Een verhaal vertellen op film gaat niet alleen over het vastleggen van de actie. Het gaat ook over hoe de beelden worden vastgelegd. In de film- en televisiewereld staat dit bekend als cinematografie.
Ga naar sectie
- Wat is cinematografie?
- Waarom is cinematografie belangrijk voor filmmaken?
- Wat doet een cameraman?
- 6 taken en verantwoordelijkheden van een cameraman
- 21 Filmische techniek termen en definities
- Meer informatie over de MasterClass van David Lynch
David Lynch leert zijn onconventionele proces voor het vertalen van visionaire ideeën naar film en andere kunstvormen.
wat staat hsv voor kleurKom meer te weten
Wat is cinematografie?
Cinematografie is de kunst van fotografie en visuele verhalen vertellen in een film of televisieshow. Cinematografie omvat alle visuele elementen op het scherm, inclusief belichting, kadrering, compositie, camerabeweging, camerahoeken , filmselectie, lenskeuzes, scherptediepte, zoom, focus, kleur, belichting en filtratie.
Waarom is cinematografie belangrijk voor filmmaken?
Cinematografie bepaalt en ondersteunt het algehele uiterlijk en de sfeer van het visuele verhaal van een film. Elk visueel element dat op het scherm verschijnt, ook wel de mise-en-scène van een film genoemd, kan het verhaal dienen en versterken. Het is dus de verantwoordelijkheid van de cameraman om ervoor te zorgen dat elk element samenhangend is en het verhaal ondersteunt. Filmmakers kiezen er vaak voor om het grootste deel van hun budget te besteden aan hoogwaardige cinematografie om te garanderen dat de film er fantastisch uitziet op het grote scherm.
Wat doet een cameraman?
Een cameraman, ook wel bekend als Director of Photography, heeft de leiding over de camera en de lichtploeg. Zij zijn de persoon die verantwoordelijk is voor het creëren van het uiterlijk, de kleur, de belichting en voor de kadrering van elk afzonderlijk shot in een film. De regisseur en de cameraman van de film werken nauw samen, aangezien de belangrijkste taak van een cameraman is ervoor te zorgen dat hun keuzes de algemene visie van de regisseur voor de film ondersteunen. De cameraman kan ook optreden als cameraman bij meer low-budgetproducties. Cinematografen die zich opwerken in de filmindustrie, kunnen lid worden van de American Society of Cinematographers, die prijzen uitreikt voor de beste cinematografie en leden in staat stelt ASC achter hun naam in aftiteling te zetten.
David Lynch leert creativiteit en film James Patterson leert schrijven Usher leert de kunst van het uitvoeren Annie Leibovitz leert fotografie
6 taken en verantwoordelijkheden van een cameraman
- Kiest een visuele stijl voor de film . Een cameraman bepaalt de visuele stijl en aanpak van de film. Een cameraman van een documentaire bepaalt bijvoorbeeld of hij re-enactments toepast, of zwaar leunt op foto's en found footage.
- Bepaalt de camera-instelling voor elke opname . Een cameraman beslist welke soorten camera's, cameralenzen, camerahoeken en cameratechnieken de scène het best tot leven brengen. Bovendien werkt een cameraman samen met de scriptsupervisor en, indien nodig, de locatiemanager om elke scène te bekijken en te ontwerpen wat de meest effectieve uitkijkpunten voor de camera zullen zijn. Dit helpt de intentie en schaal van de film te behouden.
- Bepaalt de verlichting voor elke scène . Een cameraman gebruikt verlichting om de juiste visuele sfeer te creëren die de regisseur nastreeft. Ze moeten weten hoe ze de diepte, het contrast en de contouren van een afbeelding kunnen verbeteren om de sfeer van het verhaal te ondersteunen.
- Onderzoekt het potentieel van elke locatie . Een goede cameraman begrijpt welke beelden de regisseur opwinden en kan aanbevelingen doen over welke opnamen moeten worden gemaakt.
