De meeste acteurs - van pas afgestudeerde theaterschoolstudenten tot doorgewinterde veteranen - hebben een demo-reel om zichzelf te verkopen aan castingdirecteuren. Door de juiste scènes voor je demo-reel te kiezen en ze correct in elkaar te zetten, kun je een droomauditie binnenhalen.
Wanneer filmregisseurs en cinematografen willen dat elk element van hun opname scherp is, gebruiken ze een techniek die bekend staat als deep focus-cinematografie.
Een verhaal vertellen op film gaat niet alleen over het vastleggen van de actie. Het gaat er ook om hoe de beelden worden vastgelegd. In de film- en televisiewereld staat dit bekend als cinematografie.
Goede verlichting is een van de meest essentiële onderdelen van het maken van films. Camera's hebben veel licht nodig om een kwaliteitsbeeld te produceren en de juiste sfeer te creëren, maar niet elke productie heeft het budget voor professionele studioverlichting om hun opnamen te verbeteren. Gelukkig kunnen filmmakers met een beperkt budget goedkope huishoudelijke artikelen gebruiken om filmverlichtingsapparatuur te maken, zoals een lichtverspreider.
Judd Apatow wordt beschouwd als een van de meest gewilde komische geesten in de branche. Hij is nauw betrokken geweest bij veel van de grootste komische films en populaire televisieshows in de afgelopen anderhalf jaar. Maar Apatow is ook een stand-upcomedian en keert in 2017 terug op het podium na een onderbreking van 25 jaar voor een stand-upspecial op Netflix met de titel Judd Apatow: The Return. Hij heeft een schat aan ervaring opgebouwd tussen zijn ervaring als film- en tv-comedyschrijver en stand-upcomedyschrijver. Hieronder deelt Apatow zijn geheimen voor het schrijven van stand-upcomedy. Of je nu wilt optreden in een lokale open mic of je humor wilt hebben om komedie te schrijven voor een tv-programma 's avonds laat zoals Saturday Night Live, je zou het moeilijk hebben om een betere of grappigere leraar te vinden om je te begeleiden door je stand-upcarrière.
Een beeldverhouding beïnvloedt de manier waarop een publiek een film of tv-programma waarneemt. Het kiezen van een beeldverhouding die past bij het onderwerp van een film is een essentiële beslissing voor elke regisseur.
Een showrunner kan voor verschillende mensen verschillende dingen zijn, maar de bekroonde schrijver, producer en showrunner Shonda Rhimes vat het het beste samen: een showrunner is iemand die een show draaiende houdt. Ze houden een televisieprogramma draaiende.
Leer hoe u een script schrijft met dezelfde basisstappen die professionele scenarioschrijvers gebruiken om hun scripts op te stellen, op te poetsen en op te maken voor een maximale impact op de industrie.
Filmgenres zijn categorieën die een film definiëren op basis van zijn verhalende elementen. Elk genre is uniek in het soort verhalen dat ze vertellen. Genres zijn in de loop van de tijd veranderd en geëvolueerd, waardoor verschillende subgenres zijn ontstaan die de filmstijlen verder definiëren.
Wat maakt een film geweldig? Het antwoord is niet één specifiek ding. Het zijn verschillende elementen die allemaal samenwerken - van de plot, dialoog en acteursprestaties tot de cinematografie, soundtrack en regie. Deze elementen werken allemaal samen in de richting van een gemeenschappelijk doel: het diepe, resonerende gevoel dat de film helpt iets te zeggen over de wereld of de menselijke natuur. Dit staat bekend als het thema van de film.
Of je nu als acteur, regisseur, cameraman, scenarioschrijver, redacteur, componist of producer wilt doorbreken in de filmindustrie, je zult zeker te maken krijgen met toetredingsdrempels. Met de juiste aanpak en een beetje geluk kun je deze barrières overwinnen en je niche vinden in de wereld van filmproductie.
De 180-gradenregel is een van de eerste regieregels die op de filmschool wordt onderwezen, maar zoals bij elke regel zijn er scenario's waarin het overtreden ervan acceptabel is.
Onder het kunstenaarschap van bewegende beelden schuilt een technologie die zijn wortels heeft in de late negentiende eeuw. Filmmaken en cinematografie zouden niet kunnen bestaan zonder de uitvinding van de filmcamera.
In een film- of televisieprogramma zijn overgangen de lijm die scènes samenbindt tot een samenhangend geheel. Een van de krachtigste overgangen - voor zowel dramatische als komische doeleinden - is de smash-cut.
Credits spelen aan het begin en einde van bijna elke film. De openingstitels informeren het publiek welke studio's of productiebedrijven betrokken waren bij het maken van de film, en ze voeren de namen van de belangrijkste sterren in de cast aan. De aftiteling, die verschijnt na de laatste scène van een film, geeft een overzicht van alle betrokkenen bij de productie.
Samuel L. Jackson is misschien wel een van de grootste acteurs van Hollywood. Jackson behaalde voor het eerst doorbraaksucces toen hij Gator speelde in Spike Lee's Jungle Fever, en verdiende vervolgens een Oscar-nominatie voor zijn optreden als Jules in Pulp Fiction. Sindsdien speelde Jackson in meer dan 100 films en speelde hij iconische personages als Mace Windu in Star Wars en Nick Fury in The Avengers. Hieronder vertelt Samuel L. Jackson de belangrijkste momenten in het filmproces van enkele van zijn meest gevierde films, van het maken van moeilijke karakterkeuzes tot het werken op de set met regisseurs.
Ooit de aftiteling van een film bekeken en je afgevraagd wat een beste jongen op de set doet? Ontdek die rol en nog tientallen meer in dit gedetailleerde overzicht van filmproductietaken.
Maya Lin is een innovatieve kunstenaar die gedurende haar lange en succesvolle carrière veel milieuthema's en historisch belangrijke werken heeft gemaakt.
Film- en tv-schrijvers hebben een groot aantal manieren om fragmenten, shots en overgangen in scenario's op te maken. Ze kunnen een dialoog buiten het scherm toevoegen aan een scène, een montage, een chyron of een geluidsovergang die bekend staat als een pre-lap. Door een pre-lap aan een scène toe te voegen, kunnen scenarioschrijvers het geluid naadloos van de ene scène naar de andere laten overvloeien.
Met een uitgebalanceerde mix van feiten, montage, B-roll en een beetje poëtische licentie, dwingt documentairemaker Ken Burns het publiek met zijn beschrijvende verhalen en archiefbeelden, waarbij hij kijkers een kijkje geeft in de geschiedenis en deze tegelijkertijd presenteert op een creatieve, en interessante manier. Ken weet dat het maken van non-fictiefilms je wereld van begrip kan openen, nieuwe perspectieven kan verlichten en een standpunt kan presenteren dat je verwachtingen overtreft.