Je hoeft geen geweldige stem, perfecte toonhoogte, funky ritme of ongelooflijke vaardigheden op het gebied van gitaarversnippering te hebben om een carrière in de muziek te hebben. Eigenlijk hoef je helemaal geen instrument te bespelen. Als je geïnteresseerd bent in de muziekindustrie, maar meer verstand hebt van zaken dan voor muzikale uitvoeringen, kun je streven naar een carrière op het gebied van muziekmanagement.
Musicologen en liefhebbers van casual muziek gebruiken de algemene term 'klassieke muziek' om het werk te beschrijven van componisten variërend van J.S. Bach tot Igor Stravinsky tot Philip Glass. De klassieke periode is echter een specifiek tijdperk in de muziekgeschiedenis dat een groot deel van de achttiende en negentiende eeuw overspant.
Als je een elektrisch instrument bespeelt, zoals een elektrische gitaar, elektrische bas of een keyboard, heb je een versterker nodig zodat je publiek je kan horen. Als het op versterkers aankomt, staan de meeste spelers voor één grote keuze: solid-state of buizen? Het kiezen van de juiste versterker hangt af van het instrument dat je bespeelt, hoe je wilt dat het klinkt en andere factoren zoals prijsklasse en draagbaarheid.
Traditioneel was het drumstel het moeilijkste onderdeel van thuisopnamen. Veel homerecorders hebben gitaar-, bas- en keyboardopnames van studiokwaliteit gemaakt, maar slaan toch door op de drums. Maar met de juiste apparatuur en gedisciplineerde techniek is het absoluut mogelijk om geweldige drumgeluiden te krijgen zonder een high-end studio te beschieten.
Je hoeft geen dieren te hypnotiseren of mensen doormidden te zien om een geweldige goochelaar te zijn. Je hebt niet eens een hoge hoed en een toverstok nodig. Enkele van de meest indrukwekkende goocheltrucs hebben betrekking op gewone, gewone voorwerpen. Als je net begint met magie, kun je door een paar goocheltrucs met munten te leren snel indruk maken op je vrienden - geen dure rekwisieten nodig!
Soms komt muziek niet van nature overeen met de constante puls van een kwartnoot of achtste noot die de meeste maatsoorten definieert. Wanneer componisten en spelers ritmische variatie aan een muziekpassage willen toevoegen, kunnen ze een soort nootwaarde gebruiken die bekend staat als een tuplet. De meest alomtegenwoordige tuplet is de triplet, die gebruikelijk is in muziek van talloze genres uit talloze tijdperken.
Het oefenen van de juiste booggreep is een integraal onderdeel van het leren vioolspelen. De strijkstoktechniek heeft invloed op de precisie en het vermogen van een violist om toon en emotie uit het instrument te halen.
Muziek bestaat uit een combinatie van drie kerncomponenten: melodie, harmonie en ritme. De ritmische structuur van een nummer bepaalt wanneer noten worden gespeeld, hoe lang en met welke nadruk.
Een songwriter maakt akkoordenschema's, ritmische hits, instrumentale melodieën en songteksten, maar hun meest memorabele werk is misschien wel de vocale melodie van het nummer.
Componisten zijn zelden van plan om een muziekstuk een keer en nooit meer te spelen. Daarom herhalen popsongwriters hele secties, gebruiken klassieke componisten herhalingen en brengen Broadway-makers belangrijke nummers terug tijdens een musical. Deze herhalingen staan bekend als een reprise.
Westerse muziek bevat twaalf verschillende toonhoogtes, die elk in de loop van vele octaven worden herhaald. Maar de meeste muziek gebruikt niet alle twaalf van deze toonhoogtes binnen een enkele sectie. Gewoonlijk worden slechts zeven van de twaalf toonhoogtes regelmatig gebruikt binnen een muzieksectie. Dus hoe kunnen we identificeren welke zeven noten beschikbaar zijn? Door een sleutel aan te duiden en die sleutel te noteren met een toonsoort.
