Hoe u uw boek in 11 stappen in een scenario kunt veranderen

Hoe u van uw boek een scenario kunt maken

Of je nu een bestsellerauteur of een beginnende schrijver bent meer gewend aan zelfpublicatie , er is nooit een beter moment geweest om te overwegen uw bestaande materiaal aan te passen voor film en televisie.

1. Scenarioboeken lezen . Als het aanpassingsproces nieuw voor u is, zijn er tal van filmboeken die de structuur van het scenario en de literaire aanpassing afbreken.
2. Investeer in branchesoftware . Software voor het schrijven van scenario's is een noodzaak voordat u begint met het schrijven van een filmscript. Final Draft is de industriestandaard, hoewel er gratis alternatieven zijn zoals Celtx en WriterDuet die perfect voldoen.
3. Lees boeken die zijn aangepast in scenario's . Een geweldige manier om meer te weten te komen over het aanpassen van scenario's, is door een origineel verhaal te lezen dat is aangepast in een film. Studio's zoeken wijd en zijd naar intellectueel eigendom dat ze kunnen omzetten in films. Zoek naar boeken die zijn aangepast voor het scherm in een genre dat je wilt verkennen, of het nu thrillers of liefdesverhalen zijn.
4. Bekijk filmaanpassingen . Er zijn zoveel beroemde verfilmingen om naar te kijken om meer te weten te komen over het aanpassingsproces. Het werk van bekende auteurs als J.K. Rowling ( Harry Potter ), Jane Austen ( Trots en vooroordeel ), J.R.R. Tolkein ( In de ban van de Ring ), Cormac McCarthy ( Geen land voor oude mannen ), Emily Brontë ( Wuthering Heights ) en Stephen King ( De glans ) is aangepast in talloze verfilmingen. Het bekijken van de filmversie van een boek dat je kent, kan je inzicht geven in hoe verhalen kunnen worden veranderd en verbeterd door de visuele vertelling van film. Door meer te weten te komen over de elementen van film, zoals cinematografie en belichting, kun je je beginnen te visualiseren hoe je verhaal zou spelen voor een bioscoop.
5. Filmstructuur bestuderen . Een belangrijke stap om te leren hoe u van een boek een film kunt maken, is uzelf te leren over filmstructuur. Over het algemeen hebben films meer lengte en structurele beperkingen dan boeken. Er zijn natuurlijk uitzonderingen op deze regel, maar het is zeker de moeite waard om te leren over de klassieke structuur van drie bedrijven en hoe de sleutelscènes in een speelfilm functioneren, vooral op het gebied van literaire aanpassingen.
6. Een overzicht geven van bestaande films . Een geweldige manier om meer over scenarioschrijven te leren, is door je eigen contouren van bestaande films te schrijven voordat je je eigen werk gaat aanpassen. Het schetsen van enkele van je favoriete films kan je helpen de ins en outs van de filmstructuur te begrijpen en plots en subplots te visualiseren.
7. Analyseer welke van je originele verhalen een goede film zouden zijn . Voordat je begint aan een verfilming van je originele werk, is het belangrijk om te overwegen welk van je werken een goede film zou zijn. Een geweldige film kan worden aangepast uit veel verschillende bronnen, waaronder een kort verhaal, non-fictieboek, originele roman of een aantal andere soorten boeken. Het is belangrijk om je originele werk te analyseren en boeken te zoeken met een duidelijk kernconflict en een beknopte verhaallijn om je leven gemakkelijker te maken als je aan het aanpassingsproces begint.
8. Deel je verhaal op in scènes en acts . Voordat je aan je eigen verfilming begint, breng je je verhaallijn en belangrijke plotpunten in een schets in kaart. Scenarioschrijvers steken vaak behoorlijk wat tijd in het voorbereidende schetsproces. Als beginnende scenarioschrijver kan deze fase van schrijven je helpen je vaardigheden te ontwikkelen en ervoor te zorgen dat je de structuur van je scenario begrijpt voordat je serieus gaat schrijven.
9. Meer informatie over de beperkingen van film . Filmmaken is een visueel medium dat veel technieken en verhalende apparaten mogelijk maakt die niet mogelijk zijn in boeken. Dat gezegd hebbende, heeft het ook enkele beperkingen. De innerlijkheid die inherent is aan veel boeken - bereikbaar door het gebruik van interne monologen van de eerste persoon vanuit het oogpunt van een personage - is moeilijker te bereiken in film, tenzij je een uitgebreide voice-over gebruikt. Je moet misschien ook het aantal hoofdpersonages in een uitgestrekt epos verminderen of de hoeveelheid achtergrondverhaal die je in je verfilming opneemt, verminderen om je verhaal te stroomlijnen.
10. Verzin een logline . Een belangrijk onderdeel van het pitchen van een project bij een productiebedrijf of studio als professionele scenarioschrijver is het bedenken van een beschrijvende en beknopte logline. Een logline is een korte beschrijving van je hoofdpersoon en premisse die meestal slechts één of twee zinnen lang is. Het lijkt misschien ontmoedigend om een ​​volledig verhaal terug te brengen tot zo'n korte samenvatting, maar het volstaat te zeggen dat alle films, zelfs grote Hollywood-kaskrakers, ooit begonnen als loglines die aan producenten en financiers werden gepitcht.
11. Overweeg om bestaande inhoud aan te passen . Als je geen gepubliceerde originele inhoud hebt waarvan je denkt dat het een goede film zou zijn, overweeg dan om bestaand bronmateriaal te zoeken. Het kan moeilijk zijn om de rechten te krijgen op een Pulitzer Prize-winnende bestseller of een waargebeurd verhaal dat wordt verteld in een hoofdartikel in een tijdschrift, maar er zijn genoeg verhalen in het publieke domein die iedereen kan aanpassen.