Middeleeuwse muziek beslaat een lange periode van muziekgeschiedenis die de hele Middeleeuwen duurde en eindigde in de tijd van de Renaissance. De geschiedenis van de klassieke muziek begint in de Middeleeuwen.
Ga naar sectie
- Wanneer was de middeleeuwse periode van muziek?
- Een korte geschiedenis van middeleeuwse muziek
- 5 kenmerken van middeleeuwse muziek
- 4 voorbeelden van middeleeuwse componisten
- Meer weten over muziek?
- Leer meer over de MasterClass van Itzhak Perlman
In zijn allereerste online les breekt de virtuoze violist Itzhak Perlman zijn technieken af voor een betere oefening en krachtige uitvoeringen.
Kom meer te weten
Wanneer was de middeleeuwse periode van muziek?
De middeleeuwse periode van de muziekgeschiedenis begon rond de val van het Romeinse rijk in 476 na Christus. Het vorderde in de zesde eeuw en duurde tot het einde van de veertiende eeuw, toen het plaats maakte voor renaissancemuziek. Middeleeuwse muziek rond de kerk. Hoewel seculiere muziek bestond tijdens de Middeleeuwen, werden de meeste overgebleven middeleeuwse composities geschreven als liturgische muziek.
Een korte geschiedenis van middeleeuwse muziek
De middeleeuwse periode van de westerse muziek doorliep verschillende stadia van ontwikkeling.
- Monofoon gezang : Monofone zang, gebaseerd op een enkele unisono melodische lijn, was vanaf het begin van de Middeleeuwen populair. In beschavingen die zich uitstrekten van Rome tot Spanje tot Ierland, domineerden sombere religieuze gezangen - gregoriaans of vlaktezang genoemd - de vroege middeleeuwen. Monofone gezangen zoals het gregoriaans verspreidden zich in de negende en tiende eeuw door West-Europa, toen de katholieke kerk vocale muziek had gestandaardiseerd om aan het gregoriaans-model te voldoen.
- Heterofone en polyfone ontwikkeling : Toen het mainstream werd, onderging gregoriaans een bescheiden muzikale ontwikkeling. Organum, een vorm van heterofoon zingen, voegde een tweede zanglijn toe aan monofoon gezang. Deze tweede zanglijn volgde dezelfde melodie, maar was gespreid en was vaak een perfecte kwart of een perfecte kwint verwijderd van de hoofdmelodie. Nog verfijnder was het motet, waarin extra zangpartijen werden afgezet tegen een hoofdmelodie, of cantus firmus. Motetten werden in de dertiende eeuw behoorlijk populair en vertegenwoordigden de eerste echte polyfonie van het middeleeuwse tijdperk. Het motet zou tot ver na de Middeleeuwen blijven bestaan. Renaissancecomponisten als Guillaume Dufay en barokcomponisten als J.S. Bach zou motetten gaan schrijven die bij hun respectievelijke tijdperken pasten.
- seculiere muziek : Gedurende een groot deel van de Middeleeuwen had kunst een heilig doel. Vocale muziek was liturgisch met Latijnse teksten, en liturgische drama's waren de norm in het theater. Maar met de komst van het motet kwamen seculiere teksten vaker voor, vaak over hoofse liefde. In meer informele settings reisden troubadours en trouvères door het Europese platteland terwijl ze seculiere volksliederen zongen in het Romaanse Occitaans. Een andere vorm van wereldlijke muziek was het Italiaanse madrigaal, typisch een duet over een pastoraal onderwerp. (Merk op dat middeleeuwse madrigalen niet hetzelfde zijn als de madrigalen die Italië, Frankrijk en Duitsland zouden overspoelen tijdens de Renaissance en de vroege Barok.)
- De nieuwe techniek : In de late middeleeuwen omarmde een stijl genaamd Ars Nova (of 'nieuwe kunst') polyfone muziek volledig, terwijl het tegelijkertijd de ritmische modi schuwde die eerdere middeleeuwse muziek beperkten. Als pionier in Frankrijk door de theoreticus Philippe de Vitry, zou Ars Nova rechtstreeks leiden naar de renaissancemuziek die de vijftiende eeuw definieerde. Het maakte het chanson populair, een stijl van polyfone vocale muziek waarin poëzie is verwerkt.
