe de personages de kijker direct aanspreken, de vierde muur doorbreken en er een persoonlijker moment van maken.
Spike Lee doceert onafhankelijk filmmaken James Patterson doceert schrijven Usher doceert de kunst van het uitvoeren Annie Leibovitz doceert fotografie

Kom meer te weten

Word een betere filmmaker met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door filmmeesters, waaronder Spike Lee, Mira Nair, Shonda Rhimes, Jodie Foster, David Lynch, Martin Scorsese en meer.


Caloria -Calculator