Filmmontage is een technische en creatieve vaardigheid. Editors stellen videobeelden samen en maken vaak artistieke keuzes die van invloed zijn op het verhaal van een video.
Onze meest populaireLeer van de besten
Met meer dan 100 lessen kun je nieuwe vaardigheden opdoen en je potentieel ontsluiten. Gordon RamsayKoken I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinScenarioschrijven Anna WintourCreativiteit en leiderschap deadmau5Elektronische muziekproductie Bobbi BrownVerzinnen Hans ZimmerFilmscores Neil GaimanDe kunst van het verhalen vertellen Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue in Texas-stijl Misty CopelandTechnisch ballet Thomas KellerKooktechnieken I: Groenten, Pasta En EierenBeginGa naar sectie
- Wat is filmbewerking?
- Waarom is bewerken een belangrijk onderdeel van het filmproces?
- 4 stadia van het filmbewerkingsproces
- De beste bewerkingssystemen die worden gebruikt in postproductie
- Een film bewerken: 8 tips voor het bewerken van films
- Meer weten over film?
James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.
Kom meer te weten
Hoewel filmeditors niet vaak in de schijnwerpers staan, zoals regisseurs, schrijvers of acteurs, is de kunst van het bewerken van films essentieel om de uiteindelijke versie van een film vorm te geven.
Wat is filmbewerking?
Filmmontage is het proces waarbij opnamen worden samengevoegd tot een film of televisieprogramma om de visie van de regisseur te realiseren. Bewerken is zowel een technische als creatieve vaardigheid, aangezien filmeditors verantwoordelijk zijn voor zowel het samenstellen van filmbeelden met behulp van videobewerkingssoftware als het maken van artistieke keuzes die van invloed zijn op het verhaal van een film. Filmeditors nemen onbewerkte beelden en gebruiken bewerkingstechnieken zoals cutaways, crosscutting, parallelle montage, continuïteitsmontage en match-cuts om de gescripte versie van het verhaal van een film te herconceptualiseren om het tot leven te brengen. Filmbewerking omvat vele rondes van vormgeving, verfijning en fijnafstemming voordat een voltooide definitieve snede van de film voltooid is.
Waarom is bewerken een belangrijk onderdeel van het filmproces?
Of je nu werkt aan een onafhankelijke korte film, een Hollywood-speelfilm of een televisieshow, het belang van de kunst van filmmontage kan niet genoeg worden benadrukt. Er zijn vier essentiële manieren waarop montage het verhaal van een film beïnvloedt:
hoe schrijf je een videobehandeling?
- Bewerken bepaalt wanneer het publiek informatie ontvangt . Editors hebben de macht om scènes te herschikken en vooruit of achteruit in de tijd te springen voor een dramatisch of komisch effect. Een redacteur kan een opname langer vasthouden zodat de kijker extra informatie oppikt, of ze kunnen opzettelijk informatie achterhouden om een beter einde te creëren.
- Bewerken dicteert tempo . Editors bekijken het tempo per scène en in de context van de film als geheel. Een editor kan bijvoorbeeld langzame, langere opnamen in een specifieke scène gebruiken om spanning op te bouwen. In dezelfde film kan de editor het gevoel hebben dat het verhaal aansleept en besluiten een hele onnodige scène te knippen om het algehele tempo van de film te versnellen.
- Bewerken zorgt voor continuïteit van de opname . Redacteuren zijn verantwoordelijk voor zorgen voor een coherente stroom van schot tot schot . Als een personage bijvoorbeeld door een deur loopt en de editor naar een schot aan de andere kant van de deur snijdt, zou het schokkend zijn als het personage plotseling een aantal stappen verder was dan waar ze waren vóór de snede. Editors timen hun bezuinigingen zodat de scènes goed verlopen. Dit is vooral belangrijk wanneer films worden opgenomen op verschillende locaties die als één locatie moeten worden weergegeven wanneer ze samen worden bewerkt.
- Bewerken versterkt emotie . Editors kunnen werken met overgangen en opnameselectie om de kijker een scala aan emoties te laten ervaren. Denk aan een klassieke jump-cut voor horrorfilms waarbij de editor abrupt naar een angstaanjagend beeld snijdt en tegelijkertijd een schokkend geluidseffect speelt. Door op een verrassend moment weg te knippen en de snede te accentueren met een audio-cue, kan de redacteur angst bij het publiek opwekken.
4 stadia van het filmbewerkingsproces
Het filmbewerkingsproces omvat een reeks versies of sneden (zo genoemd omdat het bewerken vroeger het knippen en snijden van fysieke filmstroken vereiste). Deze bezuinigingen zijn het resultaat van de volgende workflow:
- Loggen : Meestal afgehandeld door een assistent-editor, is loggen het proces van het sorteren en organiseren van de onbewerkte, onbewerkte beelden ('dagbladen' genoemd) . Terwijl de film wordt opgenomen, markeren regisseurs en cinematografen vaak bepaalde opnamen als favorieten om de video-editor te helpen zodra ze de gelogde beelden hebben ontvangen.
- Eerste montage : De eerste montage, of montagesnede, is de eerste snede van de hele film door de editor. De editor rijgt al het bruikbare beeldmateriaal aan elkaar en ordent het in een chronologische volgorde die overeenkomt met het script van de film. Voor Hollywoodfilms met een groot budget met spraakmakende productiebedrijven werkt de editor vaak aan assemblages van afzonderlijke scènes terwijl de film nog wordt opgenomen.
