Het schrijven van een filmscript vergt veel voorbereiding, en zelfs de meest ervaren en succesvolle scenarioschrijvers vinden het misschien moeilijk om op een dag te gaan zitten en een volledig scenario te schrijven. Een behandeling is een hulpmiddel voor het schrijven van verhalende scenario's waarmee je ideeën kunt verkennen, verschillende verhaalmogelijkheden kunt uitwerken en je personages kunt ontwikkelen.
Ga naar sectie
- Wat is een behandeling?
- Waarom heb je een filmbehandeling nodig?
- Wat is het verschil tussen een specificatiescript en een behandeling?
- Hoe lang moet een behandeling duren?
- De 4 elementen van een filmbehandeling
- Een behandeling schrijven in 6 stappen 6
- Wil je een betere filmmaker worden?
- Meer informatie over de MasterClass van Jodie Foster
In haar allereerste online les leert Jodie Foster je hoe je met emotie en vertrouwen verhalen van pagina naar scherm kunt brengen.
Kom meer te weten
Wat is een behandeling?
Een behandeling is een document dat het verhaalidee van je film presenteert voordat het hele script wordt geschreven. Behandelingen zijn vaak geschreven in de tegenwoordige tijd, in een verhalend proza, en benadrukken de belangrijkste informatie over je film, inclusief titel, logline, verhaalsamenvatting en karakterbeschrijvingen.
Behandelingen zijn een manier voor een schrijver om een idee uit te testen voordat hij zijn creatieve energie volledig in een nieuw scenario steekt. Behandelingen stellen schrijvers ook in staat om hun verhaalidee samen te vatten, zodat ze het verhaal kunnen presenteren aan studiomanagers of producenten die de film mogelijk willen financieren.
Waarom heb je een filmbehandeling nodig?
Behandelingen kunnen u helpen het verhaal van uw film te vinden en tegelijkertijd geld in te zamelen. Het onderzoek voor zowel behandeling als film omvat het verzamelen van dezelfde feiten, het praten met dezelfde individuen en het vormgeven van hetzelfde verhaal. Door uit te zoeken hoe u uw passie, kennis en visie op de pagina kunt overbrengen, krijgt u een dieper inzicht in hoe uw verhaal op het scherm moet worden verteld.
Een scriptbehandeling komt eerder in het schrijfproces, vóór het daadwerkelijke scriptschrijven, waardoor je de nodige verhaalelementen kunt uitzoeken die je nodig hebt. Het doel van het schrijven van een filmbehandeling is om:
- Stel de wereld in die u wilt dat de lezer zich voorstelt.
- Leg de structuur van je hele verhaal vast.
- Help je plotgaten te identificeren, of delen van de film die je mist.
- Werk karakters uit en ontdek het belang van elke rol.
- Dienen als een routekaart die de reis van uw film gemakkelijker maakt om te navigeren.
Wat is het verschil tussen een specificatiescript en een behandeling?
Een behandeling en een specificatiescript worden soms verward, omdat ze allebei dienen om schrijvers te helpen ideeën voor scenario's uit te werken en mogelijk een film of tv-programma te verkopen.
- Een behandeling komt eerder in het ontwikkelingsproces en biedt een gedetailleerde samenvatting van de personages en gebeurtenissen die zich gedurende de film zullen ontvouwen. Een behandeling vindt plaats voordat de eerste versie van een specificatiescript is geschreven.
- Een spec-script is de langere, volledige versie van dat verhaal geschreven in scenarioformaat.
Hoe lang moet een behandeling duren?
De lengte van een behandeling hangt af van de schrijver - sommige scenariobehandelingen kunnen zo kort zijn als één pagina, terwijl andere behandelingen meer dan veertig tot vijftig pagina's kunnen zijn. Als u uw behandelingen laat zien aan mensen die uw film willen financieren, is het het beste om de meest relevante informatie zo efficiënt mogelijk te communiceren door uw behandeling aan de korte kant te houden - de goede plek is meestal tussen de twee en vijf pagina's.
