Acteren voor film vereist andere technieken dan acteren op een podium. De bekroonde actrice Helen Mirren geeft haar tips over acteren voor de camera.
RAW-indeling is een digitale afbeeldingsindeling voor digitale camera's en sommige camera-apps voor smartphones. Hoewel RAW-opname veel grotere bestandsgroottes oplevert, biedt het de ongecomprimeerde beeldbestanden die favoriet zijn bij professionele fotografen.
Bij het maken van films is een pan-shot een van de meest elementaire camerabewegingen. Hoewel het eenvoudig uit te voeren is, is een panshot een van de meest veelzijdige shots in het repertoire van een regisseur. Of je nu een beginnende regisseur bent die op je smartphone fotografeert of een doorgewinterde professional, weten hoe en wanneer je een panshot moet gebruiken, is een belangrijke vaardigheid om aan te scherpen.
Een van de belangrijkste taken van een filmregisseur is om een verhaal te vertellen dat hun publiek iets laat voelen. Of het nu blij, verdrietig, ontroerd of bang is, de close-up shot helpt zowel acteurs als regisseurs om diepe emoties over te brengen op het publiek.
Er zijn honderden mensen nodig om een enkele speelfilm of tv-show te maken, of het nu een film met een groot budget is die is gemaakt door een studio in Los Angeles of een low-budget indie-foto. Een minder bekend filmindustrieteam wordt de gripcrew genoemd, die wordt geleid door de key grip.
Realisme is een kunststroming die in het negentiende-eeuwse Frankrijk is opgericht door schilders als Gustave Coubert, Jean-François Millet en Honoré Daumier. De beweging benadrukte precieze aandacht voor de natuurlijke, ruige details van het arbeidersleven.
French New Wave vormt een vitale beweging in de filmgeschiedenis. Hoewel de beweging zijn oorsprong vond in de jaren vijftig, is een groot deel van het moderne filmmaken nog steeds stevig geworteld in het Franse New Wave-denken - van het werk van Quentin Tarantino tot Martin Scorsese tot Alejandro González Iñárritu.
De filmwereld zit boordevol scherpe teksten, perfect acteerwerk en geavanceerde CGI - en er is een hoop werk achter de schermen om de magie te laten gebeuren. Voor elke set, productiekantoor, redactiekamer en meer is er een weinig bekende held hard aan het werk: de productie-assistent.
Een kunstenaarsbiografie geeft achtergrondinformatie over het leven en de carrière van een kunstenaar.
Muziek speelt een sleutelrol in film, televisie en zelfs videogames: zware bas kan helpen een nachtclubscène te creëren, koortsachtige violen kunnen spanning creëren of popmuziek kan een scène of film in een specifiek tijdperk plaatsen. Muziek zet de toon voor elke scène en zorgt voor emotie bij kijkers, en daarom hebben videoproducties iemand die een muziekbegeleider wordt genoemd.
Het filmmaakproces stopt niet op het moment dat een regisseur en producenten verklaren dat ze een definitieve versie hebben. Lang nadat productieomslagen en kopieën van een film wereldwijd zijn verspreid, verschuift het proces naar marketing en filmpromotie. Hoewel filmpromotie misschien niet zo opwindend is voor regisseurs als schrijven, pre-productie, storyboarding, enscenering, acteurs coachen, monteren en toevoegen van speciale effecten, is het toch van cruciaal belang voor het algehele succes van je film. Zonder stevige promotie wordt je film simpelweg niet gezien.
Er zijn vijf fasen van de productie van speelfilms die elke film moet doorlopen. Hoewel bepaalde verantwoordelijkheden tijdens de hele productie worden overgedragen, heeft elke fase zijn eigen specifieke taken die moeten worden voltooid voordat je film klaar is voor het publiek.
Het werk van een groot colorist kan elke korte film, speelfilm of televisieshow enorm verbeteren.
Het begrijpen van framesnelheden is een cruciaal onderdeel van het maken van films. Door de juiste framesnelheid voor uw project te selecteren, kunt u een betere regisseur of cameraman worden.
Een oproepformulier, gemaakt door de assistent-regisseur, schetst het schema voor elke opnamedag tijdens het filmen. Het maken van een oproeplijst vergt veel coördinatie, maar het is een noodzakelijke vaardigheid voor elke aspirant-directeur om te begrijpen.
Documentairemaker Ken Burns heeft een visuele esthetiek die zowel direct herkenbaar als zeer invloedrijk is. Nagebootst door andere documentairemakers en video-editors, is het 'Ken Burns-effect' nu een veelgebruikte bewerkingstechniek.
De stem van een acteur is hun instrument, en om begrepen te worden, moet een acteur woorden duidelijk uitspreken. Articulatie een essentiële vaardigheid voor acteurs om onder de knie te krijgen.
Nadat je alle onbewerkte beelden voor een korte film of speelfilm hebt vastgelegd, kun je beginnen met het samenstellen van de beelden tot een samenhangende filmische ervaring in de montagekamer. Bewerken is een belangrijk onderdeel van het postproductieproces. Het film- en videobewerkingsproces kan lang en ingewikkeld zijn en omvat vele rondes van vormgeving en verfijning om de visie van de regisseur te vervullen.
Spike Lee's Do the Right Thing gebruikt verschillende camerahoeken om beweging toe te voegen, de stemming te benadrukken en de algehele visuele ervaring van de film te verbeteren.
De meeste stijlen van filmmaken en tv-productie, waaronder speelfilms, documentaires, verhalende tv, reality-tv en nieuwsprogramma's, gebruiken twee verschillende soorten beeldmateriaal om hun verhaal te vertellen: A-roll en B-roll. Om tot een gepolijst werkstuk te komen, is het handig om de verschillen te kennen tussen beide soorten beeldmateriaal en hoe je ze samen kunt gebruiken.