Leer hoe u een script schrijft met dezelfde basisstappen die professionele scenarioschrijvers gebruiken om hun scripts op te stellen, op te poetsen en op te maken voor een maximale impact op de industrie.
Ga naar sectie
- Hoe schrijf je een script?
- 1. Schrijf je logline
- 2. Maak een overzicht
- 3. Bouw een behandeling op
- 4. Schrijf je scenario
- 5. Formatteer je scenario
- 6. Bewerk je scenario
- 6 nuttige termen die elke scenarioschrijver zou moeten kennen
- Meer weten over scenarioschrijven?
- Meer informatie over de MasterClass van Aaron Sorkin
Aaron Sorkin leert je het vak van film- en televisiescenarioschrijven.
Kom meer te weten
Alle magie van Hollywood-films begint met een eerste ontwerp en evolueert naar een scenario dat geschikt is voor het witte doek. Het schrijven van een filmscript voor een speelfilm is een lang en uitdagend proces dat een zekere mate van technische knowhow vereist. Met voldoende studie, oefening en bekendheid met het standaard scriptschrijfproces kun je het ambacht van scenarioschrijven echter onder de knie krijgen.
Hoe schrijf je een script?
Het schrijven van een featurespec-script - of zelfs het script voor een korte film - kan overweldigend lijken, maar het is beheersbaar als je het opsplitst in methodische stappen. Hier is een stapsgewijze handleiding voor het maken van uw filmscript:
1. Schrijf je logline
Een logline is een enkele zin die de vraag beantwoordt: Waar gaat mijn verhaal over? Het zou de belangrijkste dramatische vraag van de plot moeten omvatten, hoewel het niet altijd als een vraag wordt gesteld. Deze logline kan worden herzien terwijl je aan een definitief ontwerp van je scenario werkt, maar het is een nuttig lichtpuntje naarmate je dieper in het schrijfproces komt.
Beantwoord de volgende vragen om een logline te maken:
- Hoe raakt je hoofdpersoon betrokken bij het verhaal?
- Welk conflict ontstaat om je hoofdpersoon uit te dagen en het verhaal vooruit te helpen?
- Wat is de wereld van jouw verhaal? Wat maakt dit verhaal anders, interessant of spannend?
Combineer de bovenstaande informatie in 50 woorden of minder in een enkele zin. Probeer de naam van je personage niet te gebruiken - zeg in plaats daarvan wat ze zijn, dat wil zeggen een arme student of een uitgeputte bankier. Geef geen spoilers. Gebruik de onderstaande voorbeelden voor begeleiding:
- De tovenaars (2009) door Lev Grossman : Nadat hij ontdekt heeft dat magie echt is, betreedt een student de wereld van zijn favoriete jeugdromans om te vechten tegen een kwade macht die daar zijn intrek heeft genomen.
- Stilte van de lammeren (1988) door Thomas Harris : Om een moordenaar te pakken te krijgen die zijn slachtoffers vilt, moet een jonge FBI-agent een relatie opbouwen met een seriemoordenaar die misschien nog gevaarlijker is.
- Honderd jaar eenzaamheid (1967) door Gabriel García Márquez : In een stad die afgesloten is van de rest van de wereld, leven zeven generaties van de familie Buendía door geboorten, sterfgevallen, huwelijken en de verwoestende politieke onrust die de moderniteit met zich meebrengt.
Lees hier meer over het maken van loglines met onze gids.
Aaron Sorkin geeft les in scenarioschrijven James Patterson leert schrijven Usher leert de kunst van het uitvoeren Annie Leibovitz leert fotografie
2. Maak een overzicht
Begin met het maken van een overzicht door de belangrijkste gebeurtenissen van uw script in volgorde op te schrijven. U kunt dit doen in een traditioneel overzichtsformaat over een of twee pagina's, of als u de ruimte heeft, kunt u uw zinnen op indexkaarten schrijven en ze op een muur hangen om het gemakkelijker te maken om de delen te bekijken en te manipuleren. Elke gebeurtenis moet een enkele, korte zin zijn (bijvoorbeeld Danny wordt in zijn been geschoten). Je enige dramatische vraag is de kracht die de belangrijkste verhaallijn van je verhaal zal vormen. Scenaristen noemen dit de doorgaande lijn.
Leer meer over de basisstructuren die ten grondslag liggen aan de meeste verhalen , omdat ze je waarschijnlijk later zullen behoeden voor talloze herschrijvingen. De meeste scenario's spelen zich af in drie bedrijven, waarbij een opruiend incident leidt tot een conflict of strijd en eindigt met een soort van oplossing of verandering.
