Als je op zoek bent naar een carrière in het schrijven van muziek en orkestratie, zijn er veel mogelijkheden op het gebied van videogamemuziek. Een componist van videogames werkt samen met game-ontwikkelaars om soundtracks voor videogames te maken, bestaande uit thematische en incidentele muziek die tijdens het spelen hoorbaar is.
Geloof het of niet, enkele van de beroemdste opnames in de geschiedenis werden uitgevoerd door mensen die de muziek voor het eerst zagen. In het midden van de twintigste eeuw zouden professionele studio-ensembles zoals The Wrecking Crew en The Funk Brothers tracks vastleggen voor Top 40-hits, ondanks dat ze nauwelijks bekend waren met de nummers die ze speelden. In Hollywood-filmstudio's volgen professionele orkesten vaak filmmuzieksignalen in één take. Hoe is dit mogelijk? Omdat deze muzikanten meesters zijn in het lezen.
Voordat je je drumsticktechniek onder de knie krijgt - van drumrudimenten op de oefenpad tot jamsessies met andere muzikanten - wil je het soort grip dat je gebruikt om je stokken vast te houden, versterken.
De kunst van het songwriting combineert vele vaardigheden. Op het gebied van muziek moet een songwriter of een songwritingteam de songstructuur, melodie, harmonie, ritme en instrumentatie aanpakken. Naast deze muzikale componenten, moeten songwriters ook het schrijven van teksten aanpakken. Hoewel er geen geheim is voor het schrijven van geweldige teksten, kan het ontwikkelen van een schrijfproces je van de eerste tot de laatste regel gefocust houden.
Het naderen van schaakopeningen kan een intimiderend onderdeel zijn van het leren van het spel. Er zijn honderden mogelijke openingen en honderden goed bestudeerde variaties op basis van die openingen. Van deze duizenden mogelijkheden is het Queen's Gambit een van de oudste en bekendste openingen, een die door vele grootmeesters van de negentiende eeuw tot vandaag met groot succes werd gebruikt. Het is ook een geweldige opening voor beginners.
Een sterk binnenoor is essentieel voor het begrijpen van muziekcompositie. Daarom vereist bijna elke muziekschool dat studenten gehoortraining volgen. Geweldige muzikanten hebben geavanceerde luistervaardigheden die de kwaliteit van hun uitvoeringen verbeteren, en deze vaardigheden zijn essentieel voor muziekstudenten of iedereen die beter wil worden in het luisteren, begrijpen en uitvoeren van muziek.
De romantische periode van klassieke muziek duurde een groot deel van de negentiende eeuw. Het overbrugde de kloof tussen de klassieke muziek van Mozart en Haydn en de muziek van de twintigste eeuw. Muziek uit de romantiek levert een belangrijke bijdrage aan het repertoire van de hedendaagse symfonieorkesten.
Melodie is misschien wel het meest herkenbare element van een muzikale compositie. Het kan een soulvolle vocale passage zijn, een brullende gitaarriff of een snelle saxofoonrun. Melodieën kunnen eenvoudig of ingewikkeld zijn. Ze kunnen op zichzelf staan, of samenwerken met andere melodieën in een complexere compositie.
Instrumentale muziek bestaat uit drie hoofdelementen: ritme, melodie en harmonie. De laatste van deze elementen - harmonie - wordt weergegeven via akkoorden.
Een groot violist moet in vele disciplines een schat aan kennis opbouwen. De speeltechniek ligt voor de hand: violisten moeten de snaren van hun instrument op alle mogelijke manieren kunnen buigen, vingeren en tokkelen, van de eerste positie tot de tweede, derde en vierde positie. Kennis van de grote literatuur voor viool is een andere vereiste. Van Mozart, Beethoven en Brahms tot Mark O'Connor en Jean-Luc Ponty, er is een overvloed aan vioolmuziek in alle genres waarvan spelers mogen verwachten dat ze bekend zijn. Ook vereist is de mogelijkheid om muziek te lezen op de g-sleutel. Ten slotte, en misschien wel het belangrijkste, moeten violisten hun eigen instrument begrijpen. Hoewel er een heel veld is van professionals die violen bouwen, veranderen en repareren - deze mensen staan bekend als gitaarbouwers - wordt van een speler verwacht dat hij klein onderhoud uitvoert aan zijn of haar eigen instrument. Hij of zij zal ook de onderdelen van het instrument moeten kennen om een dialoog aan te gaan met een leraar, met andere spelers of met een dirigent.
