Door de geschiedenis heen hebben sommige kunstenaars zo'n diepgaande invloed op de kunstwereld dat hun nalatenschap schijnbaar het medium overstijgt: Andy Warhol is een van deze kunstenaars. Warhol schudde de kunstwereld wakker en creëerde een beweging die voor altijd de manier zou veranderen waarop velen naar kunst keken en erover dachten.
Ga naar sectie
- Wie was Andy Warhol?
- Het leven van Andy Warhol
- 3 kenmerken van Andy Warhols kunst
- 7 beroemde kunstwerken van Andy Warhol
- Wat was de invloed van Andy Warhol op kunst?
- Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
- Meer informatie over de MasterClass van Jeff Koons
Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.
Kom meer te weten
Wie was Andy Warhol?
Andy Warhol, geboren als Andrew Warhola, was een Amerikaanse kunstenaar, filmmaker en boegbeeld van de popartbeweging uit de jaren zestig. Warhol, een meester in de beeldende kunst, was een vernieuwer die zich bezighield met een scala aan onderwerpen in verschillende media, zoals canvasschilderen, fotografie, videokunst en filmmaken. In 1964 richtte hij zijn eigen kunststudio op, The Factory, die beroemd werd als hotspot voor beroemdheden en feestcentrum voor de rijken. Warhol werd beschouwd als een queer-icoon, omdat hij openlijk leefde als homoseksuele man in een tijd van extremen heteronormativiteit . In 1987 overleed Warhol op 58-jarige leeftijd aan een hartstilstand.
Het leven van Andy Warhol
Warhol was een gevierd artiest en een popicoon die vele opmerkelijke figuren beïnvloedde, waaronder: Jeff Koons , Takashi Murakami en Stella Vine. Hier is een kort historisch overzicht van zijn leven:
- Vroege leven . Andy Warhol werd in 1928 geboren in Pittsburgh, Pennsylvania. Zijn ouders waren immigranten uit Slowakije die zijn kunstenaarschap steunden, terwijl zijn moeder (ook een kunstenaar) hem kennis liet maken met tekenen toen hij op achtjarige leeftijd bedlegerig was door een kinderziekte. Op negenjarige leeftijd begon hij met fotografie nadat hij van zijn moeder een camera had gekregen. Toen hij 14 was, stierf Warhols vader en liet hij al zijn spaargeld na aan Warhol om zijn opleiding te ondersteunen.
- Onderwijs . Warhol studeerde picturale vormgeving aan het Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University). Warhol verhuisde uiteindelijk naar New York City om zijn kunstcarrière voort te zetten, waar hij als commercieel illustrator werkte voor Glamour magazine en won regelmatig prijzen voor zijn unieke stijl.
- vroege werken . Warhol begon al snel meer tijd te besteden aan zijn eigen schilderijen. Tegen het begin van de jaren zestig maakte hij een plons in de kunstscene met zijn pop-arttentoonstellingen, met schilderijen van in massa geproduceerde consumptiegoederen als commentaar op de betekenis van kunst en hoe mensen het waarnemen.
- De fabriek en filmmaken . In 1964 opende Andy Warhol The Factory, zijn kunststudio die al snel een populair cultureel centrum werd voor de rich and famous. Aan het eind van de jaren zestig raakte Warhol meer betrokken bij het maken van films en debuteerde hij met undergroundfilms zoals: Arme kleine rijke meid (1965) en Chelsea Girls (1966). Hij ontwierp ook het iconische bananenkunstwerk voor The Velvet Underground & Nico (1966) albumcover en gebruikte vaak The Velvet Underground band als live geluidsbegeleiding bij zijn reizende multimediatentoonstelling, Exploderend plastic onvermijdelijk . Zijn beroemdheid bleef stijgen tot een tragisch incident in 1968, waar hij werd neergeschoten door Valerie Solanas, een schrijver en frequente aanhanger van de Warhol-feestscène. Warhol overleefde het, maar de blessure had gevolgen voor de rest van zijn leven, zowel fysiek als mentaal.
- latere carrière . In de jaren '70 en '80 publiceerde Warhol een paar boeken, waaronder een retrospectief over zijn leven met de titel De filosofie van Andy Warhol: van A naar B en weer terug (1975), die auteur Truman Capote prees. Hij werkte ook aan videokunst, sculpturen, fotografie en uiteindelijk televisie. Hij werkte samen met andere opmerkelijke artiesten zoals Jean-Michel Basquiat, Keith Haring en Francesco Clemente.
- Dood . Warhols leven werd in 1987 afgebroken na een hartstilstand als gevolg van complicaties na de operatie met betrekking tot zijn galblaas. Hij was 58 jaar oud.