3. Bouw een behandeling op
Beschouw uw behandeling als een versterkte prozaversie van uw schets, een die meer als een kort verhaal leest. Als je je script aan het shoppen bent, is een behandeling wat je zou kunnen gebruiken om interesse te peilen; het kan ook een goede oefening zijn om te zien of het verhaal werkt zoals je hoopt dat het in je hoofd werkt. Je persoonlijke artistieke visie speelt een rol bij de behandeling, dus bouw je wereld en je personages zo weelderig uit als je wilt.
hoe beweegt een loper bij schaken?
Lees meer over het schrijven van behandelingen in onze handleiding hier .
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Aaron SorkinLeert scenarioschrijven
Meer informatie James PattersonLeert schrijven
Leer meer UsherLeert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Kom meer te weten4. Schrijf je scenario
Blij met uw behandeling? Hier komt het harde werk om de hoek kijken. Probeer alle regels te onthouden die je eerder hebt gehoord: Show, don't tell. Schrijf in de tegenwoordige tijd. Houd u aan de juiste opmaak. Probeer niet te veel te bewerken terwijl u schrijft. Laat uw ideeën de vrije loop en structureer ze zodra u alles op de pagina heeft.
5. Formatteer je scenario
Scriptsjablonen zijn gemakkelijk online te vinden en er is genoeg software voor het schrijven van scenario's die uw schrijven automatisch in een scenarioformaat rangschikt. Final Draft is de favoriete tool van de meeste professionele scenarioschrijvers. De industriestandaard voor een scriptindeling is het 12-punts Courier-lettertype, met een rechtermarge van 1 inch, een linkermarge van 1,5 inch en een marge van 1 inch aan de boven- en onderkant.
6. Bewerk je scenario
Denk als een professional
Aaron Sorkin leert je het vak van film- en televisiescenarioschrijven.
Klas bekijkenAuteur en scenarioschrijver Neil Gaiman zegt dat schrijven een soort explosie is. Als je aan het einde bent, kun je rondlopen en kijken naar de granaatscherven en de schade die het heeft aangericht. Je krijgt te zien wie er is overleden. En je krijgt te zien hoe het werkte - dat is het bewerkingsproces.
In het bewerkingsproces is uw doel duidelijkheid. Wanneer je terugkeert naar wat je hebt geschreven, doe dan alsof je iemand bent die het nog nooit eerder heeft gelezen. Wat zou hun reactie zijn? Focus niet op perfectie, houd je aandacht bij het verhaal. Als u geen objectiviteit kunt krijgen, geef het dan aan een vertrouwde lezer. Vraag hen om advies, maar accepteer hun suggesties niet automatisch.
Een manier van bewerken is om probleemgebieden te identificeren die u wilt verbeteren, vervolgens al die gebieden te markeren met een gekleurde markeerstift en een doel voor uzelf te stellen om het hele script weer kleurloos te krijgen. Zoek vooral naar secties waar de beschrijving slordig is of wordt overschreven, en heroverweeg reeksen waarin iemand zich buiten zijn karakter gedraagt. Vertrouw je te veel op vertelling voor expositie? Probeer alle vertelling te knippen en kijk hoe het wordt gewijzigd. Wordt het verhaal makkelijker te volgen? Wordt het minder of interessanter gemaakt door de eliminatie van vertelling?
6 nuttige termen die elke scenarioschrijver zou moeten kennen
Keuze van de redactie
Aaron Sorkin leert je het vak van film- en televisiescenarioschrijven.Scenarioschrijven is een vak met een eigen technische taal. Hier zijn enkele van de termen die essentieel zijn om het ambacht te begrijpen:
- Scènekop : Ook bekend als een slug-lijn, verschijnt een scènekop bovenaan elke nieuwe scène en bevat de volgende informatie: EXT. of INT. (afkortingen voor exterieur en interieur), de locatie en het tijdstip van de dag. Bijvoorbeeld: INT. VERLATEN MAGAZIJN - NACHT
- Actielijn : Actielijnen beschrijven wat een personage in een scène doet.
- Tussen haakjes : Een haakje is een kleine richting die vóór de regel van een teken is opgenomen en die suggereert hoe de regel moet worden afgeleverd.
- Overgang : FADE IN gaat vooraf aan de allereerste regel van uw script. FADE OUT markeert het einde. Andere overgangen, zoals DISSOLVE TO of MATCH CUT TO, kunnen in uw hele script worden gebruikt.
- Voice over : Afgekort tot V.O., voice-over wordt gebruikt wanneer een onzichtbare verteller tussenbeide komt in de scène.
- Camera hoek : Hoewel schrijvers doorgaans vermijden, kunnen camerahoeken in een scenario worden genoteerd als ze essentieel zijn voor de manier waarop een scène zich ontvouwt, misschien om een grap of grote onthulling te kunnen opleveren.