Freejazz kwam voort uit een basisprincipe, een principe waar de meeste muzikanten (en inderdaad de meeste artiesten) bekend mee zijn: leer de regels en breek ze dan. Net als de avant-garde beweging in de beeldende kunst, was freejazz een poging om te breken met de tradities van de jazz en iets geheel nieuws te creëren. Naarmate jazzmuzikanten meer vertrouwd raakten met improvisatie, ontstond er een nieuw geluid: experimenteel, onorthodox en rebels.
In de taal van de muziektheorie zijn dynamiek veranderingen in het volume waarmee een muzikant zijn instrument bespeelt.
Bij standaardstemming voor een zessnarige gitaar gaan de noten als volgt van de laagste naar de hoogste toonhoogte: 6e (laagste) snaar - E2 5e snaar - A2 4e snaar - D3 3e snaar - G3 2e snaar - B3 1e (hoogste) snaar - E4 Met andere woorden, de laagste snaar wordt gestemd op de noot E in het tweede octaaf, terwijl de hoogste snaar wordt gestemd op de noot E in het vierde octaaf. Hoe lager het octaaf, hoe lager de toon. Ga er bij het lezen van een muzieknotatie van uit dat je gitaar moet zijn afgestemd op dit standaard EADGBE-formaat. Soms moet je gitaar echter anders gestemd worden om een bepaald muziekstuk te spelen. Een van de meest populaire alternatieve stemmingen staat bekend als drop D-tuning.
Als het gaat om elektrische gitaareffecten, is misschien wel het geheime wapen van veel van de huidige spelers een vertragingspedaal. Op zowel subtiele als uitgesproken manieren zijn delay-geluiden een verborgen kracht achter veel geweldige gitaaruitvoeringen. Wat is een delaypedaal? Een vertragingspedaal is een stompbox-effect dat alle muziek die erin wordt ingevoerd opneemt en afspeelt. Meestal gebeurt dit afspelen in milliseconden. Als het afspelen snel gaat, produceert een vertragingspedaal een slapback-effect - een onmiddellijke, pittige weerkaatsing van wat er werd gespeeld. Met lange, langere afspeeltijden produceren delay-pedalen trapsgewijze geluidsmuren - ideaal voor het creëren van sfeervolle landschappen.
Heb je ooit geprobeerd om een niet-aangesloten elektrische gitaar te spelen? Het geluid reist niet erg ver en je kunt vergeten dat je door een drummer wordt gehoord. Maar zodra hij is aangesloten op een krachtige versterker, is een elektrische gitaar overal in een nachtclub, een concertzaal of zelfs een sportstadion te horen. Dit wordt mogelijk gemaakt door een gitaarpickup.
Decennialang zijn de Billboard Hot 100- en Top 40-hitlijsten gevuld met ritme- en blues, een Amerikaans muziekgenre dat voor het eerst werd ontwikkeld door zwarte artiesten in het midden van de twintigste eeuw.
Als het woord abracadabra jeugdherinneringen oproept aan een goochelaar met een pak kaarten op een verjaardagsfeestje, dan ben je niet de enige. Magie is vaak de eerste vorm van entertainment die velen van ons ervaren, te beginnen met de kiekeboe-verdwijnact. Onze geest wordt van nature aangetrokken door illusies die de waarheid tarten. Naarmate onze hersenen groeien en evolueren, groeien ook de trucs die ons verbazen en vermaken.
Elektronische dansmuziek producer Joel Zimmerman (beter bekend als deadmau5) staat alom bekend om zijn unieke geluid. Een van de tools die deadmau5 gebruikt om dat geluid te bereiken, is Xfer Serum, een Virtual Studio Technology (VST) synthesizer-plug-in.
Een goede tuner is essentieel voor elke amateur of professionele gitarist die een echt en consistent geluid wil behouden voor gitaarakkoorden en individuele noten. Een gitaar die zelfs maar een beetje ontstemd is, kan een verder uitstekende prestatie doen ontsporen, dus de beste spelers dringen aan op nauwkeurige afstemming via een elektronische tuner.