Hoe de continuïteit in film te behouden?

Opnamen maken voor film en tv-shows kan chaotisch zijn. De enorme hoeveelheid details - van camera-instellingen tot rekwisieten - die nodig zijn om elke afzonderlijke scène te filmen, kan moeilijk bij te houden zijn, en dit kan problemen veroorzaken met een belangrijk aspect van het vertellen van verhalen, continuïteit genoemd. Continuïteitsfouten zijn een van de meest voorkomende filmfouten en kunnen in alles voorkomen, van indie-tv-shows met een klein budget tot Hollywood-films met een hoge productie.

Leer van de besten

Ga naar sectie

• Wat is continuïteit in film?
• Continuïteitsfouten in film identificeren?
• Waarom is het belangrijk om continuïteit te behouden?
• 4 tips voor het handhaven van continuïteit tijdens de productie
• Meer weten over filmmaken?

James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.

Wat is continuïteit in film?

Continuïteit is het principe om ervoor te zorgen dat alle details in een film of tv-show consistent zijn van shot tot shot en van scène tot scène. Als een scène voldoet aan de normen van continuïteit, voelt elke opname alsof deze naadloos voortvloeit uit de vorige opname, waardoor het gevoel van realisme in het verhaal wordt versterkt. In werkelijkheid kan elke opname echter op een ander tijdstip en in een geheel andere volgorde zijn genomen. Als een acteur bijvoorbeeld aan het begin van een scène een glas met zijn rechterhand oppakt, dicteert continuïteit dat hij dat glas gedurende de hele scène met zijn rechterhand moet vasthouden.

Continuïteitsproblemen komen het vaakst voor in scènes met zowel het maken van shots (vaak master shots of long shots genoemd) als medium shots of close-ups. Het maken van opnamen is een breed beeld van de scène en kan veel rekwisieten en meubels bevatten, terwijl middelgrote opnamen en close-ups richten zich alleen op de acteur zonder veel achtergrond. Tijdens het filmen verplaatsen setcrews vaak alle rekwisieten en meubels in en uit de scène voor verschillende soorten opnamen. Dit heen en weer is een gemakkelijke manier om visuele continuïteitsfouten binnen te sluipen.

Continuïteitsfouten in film identificeren?

Er zijn verschillende categorieën continuïteit in speelfilms en tv waar filmmakers zich bewust van moeten zijn tijdens filmproductie en postproductie:

• Prop en kostuum continuïteit . Inconsistenties in rekwisieten en kostuums zijn de meest voorkomende continuïteitsfouten in film en tv. Voorbeelden van fouten tussen takes zijn onder meer mokken in verschillende kleuren die in een scène worden gebruikt, of verschillende aantallen knopen die op de jas van een acteur worden dichtgeknoopt.
• Continuïteit van handelen . Filmmakers maken vaak meerdere takes van dezelfde opname om de editors zoveel mogelijk opties te geven tijdens de postproductie - en met zoveel takes kunnen acteurs dingen elke keer iets anders doen, waardoor er kleine continuïteitsfouten ontstaan. Voorbeelden van fouten in de continuïteit van het acteren zijn onder meer acteurs die een andere hand gebruiken bij het oppakken van een rekwisiet, of in elke take in een iets andere richting kijken bij het leveren van lijnen aan een personage buiten de camera, waardoor een wisselend gezichtspunt ontstaat.
• Tijd continuïteit . Wanneer filmschema's vereisen dat opnamen in dezelfde scène uren, dagen of zelfs maanden uit elkaar worden gefilmd, kunnen er ruimtelijke continuïteitsvariaties zijn tussen opnamen die moeilijk te plannen zijn. Voorbeelden van fouten in de continuïteit van de tijd zijn onder meer significante veranderingen in weer of seizoen, of verschillende lengtes van schaduwen tussen opnamen.
• Plot continuïteit . Misschien zijn de belangrijkste consistentiefouten fouten in de continuïteit van de plot. Deze fouten worden vaak plotgaten genoemd en gaan niet over visuele continuïteit - het zijn eerder conceptuele inconsistenties die kunnen optreden wanneer een script niet zorgvuldig is geschreven, wanneer een script aanzienlijke revisies heeft ondergaan of wanneer acteurs improviseren tijdens scènes. Als een personage bijvoorbeeld zegt enig kind te zijn en later een verhaal over een broer of zus vertelt, zou dat een probleem zijn met de continuïteit van de plot.
• Continuïteit van camera en audio . Tijdens een film- of tv-aflevering moeten de beeldinstellingen en audioniveaus consistent zijn, wat betekent dat filmmakers er extra op moeten letten dat ze dezelfde apparatuur en de juiste instellingen gebruiken voor elke opname in een scène. Zo niet, dan kunnen er storende variaties zijn in zaken als lichtniveaus, beeldscherpte of volume.