- Woont repetities bij . Een cameraman woont repetities bij met de acteurs, omdat de blokkering voor een scène waarschijnlijk zal veranderen en evolueren. Tijdens repetities passen cinematografen de camera aan als reactie op een bepaald gebaar of bepaalde actie, en terwijl acteurs hun lichaamshouding en blokkering aanpassen om beter bij de kadrering van de opname te passen.
- Verhoogt de visie van de regisseur . Een goede cameraman zal ideeën en concepten introduceren die de regisseur misschien niet heeft overwogen.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
David LynchLeert creativiteit en film
Meer informatie James PattersonLeert schrijven
Leer meer Usher
Leert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Kom meer te weten21 Filmische techniek termen en definities
Denk als een professional
David Lynch leert zijn onconventionele proces voor het vertalen van visionaire ideeën naar film en andere kunstvormen.
Klas bekijkenCinematografen moeten goed nadenken over elke opname, rekening houdend met de hoek, het licht en de camerabeweging, want er is een oneindig aantal keuzes die ze kunnen maken. Common cinematografie technieken en termen zijn onder meer:
- Close-up: een opname die het gezicht van een personage of een object nauw in beeld brengt.
- Extreme close-up: een strak ingelijste close-upopname.
- Long shot: een shot met een personage in relatie tot hun omgeving.
- Extreem long shot: een shot zo ver weg van het personage dat ze niet meer zichtbaar zijn in hun omgeving.
- Opname maken: een opname aan het begin van een scène die context geeft voor de setting.
- Tracking shot: een zijwaarts bewegend shot dat een landschap vastlegt of dat een personage volgt terwijl het beweegt. Vaak door elkaar gebruikt met dolly shot, hoewel ze technisch verwijzen naar verschillende bewegingen.
- Dolly-opname: een opname waarbij de camera naar of van een personage op een dolly-baan beweegt. Technisch gezien verwijst een dolly-opname alleen naar achterwaartse en voorwaartse camerabewegingen, hoewel de term elke camerabeweging is gaan betekenen die een personage volgt.
- Kraanopname: een opname van bovenaf waarbij de camera in de lucht hangt aan een bewegende kraan.
- Steadicam: een lichtgewicht camerastabilisator die vloeiende bewegende beelden vastlegt. Een Steadicam wordt in de hand gehouden of aan het lichaam van de cameraman bevestigd, waardoor deze meer bewegingsvrijheid heeft tijdens het filmen.
- Hoge hoekopname: een opname waarbij de camera hoger is geplaatst dan een personage of object.
- Lage hoekopname: een opname waarbij de camera lager is geplaatst dan een personage of object.
- Medium shot: een shot dat een acteur vanaf zijn middel laat zien.
- Point of view shot: een shot dat de actie laat zien door de ogen van een specifiek personage.
- Pannen: een opname waarbij de camera om zijn verticale as naar links of rechts draait
- Kantelen: een opname waarbij de camera omhoog of omlaag draait om zijn horizontale as
- Cross-cutting: een bewerkingstechniek die snijdt tussen meerdere gebeurtenissen die tegelijkertijd plaatsvinden.
- Diëgetisch geluid: geluid dat zowel de personages als het publiek kunnen horen, zoals een dialoog, een klop op de deur of een telefoon die rinkelt.
- Non-diëgetisch geluid: geluid dat alleen het publiek hoort, zoals een verteller of de filmmuziek, die tijdens de postproductie in de film wordt geplaatst.
- Sleutellicht: de belangrijkste bron van direct licht dat op een personage of object schijnt. High-key verwijst naar toetslicht dat de belangrijkste lichtbron is van een scène; low-key verwijst naar key light dat niet de belangrijkste lichtbron is.
- Zijverlichting: verlichting die wordt gebruikt om de gebieden in een scène te verlichten die niet worden verlicht door sleutellicht.
- Achtergrondverlichting: wanneer de hoofdlichtbron van achter een personage of object komt.