De 4 elementen van een filmbehandeling
Behandelingen bevatten gedetailleerde beschrijvingen van de setting, het thema, de karakterrollen en het plot om te laten zien hoe het verhaal voor het publiek zal uitpakken. Er zijn vier belangrijke dingen die een behandeling moet bevatten:
- Titel . Geef uw behandeling een titel, ook al is het maar een werktitel.
- Loglijn . Dit is een korte zin die de premisse samenvat. Lees hier hoe u een logline schrijft.
- Perceeloverzicht . Hoe lang je wilt dat je verhaalsamenvatting is, hangt af van jou als schrijver - sommige schrijvers geven korte samenvattingen van één pagina, terwijl anderen 70 pagina's gebruiken om het verhaal van hun film te vertellen.
- Sleutelfiguren . Geef een overzicht van de belangrijkste personages, inclusief hun boog of hoe hun personage zich in het verhaal ontwikkelt.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Jodie pleeggezinLeert filmmaken
Meer informatie James PattersonLeert schrijven
Leer meer UsherLeert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Kom meer te wetenEen behandeling schrijven in 6 stappen 6
Denk als een professional
In haar allereerste online les leert Jodie Foster je hoe je met emotie en vertrouwen verhalen van pagina naar scherm kunt brengen.
Klas bekijkenHoewel er verschillende manieren zijn om uw behandeling vorm te geven, zijn er een paar algemene stappen die de meeste schrijvers nemen.
- Begin met je titel . Een titel moet iets zijn dat de essentie van je verhaal vat. Sommige titels gebruiken de karakters (The 40 Year Old Virgin), de setting (Manchester by the Sea) of het uitgangspunt (Get Out). Titels kunnen ook metaforisch zijn (Silence of the Lambs). Titels moeten zo origineel mogelijk zijn en niet klinken als of te dicht bij een bestaande filmtitel staan.
- Stel je logline samen . Een logline is slechts een korte zin (of twee) die het algemene uitgangspunt van uw film weergeeft. Vermeld in je logregel wie de hoofdpersoon is en waar ze tegenaan lopen in hun wereld. Deze beknopte samenvatting van het algemene concept van je film zou ervoor moeten zorgen dat de lezer de rest wil zien.
- Vat het concept samen . Dit is je kans om de kortere logregel uit te breiden en de volgende stap te geven om te begrijpen hoe de film zal verlopen. Dit is ook waar je het thema en de toon kunt bepalen en elke relevante achtergrond kunt noemen die verband houdt met de conceptie van je verhaal.
- Stel de hoofdpersonen in . Wie wordt er in dit verhaal? Wat willen deze personages? Hoe zullen ze zich ontwikkelen? Geef een korte versie van hun mogelijke bogen. U wilt de lezer emotioneel investeren door hen een idee te geven van wie deze personages zijn en wat er van hen zal worden.
- Ontdek de acts . Als je de wereld en zijn bewoners eenmaal hebt opgezet, is het tijd om je in het verhaal zelf te verdiepen. Schrijf op hoe het verhaal begint: waar beginnen we over? Wie zien we? Vertel het verhaal van je film alsof het een kort verhaal is en voeg de sappige momenten toe om de lezer betrokken te houden bij de wereld die je hebt gecreëerd.
- Epiloog . De laatste alinea van uw behandeling rondt het verhaal af. Geef aan wat het einde is, hoe het uitgangspunt eindigt, wat er met alle personages gebeurt en wat ze leren (als er al iets is). Hier knoop je alle losse eindjes aan elkaar en geef je de lezer een idee van wat er nu met deze wereld zal gebeuren.
Wil je een betere filmmaker worden?
Of je nu een ambitieuze blockbuster-regisseur bent of ervan droomt de wereld te veranderen met je onafhankelijke film, navigeren door de wereld van scripts en scenario's kan ontmoedigend zijn. Niemand weet dit beter dan Jodie Foster. In de MasterClass over filmmaken van Jodie Foster vertelt de tweevoudig Oscar-winnaar over haar ervaring aan beide kanten van de camera en onthult ze inzichten in elke stap van het filmproces, van storyboards tot casting en cameradekking.
hoe word je een astronaut?
Wil je een betere filmmaker worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen van meesterfilmmakers, waaronder Jodie Foster, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee en meer.