3 kenmerken van Andy Warhols kunst
Als een popartiest die het genre schijnbaar definieerde (samen met collega-beroemde popartiest Roy Lichtenstein), hadden de werken van Warhol veel inspiraties, waaronder opkomende artiesten uit de jaren vijftig zoals Robert Rauschenberg en Jasper Johns. De kunst van Warhol heeft een aantal hoofdkenmerken:
- Herhalende : Warhol produceerde zijn kunstwerken vaak in massaproductie, waarbij hij hetzelfde beeld meerdere keren gebruikte als commentaar op hoe kunst op grote schaal kan bestaan, zoals consumptiegoederen.
- Herkenbaar : Warhols obsessie met roem en beroemdheid beïnvloedde veel van zijn werken, aangezien zijn onderwerpen vaak A-lijst supersterren en opmerkelijke publieke figuren waren.
- Kleurrijk : Warhol omarmde gedurfde en vaak felle kleuren. Hij gebruikte een hoge mate van verzadiging en contrast om de aandacht te vestigen op bepaalde kenmerken en de iconische beelden nog meer op te laten vallen.
7 beroemde kunstwerken van Andy Warhol
Warhol hield zich bezig met vele vormen van kunstproductie, waaronder zeefdrukken, waardoor hij meerdere foto's van hetzelfde onderwerp kon maken. Enkele van de beroemdste werken van Warhol zijn:
- Campbell's soepblikken (1961) . Soep Blikken is een van Warhols meest iconische afbeeldingen, die hij produceerde via zeefdruk, met 32 vergrote afbeeldingen van verschillende Campbell's soepblikken, die dienden als commentaar op de banaliteit van commercie.
- Marilyn tweeluik (1962) . Een andere zeefdrukcreatie met acrylverf op een reeks doeken, Warhol maakte eerst deze portretten met Marilyn Monroe. De afbeelding van de beroemde actrice wordt meerdere keren afgedrukt, elk verschillend van de vorige. Dit werk was een commentaar op de massaproductie van iemands beeld en het worden van een icoon. Warhols boodschap ging over de maatschappelijke eerbied voor beroemde filmsterren en andere supersterren van de populaire cultuur als goddelijke wezens, zoals dat ze onsterfelijk worden in de ogen van het publiek. Hij gebruikte dezelfde procedure om portretten te maken van beroemdheden, waaronder Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger en Elvis Presley.
- Groene Coca-Cola-flessen (1962) . Dit kunstwerk bevat 112 bijna identieke Coca-Cola-flessen en is een beweging tegen de beroemde werken van de abstracte expressionisten uit die tijd. Warhol nam een cultureel belangrijk item en veranderde het in beeldende kunst. Warhol begon als een commercieel kunstenaar en geloofde in de kunst en wilde die ideologie behouden bij elk werk dat hij voltooide.
- Slaap (1964) . Warhol heeft tijdens zijn carrière honderden films gemaakt, waarvan één bijzonder beroemd is waarin de dichter en performancekunstenaar John Giorno bijna zes uur lang slaapt, in opstand tegen de traditionele noties van cinema. Nog een film van hem, rijk (1964), was zelfs nog langer: meer dan acht uur aan slow-motionbeelden van het Empire State Building.
- Helderheidsvakken (1964) . Een van Warhols beroemdste sculpturen, dit kunstwerk bestaat uit 24 identieke dozen Brillo-blokken. Warhol wilde vragen oproepen over hoe we kunst definiëren en de waarde ervan bepalen.
- Rorschach (1984) . Warhol deed ook aan abstractie en creëerde een reeks kunstwerken die werden beïnvloed door de Zwitserse psycholoog Hermann Rorschach, de maker van de Rorschach-inktvlektest. Warhol betoogde dat kunst geen vorm van communicatie was, maar een manier voor kijkers om hun eigen perspectieven op de kunst te projecteren.
- Laatste Avondmaal (1986) . Warhol gebruikte Leonardo da Vinci's Laatste Avondmaal om meer dan 100 kunstwerken te maken, met dezelfde scène met duidelijke variaties, zoals commerciële logo's die over het originele beeld zijn geplaatst om te laten zien hoe het kapitalisme zichzelf in religie heeft ingeprent.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Jeff KoonsLeert kunst en creativiteit
Meer informatie James Patterson
Leert schrijven
Leer meer UsherLeert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Kom meer te wetenWat was de invloed van Andy Warhol op kunst?
Andy Warhol wordt beschouwd als een van de leiders van de pop-artbeweging en behoorde tot een van de eerste kunstenaars die consumentisme en massaproductie in de wereld van de beeldende kunst bracht. Hij benadrukte de donkere kant van het kapitalisme en hoe kunst een weerspiegeling van de samenleving zelf kan worden. Warhol streefde ernaar het idee van kunst uit te dagen en hoe het gewaardeerd wordt, door werken te maken die een groter publiek aanspraken in plaats van alleen maar een specifieke klasse aan te spreken. Zijn experimentele karakter maakte hem een pionier van de pop-art beweging en beïnvloedde toekomstige generaties kunstenaars, waaronder Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel en Wayne Gonzales.
Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
Denk als een professional
Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.
Klas bekijkenPak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.
Interessante Artikelen