Het schrijven van een lied vereist creativiteit en inspiratie. Maar met een goed begrip van de basiselementen van songwriting, kun je een blijvend en pakkend nummer componeren.
Filmmuziek speelt een cruciale rol in de cinema. Tijdens het tijdperk van de stomme films begeleidden live-orkestraties stille beelden in bioscopen. Toen de technologie het mogelijk maakte om audiotracks aan filmrollen toe te voegen, raakten muziekpartituren verweven met de visuele beelden van films.
In de begindagen van de elektrische gitaar was er maar één manier om het geluid te beïnvloeden: het volume van de versterker hoger zetten totdat het begon te vervormen. Later voegden versterkers effecten toe zoals EQ, reverb en tremolo, waarvan de laatste soms ten onrechte als vibrato wordt bestempeld. Echt vibrato houdt in dat de toonhoogte van een klinkende noot enigszins wordt gewijzigd. Dit kon het beste worden vastgelegd met roterende luidsprekers, zoals die van de Leslie Corporation. Uit het vibrato-effect kwam het chorus-effect.
Muziek bestaat uit drie hoofdelementen: melodie, harmonie en ritme. (Gezongen muziek voegt een vierde element toe: songteksten.) Deze eerste twee elementen, melodie en harmonie, zijn gebaseerd op de rangschikking van toonhoogtes. En hoewel deze twee componenten samen werken, moeten ze niet voor elkaar worden verward.
Van alle culturele export van Argentinië hebben er maar weinig de impact van de Argentijnse tango gehad. Sinds het begin van de twintigste eeuw hebben de Argentijnse tango en de tangodanstraditie zich verspreid over Latijns-Amerika, Europa, Noord-Amerika en daarbuiten om een wereldmuziekfenomeen te worden.
Muziek bestaat uit drie hoofdelementen: melodie, ritme en harmonie. Hoewel de eerste twee doorgaans verantwoordelijk zijn voor het gedenkwaardig maken van een muziekstuk - denk aan het openingsmotief van Beethovens Vijfde symfonie of Timbalands synthlick op het Jay-Z-nummer Dirt Off Your Shoulder - is het het derde element, harmonie, dat kan een stuk verheffen van gewoon en voorspelbaar tot uitdagend en verfijnd.
Wanneer componisten en arrangeurs ritmische informatie aan een muzikant willen overbrengen zonder een specifieke aanbeveling voor toonhoogte of timbre te doen, gebruiken ze vaak spooknoten.
De sonatevorm is een steunpilaar van de klassieke muziektheorie. Naast de bekende toepassing in pianosonates, heeft de klassieke sonatevorm de bouw geleid van vele symfonieën, concerten en strijkkwartetten.
De vroege elektrische gitaren waren ontworpen om schoon en helder te klinken. Baanbrekende elektrische gitaristen zoals Charlie Christian speelden in grote jazzorkesten en gebruikten versterkers om solo's te spelen in de stijl van saxofoon- en trompettisten. Tot op de dag van vandaag geven de meeste jazzspelers de voorkeur aan een redelijk clean geluid van hun elektrische gitaar. Maar blues- en rockspelers zien dat anders. Vanaf de jaren vijftig zetten spelers in die genres hun gitaarversterkers op het maximale volume. Dit diende om de vacuümbuizen die de apparaten aandreven te overdrijven. Het produceerde een niveau van zware verzadiging dat al snel geliefd was bij zowel spelers als publiek. En zo werd de term overdrive geboren.
Elektronische dansmuziek is in de eenentwintigste eeuw met grote sprongen gegroeid. Dankzij de komst van DAW-software (digital audio workstation) kan iedereen met een betrouwbare thuiscomputer een EDM-producent worden.