Ritme in muziek begrijpen: 7 elementen van ritme

Muziek bestaat uit een combinatie van drie kerncomponenten: melodie, harmonie , en ritme. De ritmische structuur van een nummer bepaalt wanneer noten worden gespeeld, hoe lang en met welke nadruk.

Leer van de besten

Ga naar sectie

• Wat is ritme in muziek?
• Waarom is ritme belangrijk in muziek?
• 7 elementen van ritme in muziek
• Meer weten over muziek?

In zijn allereerste online les leert Usher je zijn persoonlijke technieken om het publiek te boeien in 16 videolessen.

Wat is ritme in muziek?

Ritme is het patroon van geluid, stilte en nadruk in een lied. In de muziektheorie verwijst ritme naar de herhaling van noten en rusten (stiltes) in de tijd. Wanneer een reeks noten en rusten zich herhaalt, vormt het een ritmisch patroon. Naast het aangeven van wanneer noten worden gespeeld, muzikaal ritme bepaalt ook hoe lang ze worden gespeeld en met welke intensiteit. Dit zorgt voor verschillende nootduur en verschillende soorten accenten.

Waarom is ritme belangrijk in muziek?

Ritme fungeert als de voortstuwende motor van een muziekstuk en geeft structuur aan een compositie. De meeste muziekensembles hebben een ritmesectie die verantwoordelijk is voor de ritmische ruggengraat van de hele groep. Drums, percussie, bas, gitaar, piano en synthesizer kunnen allemaal als ritme-instrumenten worden beschouwd, afhankelijk van de context. Alle leden van een muziekgroep zijn echter verantwoordelijk voor hun eigen ritmische uitvoeringen en spelen de beats en ritmische patronen die door de componist van het stuk zijn aangegeven.

7 elementen van ritme in muziek

Verschillende kernelementen vormen de basis van het muzikale ritme.

1. Tijd notatie : Een muzikale maatsoort geeft het aantal tellen per maat aan. Het geeft ook aan hoe lang deze beats duren. In een maatsoort met een 4 onderaan (zoals 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, etc.) komt een tel overeen met een kwartnoot. Dus in een 4/4 maat (ook bekend als 'gewone tijd') is elke tel de lengte van een kwartnoot, en vormen elke vier tellen een volledige maat. In 5/4 maat vormen elke vijf tellen een volledige maat. In een maatsoort met een 8 onderaan (zoals 3/8, 6/8 of 9/8), komt een tel overeen met een achtste noot.
2. Meter : Standaard westerse muziektheorie verdeelt maatsoorten in drie soorten muzikale meter: dubbele meter (waar beats verschijnen in groepen van twee), triple meter (waar beats verschijnen in groepen van drie), en viervoudige meter (waar beats verschijnen in groepen van vier) ). Meter is niet gebonden aan nootwaarden; een drievoudige meter kan bijvoorbeeld drie halve noten, drie kwartnoten, drie achtste noten, drie zestiende noten of drie noten van welke duur dan ook omvatten. Muzikanten en componisten mixen regelmatig dubbele en driedubbele meter in hun werk; Igor Stravinsky's 'The Rite of Spring' is een schoolvoorbeeld van een dergelijke techniek.
3. Tijd : Tempo is de snelheid waarmee een muziekstuk wordt afgespeeld . Er zijn drie primaire manieren waarop het tempo aan spelers wordt gecommuniceerd: beats per minuut, Italiaanse terminologie en moderne taal. Beats per minute (of BPM) geeft het aantal beats in één minuut aan. Bepaalde Italiaanse woorden zoals lang , wandelen , allegro , en spoedig tempoverandering overbrengen door de snelheid van de muziek te beschrijven. Ten slotte geven sommige componisten het tempo aan met losse Engelse woorden zoals snel, langzaam, lui, ontspannen en matig.
4. Sterke beats en zwakke beats : Ritme combineert sterke beats en zwakke beats. Sterke beats omvatten de eerste beat van elke maat (de downbeat), evenals andere zwaar geaccentueerde beats. Zowel populaire muziek als klassieke muziek combineren sterke beats en zwakke beats om gedenkwaardige ritmische patronen te creëren.
5. synchronisatie : Gesynchroniseerde ritmes zijn ritmes die niet overeenkomen met de downbeats van individuele maten. Een gesyncopeerde beat legt de nadruk op traditionele zwakke beats, zoals de tweede achtste noot in een maat van 4/4. Complexe ritmes hebben de neiging om syncopen te bevatten. Hoewel deze ritmes misschien moeilijker zijn voor een beginnende muzikant om op te pikken, hebben ze de neiging om opvallender te klinken dan niet-gesyncopeerde ritmische patronen.
6. Accenten : Accenten verwijzen naar speciale accenten op bepaalde beats. Denk aan een stuk poëzie om accenten te begrijpen. Een poëtische meter, zoals jambische pentameter , kan een specifiek mengsel van beklemtoonde lettergrepen en onbeklemtoonde lettergrepen dicteren. Muzikale accenten zijn niet anders. Verschillende ritmes kunnen een maatsoort en tempo delen, maar ze onderscheiden zich van elkaar door verschillende noten en beats te accentueren.
7. Polyritmen : Om een ​​bijzonder ambitieus gevoel voor ritme te bereiken, kan een ensemble polyritmiek gebruiken, waarbij het ene type ritme op het andere wordt gestapeld. Een salsa-percussie-ensemble kan bijvoorbeeld conga's en bongo's bevatten die 4/4 spelen, terwijl de timbales tegelijkertijd een patroon in 3/8 spelen. Dit zorgt voor een dichte ritmische stoofpot en, als het goed wordt uitgevoerd, kan het opleveren ongelooflijk dansbare ritmepatronen . Polyritmiek is ontstaan ​​in Afrikaans drummen, en ze hebben zich wereldwijd verspreid naar allerlei genres, van Afro-Caribisch tot Indiaas tot progressieve rock, jazz en hedendaags klassiek.

Meer weten over muziek?

Word een betere muzikant met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door muzikale meesters, waaronder Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello en meer.