Hoofd Kunst Art Deco Gids: Kenmerken en voorbeelden van Art Deco

Art Deco Gids: Kenmerken en voorbeelden van Art Deco

Uw Horoscoop Voor Morgen

In de jaren 1920 en 1930 ontstond Art Deco als een nieuwe stijl in de materiële en visuele cultuur die de welvaart en glamour van het modernisme van na de Eerste Wereldoorlog vastlegde met zijn klassieke invloeden, geometrische motieven en gestroomlijnde architecturale stijlen.



Ga naar sectie


Jeff Koons geeft les in kunst en creativiteit Jeff Koons geeft les in kunst en creativiteit

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.



Kom meer te weten

Wat is art-deco?

Art Deco, afkorting van Kunstdecoraties , was een stijl van beeldende kunst, architectuur en design die voor de Eerste Wereldoorlog in Frankrijk begon en zich in de jaren twintig en dertig over de hele wereld verspreidde. De decoratieve esthetiek van Art Deco beïnvloedde het uiterlijk van vele soorten objecten en materialen in het hedendaagse leven, van sieraden en glaswerk tot wolkenkrabbers en oceaanstomers. Deze beweging was een van de eerste moderne kunststromingen die de status van alledaagse voorwerpen zoals meubels, sieraden, textiel en keramiek tot beeldende kunst verhief. Gedurfde geometrische vormen, strakke en langgerekte figuren, klassieke invloeden, moderne materialen en hoogwaardig vakmanschap zijn allemaal kenmerken van de Art Deco-stijl.

Een overzicht van de oorsprong en geschiedenis van Art Deco

Met de komst van het veld van Kunstdecoraties - of decoratieve kunsten - in het midden van de negentiende eeuw in Frankrijk begonnen ambachtslieden die objecten als meubels, sieraden, textiel en keramiek maakten, als kunstenaars te worden beschouwd. De voorwaarde decoratief kunstobject - of decoratief kunstvoorwerp - werd voor het eerst gebruikt in een uitgave van 1868 van de Franse krant Le Figaro om het interieurontwerp van het Parijse operagebouw te beschrijven. In 1875 werden meubelontwerpers en ambachtslieden voor decoratieve kunst door de Franse regering verheven tot de status van kunstenaars.

hoe een gezicht schriftelijk te beschrijven?

Verschillende moderne kunststromingen tijdens het begin van de twintigste eeuw - waaronder de geometrie van het kubisme, de ingewikkelde decoratieve details van de Weense Secession en de felle kleuren van het fauvisme - maakten de weg vrij voor de weelderige, eclectische stijl van Art Deco. In het begin van de twintigste eeuw werd archeologie zichtbaarder, waarbij de klassieke en geometrische esthetiek van oude Egyptische, Griekse en Romeinse samenlevingen een inspiratiebron werden voor Art Deco-ontwerpers. Tijdens de late jaren 1920 en vroege jaren 1930 werden nieuwe materialen gebruikt voor kunst en architectuur, zoals chroomverf, roestvrij staal, bakeliet en plastic.



In 1925 kreeg de beweging officieel een naam op de tentoonstelling van de Wereldtentoonstelling in Parijs, getiteld: Internationale tentoonstelling van moderne decoratieve en industriële kunst , met een gevarieerd aanbod aan kunstwerken en luxe objecten in de nieuwe, moderne stijl. Zelfs met het begin van de Grote Depressie in de jaren 1930, verspreidde de Art Deco-architectuur zich in de Verenigde Staten, met name in plaatsen als Miami Beach, Florida, waar witte en pastelkleurige art-decogebouwen in de moderne stijl populair werden, en in New York met het Empire State Building, Radio City Music Hall en het Chrysler Building. Tegen het einde van de Tweede Wereldoorlog was de stijl grotendeels uit de mode geraakt.

Jeff Koons leert kunst en creativiteit James Patterson leert schrijven Usher leert de kunst van het uitvoeren Annie Leibovitz leert fotografie

4 Kenmerken van Art Deco

Hier zijn een paar kenmerken van de Art Deco-stijl.

  1. Geometrische vormen : Art Deco-stijl is herkenbaar aan zijn geometrische versieringen omdat de kunstenaars van de beweging werden beïnvloed door de geometrie van kubistische schilderijen, waarbij ze geometrische vormen zoals vierkanten, driehoeken, punthaken en zigzaglijnen in hun kunst herhaalden.
  2. Oude of niet-westerse inspiratie : Art Deco-kunstenaars gebruiken vaak gestileerde motieven die zijn geïnspireerd op het oude Griekenland of Egypte, evenals aspecten van Japanse, Chinese, Indiase en Afrikaanse kunst.
  3. Vakmanschap : Decoratieve kunstvoorwerpen, met name meubels, textiel en sieraden, werden vaak met de hand gemaakt en toonden de enorme vaardigheid van de vakman. Met de opkomst van de industrialisatie konden prachtig ontworpen, goed gemaakte objecten in massa worden geproduceerd.
  4. Gestileerde figuren : Schilders en beeldhouwers die in de Art Deco-stijl werkten, maakten vaak langwerpige of gestileerde afbeeldingen van de menselijke vorm.

3 beroemde art-decowerken

Hier zijn drie voorbeelden van beroemde Art Deco kunstwerken.



  1. Het Chrysler-gebouw, William Van Alen (1930) : Voltooid in 1930 en ontworpen door architect William Van Alen, is het Chrysler Building in New York City misschien wel een van de beroemdste voorbeelden van art-deco-bouwstijl. De torenspits is versierd met panelen van roestvrij staal, die een geometrisch patroon van driehoekige ramen omringen. Gestileerde waterspuwers liggen aan de basis van de wrok, herinnerend aan de oude Griekse beeldhouwkunst.
  2. Tamara in de Groene Bugatti , Tamara de Lempicka (1929) : De schilderes Tamara de Lempicka, vooral bekend om haar gestileerde, geometrische portretten van de leden van de samenleving uit de jaren twintig, is een van de beeldend kunstenaars die is geassocieerd met de Art Deco-beweging. Dit zelfportret van de kunstenaar toont haar achter het stuur van haar gedempte blauwe Bugatti, gekleed in een sjaal met de diepte van klassieke beeldhouwkunst.
  3. Prometheus , Paul Manschap (1934) : Gelegen in het Rockefeller Center in New York City, toont dit verguld bronzen beeld van kunstenaar Paul Manship de Griekse titaan Prometheus die vuur aan de mensheid levert. Het belichaamt art-decostijl door klassieke invloeden en modern materiaal samen te brengen.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Jeff Koons

Leert kunst en creativiteit

Meer informatie James Patterson

Leert schrijven

Leer meer Usher

Leert de kunst van het optreden

Meer informatie Annie Leibovitz

Leraar Fotografie

Kom meer te weten

Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?

Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.


Caloria -Calculator