Van oorsprongsverhalen tot volksverhalen tot bovennatuurlijke mythologie, goed vertelde verhalen zijn doorgegeven over culturen en generaties. In de wereld van vandaag zijn we het meest bekend met verhalen vertellen in een van de vier vormen: gesproken verhalen, romans (of korte verhalen), live theater en gefilmd entertainment. In alle vormen van media zijn de verhalen die de tand des tijds doorstaan, die met een sterke, meeslepende verhaalstructuur.
in Maslow's hiërarchie van behoeften, omvatten de ________ voedsel, water en onderdak.
Ga naar sectie
- Wat is een narratieve structuur?
- 5 soorten narratieve structuur
- 4 dingen om te overwegen bij het maken van een verhalende structuur
- 3 tips voor het bouwen van een verhalende structuur
- Wil je een betere schrijver worden?
- Meer informatie over de MasterClass van Joyce Carol Oates
Literaire legende Joyce Carol Oates leert je korte verhalen te schrijven door je stem te ontwikkelen en klassieke fictiewerken te verkennen.
Kom meer te weten
Wat is een narratieve structuur?
Narratieve structuur - ook wel bekend als verhaalstructuur, verhaallijn of verhaallijn - is het organisatorische kader van een verhaal. Verhalen hebben een begin, een midden en een einde. Wanneer alle drie deze verhaalsecties individueel boeiend zijn maar ook goed met elkaar samenwerken, kunnen verhalen soepel en meeslepend zijn.
5 soorten narratieve structuur
In de loop van de tijd hebben romanschrijvers, toneelschrijvers en scenarioschrijvers specifieke manieren ontwikkeld om een verhaal in te kaderen. Deze verteltechnieken variëren in de manier waarop ze een opeenvolging van gebeurtenissen presenteren, maar elk raamwerk is een nuttig hulpmiddel gebleken voor schrijvers die het gebruiken. Hier zijn vijf bijzonder krachtige sjablonen voor de plotstructuur van een verhaal:
- Lineaire plotstructuur : In een boek, toneelstuk, film of tv-aflevering met een lineaire plotstructuur worden gebeurtenissen in chronologische volgorde gepresenteerd. Dit betekent niet dat personages zich het verleden niet kunnen herinneren - de hoofdpersoon kan bijvoorbeeld een flashback doormaken - maar alle niet-chronologische elementen worden duidelijk als zodanig geïdentificeerd. De meeste boeken, toneelstukken, films en tv-programma's gebruiken een lineaire plotstructuur. Schrijvers als Dan Brown en Margaret Atwood gebruiken met veel succes lineaire plots.
- Niet-lineaire plotstructuur : In deze verhaalstructuur worden plotgebeurtenissen geïntroduceerd buiten hun chronologische volgorde. De eerste scène van een niet-lineair boek of film is misschien wel het laatste dat chronologisch gebeurt. Verhalen die niet in de juiste volgorde worden verteld, kunnen een publiek in het begin in verwarring brengen, maar ze kunnen heel lonend zijn wanneer het verhaal zijn ontknoping bereikt en de plotdraden aan elkaar zijn verbonden. Kurt Vonnegut's Slaughterhouse-Five is een beroemd niet-lineair verhaal. Schrijvers als Joyce Carol Oates en William Faulkner worden op dezelfde manier geprezen voor niet-lineaire verhalen.
- Parallel Perceelstructuur : In een parallelle plotstructuur ontvouwen meerdere verhaallijnen zich tegelijkertijd. Soms kruisen ze elkaar - zoals in Charles Dickens's Een verhaal over twee steden - en soms ook niet - zoals in Nathaniel Rich's De tong van de burgemeester .
- Circulaire plotstructuur : In deze structuur eindigt het verhaal waar het begon, aangezien gebeurtenissen uiteindelijk terugleiden naar de beeldspraak, gebeurtenis of daadwerkelijke scène waarmee het verhaal begint. Circulaire plotstructuren bestaan op alle schrijfniveaus, van Cynthia Rylant's Lange Nacht Maan naar John Steinbeck's Van muizen en mannen naar SE Hinton's De buitenstaanders .
- Interactieve plotstructuur : In een interactieve plotstructuur past het verhaal zich aan aan de grillen van de lezer of kijker. Een voorbeeld hiervan is de Kies je eigen avontuur serie kinderboeken, waar lezers verschillende verhaallijnen ervaren, afhankelijk van de pagina waar ze naar toe gaan.
4 dingen om te overwegen bij het maken van een verhalende structuur
Weinig schrijvers plannen hun verhaal of scenario rond een narratieve structuur. In plaats daarvan beschouwen ze eerst andere elementen en vestigen ze zich pas op een plotstructuur na het beantwoorden van een aantal belangrijke vragen.
- Wat is de karakterboog van de hoofdpersoon? Denk na over welke verandering je je hoofdpersoon wilt laten ondergaan en welke reeks gebeurtenissen die verandering mogelijk zal maken. De meeste lezers en kijkers geven vooral om karakterontwikkeling; dit element moet sterk zijn voordat je bij de mechanica komt van hoe je verhaal zal worden verteld.