Waarom is het belangrijk om continuïteit te behouden?

Continuïteit is essentieel voor een goede storytelling, omdat het ervoor zorgt dat kijkers ondergedompeld blijven in de film of het tv-programma. Filmmakers willen dat het publiek tijdens hun verhaal aandacht kan schenken aan de actie en dialoog alsof het zich in de echte wereld afspeelt, en wanneer elk detail van een set consistent is in een scène, kan het publiek de volledige aandacht schenken.

hoeveel ons is een glas wijn?

Als kleine details echter inconsistent zijn, of als er plotgaten in het verhaal zitten, raken kijkers afgeleid en kunnen ze zich niet concentreren op het vertellen van het verhaal; ze zullen meer tijd besteden aan het nadenken over de fluctuerende waterstanden in het glas van een personage en minder tijd besteden aan het luisteren naar de dialoog of zich zorgen maken over het verhaal. Daarom is het van cruciaal belang om continuïteit te behouden: het houdt het publiek betrokken.

4 tips voor het handhaven van continuïteit tijdens de productie

Met zoveel dagen filmen en zoveel details in elke opname, kan het extreem moeilijk worden om continuïteit op een set te behouden. Hier zijn een paar tips:

1. Foto's nemen . De beste manier om er zeker van te zijn dat zelfs de kleinste details van een shoot consistent blijven, is door foto's te maken. Foto's helpen je om details bij te houden waar je anders geen notitie van zou nemen, en ze maken het aanzienlijk gemakkelijker om rekwisieten op dezelfde manier in te stellen tussen de opnames. Deze foto's hoeven niet met een DSLR-camera te worden gemaakt - filmmakers hebben eenvoudige digitale camera's of zelfs polaroids gebruikt om de continuïteit bij te houden.
2. Gedetailleerde continuïteitsrapporten bijhouden . Continuïteitsrapporten zijn gedetailleerde verslagen van de dagelijkse opnames, inclusief camera-instellingen, schermrichting, weer, rekwisieten en eventuele afwijkingen van het script. Continuïteitsrapporten zijn een geweldige manier om ervoor te zorgen dat alles, zelfs de geluidskwaliteit, van shot tot shot consistent is.
3. Houd je opnamedagen dicht bij elkaar . Hoe meer tijd er verstrijkt tussen de opnames, hoe meer ruimte er is voor filmmakers om de details van elke scène te vergeten - of erger nog, hoe groter de kans dat de opnamelocaties significante veranderingen ondergaan, zoals de overgang van zomer naar herfst. Waar mogelijk kan een korte tijd tussen opnamen ervoor zorgen dat bemanningsleden de details van elke scène onthouden en de kans op weersveranderingen of andere locatievariaties minimaliseren.
4. Huur een script supervisor in . Continuïteit is een enorme verantwoordelijkheid op de set, en met zoveel ander werk dat gedaan moet worden, kan het handhaven van continuïteit snel overweldigend worden voor bemanningsleden met andere banen. Daarom hebben de meeste film- en tv-ploegen een scriptsupervisor, wiens enige verantwoordelijkheid is om de continuïteit tussen opnames en scènes te waarborgen.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

waterman een luchtteken

Leert schrijven

Leert de kunst van het optreden

Leraar Fotografie

Leert zingen

Meer weten over filmmaken?

Word een betere filmmaker met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door filmmeesters, waaronder David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese en meer.