5 kenmerken van middeleeuwse muziek
Als vroegste vorm van klassieke muziek wordt middeleeuwse muziek gekenmerkt door de volgende kenmerken:
- monofonie : Tot de late middeleeuwen nam de meeste middeleeuwse muziek de vorm aan van monofoon gezang. Toen er extra stemmen werden toegevoegd, bewogen ze in parallelle beweging naar de hoofdstem, in tegenstelling tot de contrapunt dat zou de renaissance- en baroktijdperken die daarop volgden definiëren.
- Gestandaardiseerde ritmische patronen : De meeste middeleeuwse gezangen volgden ritmische modi die een uniforme gevoeligheid aan het middeleeuwse tijdperk brachten. Deze modi werden vastgelegd in de dertiende-eeuwse muziektheorietekst music Door Mensurabili Musica door Johannes de Garlandia.
- Op ligatuur gebaseerde muzieknotatie : De muzieknotatie van de Middeleeuwen lijkt niet op de huidige notatie. De notatie was gebaseerd op markeringen die ligaturen worden genoemd en gaf geen ritmische notatie aan. In de elfde eeuw ontwikkelde de Italiaanse muziektheoreticus Guido d'Arezzo een vierregelige notenbalk, een voorloper van de moderne vijfregelige notenbalk. Tegen het einde van de Middeleeuwen hielpen componist Philippe de Vitry en de Franse Ars Nova-beweging de notatie om te zetten in de vorm die in de vroege Renaissance werd gebruikt.
- Troubadours en Findères : Enkele van de meest prominente wereldlijke muziek uit de Middeleeuwen werd uitgevoerd door troubadours en trouvères. Troubadours waren reizende muzikanten die hun eigen zang begeleidden met snaarinstrumenten als luiten, hakkebordjes, vedels, psalteriën en draailieren. Vooral in de twaalfde eeuw waren troubadours populair. Trouvères waren dichter-muzikanten die typisch tot de adel behoorden. Ze zongen in een oud Frans dialect genaamd dialect tong van oog .
- Beperkte instrumentale muziek : Een overweldigend percentage van de middeleeuwse canon is vocale muziek, maar instrumentale muziek werd gecomponeerd voor een breed scala aan muziekinstrumenten. Deze omvatten houtblazers zoals de fluit, panfluit en blokfluit; snaarinstrumenten zoals de luit, hakkebord, psalterium en citer; en koperblazers zoals de sackbut (nauw verwant aan de moderne trombone).
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Itzhak PerlmanGeeft vioolles
Leer meer UsherLeert de kunst van het optreden
Meer informatie Christina Aguilera
Leert zingen
Meer informatie Reba McEntireGeeft les in countrymuziek
Kom meer te weten4 voorbeelden van middeleeuwse componisten
Denk als een professional
In zijn allereerste online les breekt de virtuoze violist Itzhak Perlman zijn technieken af voor een betere oefening en krachtige uitvoeringen.
Klas bekijkenDe overgrote meerderheid van middeleeuwse muziek heeft de eeuwen niet overleefd omdat middeleeuwse muzieknotatie zeldzaam en inconsistent was. Het werk van enkele vooraanstaande componisten is echter bewaard gebleven.
- Leonin : Léonin was een Franse componist die bekend stond om zijn baanbrekende polyfone compositie in de stijl die bekend staat als organum. Léonin woonde en werkte in de Notre Dame in Parijs en maakte deel uit van een componistencollectief genaamd de Notre Dame School of Polyphony.
- Perotin : Perotinus Magnus, beter bekend als Pérotin, was een tijdgenoot van Léonin in de Notre Dame School of Polyphony. Hij werd sterk geassocieerd met het Ars Antiqua-genre en wordt herinnerd voor werken als vandaag redding en Magnus vrije orgels ( Geweldig boek van Organum ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen was een zeldzame middeleeuwse vrouwelijke componiste. Vanuit Duitsland componeerde ze monofone gezangen voor de twaalfde-eeuwse katholieke kerk. Ze specialiseerde zich in muziek voor vrouwenstemmen.
- Guillaume de Machaut : Machaut was de componist bij uitstek van de Ars Nova-school en een meester van het isoritmische motet. Hij componeerde heilige muziek, zoals: Messe de Nostre Dame , maar hij was ook een productief dichter en schreef uitgebreid over wereldlijke onderwerpen als liefde en verlies.
Meer weten over muziek?
Word een betere muzikant met de MasterClass Jaarlidmaatschap . Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door muzikale meesters, waaronder Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello en meer.