- Is de verteller in de eerste persoon of in de derde persoon? Vertellen in de derde persoon biedt auteurs doorgaans meer flexibiliteit. Het zorgt voor een zekere mate van alwetendheid die parallelle, circulaire en niet-lineaire verhalen mogelijk maakt. Als je sterk het gevoel hebt dat je verhaal in de eerste persoon moet worden verteld, is het meestal het veiligst om met een lineaire verhaalstructuur te werken, maar onthoud dat je nog steeds flashbacks en veel innerlijke monologen kunt gebruiken. Lees hier meer over verschillende vertelstandpunten in onze gids.
- Wat zijn de belangrijkste gebeurtenissen in het verhaal? Bepaal wat uw startpunt, uw aanzettende incident, uw stijgende actie, uw keerpunten, uw climax, uw vallende actie en uw uiteindelijke oplossing zal zijn. Elk van deze delen van het verhaal zal fungeren als touchpoints die je verhaal verankeren. Vraag jezelf af of ze zouden kunnen bestaan in een niet-traditionele verhaalstructuur. Als het antwoord ja is, overweeg dan om niet-lineaire verhalen te vertellen. Als je het goed doet, kan het ervoor zorgen dat je roman of script opvalt tussen de concurrentie.
- Hoeveel perspectieven komen aan bod? Soms kan een goed verhaal het beste vanuit meerdere gezichtspunten worden verteld. Door een reeks gebeurtenissen door de ogen van verschillende personages te bekijken, ontstaat een dicht tapijt om de lezer te boeien. William Faulkner doet dit beroemd in niet-lineaire romans zoals As I Lay Dying. Parallelle structuur helpt ook om meerdere perspectieven te laten zien.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Joyce Carol OatesLeert de kunst van het korte verhaal
Meer informatie James PattersonLeert schrijven
19 september teken astrologieMeer informatie Aaron Sorkin
Leert scenarioschrijven
Meer informatie Shonda RhimesLeert schrijven voor televisie
Kom meer te weten3 tips voor het bouwen van een verhalende structuur
Denk als een professional
Literaire legende Joyce Carol Oates leert je korte verhalen te schrijven door je stem te ontwikkelen en klassieke fictiewerken te verkennen.
Klas bekijkenZodra je enkele belangrijke vragen over je personages, je primaire verhaal en misschien een of twee subplots hebt beantwoord, ben je klaar om het hele verhaal in een vaste verhaalstructuur te verwerken. Hier zijn enkele constructieve manieren om dat te doen.
middeleeuwse muziek begon ongeveer in welk jaar
- Organiseer uw verhaal in een structuur met drie bedrijven . Verhalen kunnen worden onderverdeeld in een willekeurig aantal acts, maar drie acts is vrij standaard. (Als je een tv-script van een half uur schrijft, denk dan aan de commercials terwijl je act breekt.) Verdeel je verhaal in expositie en een opruiend incident in het eerste bedrijf, een oplopende actie die leidt tot een climax in het tweede bedrijf, en een climax de-escalerend in resolutie in de laatste akte. Door je verhaal op deze manier grofweg op te delen, kan het zijn dat je meer acts nodig hebt.
- Breng in kaart wat je wilt dat je lezers en publiek weten over je personages, en wanneer . De specifieke eigenschappen van een personage en hun achtergrondverhaal kunnen speciale elementen zijn die je in de loop van de tijd wilt plagen, misschien via een niet-lineaire verhaalstructuur. Of misschien zijn er bepaalde karakters waarvan je wilt dat je publiek het van bovenaf volledig begrijpt. Zorg ervoor dat de groei van elk personage in het hele script goed verloopt.
- Let op losse eindjes . Terwijl je schrijft, moet je ervoor zorgen dat je geen spoor van bungelende verhalende draden achterlaat. Als je vragen oproept in de hoofden van je lezers, zorg er dan voor dat je ze beantwoordt. Onthoud dat een deel van het zijn van een goede verteller een beetje kwaliteitscontrole is. Je lezer of kijker hoeft niet van elke verhaalkeuze die je maakt te houden, maar ze willen er altijd op kunnen vertrouwen dat jij, als verteller, een duidelijke greep hebt op alle personages en verhaallijnen die je hebt geïntroduceerd.
Wil je een betere schrijver worden?
Of je nu een verhaal creëert als artistieke oefening of de aandacht van uitgeverijen probeert te trekken, het kost tijd en geduld om de kunst van het schrijven van fictie onder de knie te krijgen. Niemand weet dit beter dan Joyce Carol Oates, de auteur van zo'n 58 romans en duizenden korte verhalen, essays en artikelen. In Joyce Carol Oates' MasterClass over de kunst van het korte verhaal, onthult de bekroonde auteur en professor creatief schrijven aan de Princeton University hoe je ideeën uit je eigen ervaringen en percepties kunt halen, met structuur kunt experimenteren en je vak zin voor zin kunt verbeteren.
Wil je een betere schrijver worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen over plot, karakterontwikkeling, het creëren van spanning en meer, allemaal gegeven door literaire meesters, waaronder Joyce Carol Oates, Judy Blume, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci en meer.