- Ruwe versie : De ruwe bewerking kan vele maanden duren en is meestal de eerste keer dat de editor samenwerkt met de filmregisseur. De ruwe versie kan kleine aanpassingen met zich meebrengen, of de regisseur wil misschien terug naar de tekentafel en opnieuw beginnen voor delen van de film. De regisseur wil vaak scènes opnieuw ordenen, knippen en bijsnijden, naast het wisselen van verschillende opnamehoeken en uitvoeringen. Ruwe uitsnijdingen bevatten alleen vereenvoudigde tijdelijke titels, visuele effecten (als die er al zijn) en geluidseffecten.
- Laatste snede : Zodra de regisseur en de producenten van de film tevreden zijn met de staat van de film, legt de editor de laatste hand aan de film. Dit omvat geluidseffecten, muziek, visuele effecten, titels en kleurcorrectie.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
James PattersonLeert schrijven
Leer meer Usher
Leert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Meer informatie Christina AguileraLeert zingen
Kom meer te wetenDe beste bewerkingssystemen die worden gebruikt in postproductie
Tegenwoordig worden de meeste films en shows gesneden op niet-lineaire digitale bewerkingssystemen. Deze softwareprogramma's wonnen aan het begin van de jaren negentig en zorgden voor een revolutie in de postproductie door het bewerken sneller en gemakkelijker te maken. Media worden geüpload naar de computer, opgeslagen als digitale bestanden en georganiseerd in bakken, de postproductieterm voor mappen. Editors halen een clip op door op het bestand te klikken, vergelijkbaar met het werken met andere documenten. Een film heeft een track (aangegeven met een rij) voor elk element, zoals video, muziek of geluidseffecten, zodat editors de plaatsing en niveaus van elk element afzonderlijk kunnen aanpassen.
Er zijn verschillende bewerkingssystemen die worden gebruikt in postproductie, en het komt vaak neer op welke een redacteur de voorkeur geeft. De meest populaire bewerkingssoftware die bij postproductie wordt gebruikt, zijn Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.
Een film bewerken: 8 tips voor het bewerken van films
Denk als een professional
James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.
Klas bekijkenFilmmontage is vaak een tijdrovend proces van vallen en opstaan. Gebruik deze tips om je bewerkingstijd te versnellen en nieuwe bewerkingstechnieken aan je repertoire toe te voegen.
- Maskeer je sneden met beweging . Een gemakkelijke manier om naadloze overgangen tussen opnamen te bereiken, is door te knippen terwijl er beweging op het scherm is (zoals een stoot of een schop in een gevechtsreeks) of camerabeweging (zoals een zweeppan).
- Houd het strak . Overweeg of het nodig is om een personage een hele trap op te zien lopen of door hun ochtendhygiëneroutine te gaan, en knip beeldmateriaal uit dat het tempo van de film vertraagt. Dit geldt ook voor lange pauzes tussen de regels van de acteursdialoog. Experimenteer met het knippen tussen verschillende camerahoeken of het samen verwijderen van onnodige beelden om dingen te versnellen.
- Versterk het doel van de scène . Bewerk elke opname op een manier die de centrale aandrijving van de scène ondersteunt. Als de huidige acties van een personage bijvoorbeeld worden veroorzaakt door een moment in het verleden, kun je flashbacks gebruiken om hun gedrag te verduidelijken. Of, in een scène met een tikkende tijdbom, zou je de spanning kunnen verhogen door regelmatig terug te gaan naar het aftellen.
- Gebruik audio match cuts . Naast visuele bewerkingstechnieken kan de editor krachtige effecten bereiken met de audiotrack. Net zoals je kunt matchen met geknipte visuele elementen, is het ook effectief om geknipte dialogen en geluidseffecten te matchen. Een beroemde geluidseffect match cut komt voor in Francis Ford Coppola's Apocalyps Nu (1979) wanneer het geluid van zoemende helikopterbladen tijdens een gevecht doorgaat in de volgende scène, waar Captain Willard (Martin Sheen) in bed ligt onder een draaiende plafondventilator. Door het geluid van draaiende helikopterbladen af te stemmen op de draaiende plafondventilator, suggereert Willard dat hij niet aan zijn oorlogsherinneringen kan ontsnappen.
- Gebruik gemotiveerde bezuinigingen . Een gemotiveerde snede impliceert een causaal verband tussen het ene schot en het volgende, bijvoorbeeld wanneer een personage iets buiten het scherm erkent en je snijdt naar dat specifieke ding. Dit kan zo simpel zijn als een opname van een personage dat buiten de camera naar iemand zwaait, gevolgd door een opname naar een opname van die persoon. Gemotiveerde bezuinigingen kunnen ook spanning opbouwen, zoals wanneer je de ogen van een personage langzaam groter laat worden terwijl ze angstig naar iets buiten het scherm staren voordat je uiteindelijk doorsnijdt naar de bron van hun angst.
- Gebruik foto's invoegen om informatie te onthullen . Insert shots zijn close-ups van een item (bijvoorbeeld een aanwijzing op een plaats delict) of actie (handen die piano spelen) die helpen de aandacht van het publiek op een specifiek ding te richten. Foto's invoegen voegen niet alleen diversiteit toe aan uw geselecteerde opnamecomposities, maar kunnen ook helpen bij de overgang tussen verschillende scènes.
- Vermijd het gelijktijdig snijden van audio en video . Met andere woorden, ga niet naar een andere opname knippen op hetzelfde moment dat de audio stopt. Als een personage een dialoogregel beëindigt en je meteen doorsnijdt naar de persoon tegen wie hij of zij spreekt, vestig je de aandacht op de snit. Begin in plaats daarvan de audio voor de volgende opname iets voor of na het knippen - dit staat bekend als pre-lapping en post-lapping.
- Investeer in een tweede monitor . Wanneer u videoclips op één monitor bewerkt, wordt het vaak krap en is het gemakkelijk tijd te verspillen omdat u voortdurend heen en weer beweegt tussen vensters. Het gebruik van een tweede monitor geeft u de extra schermruimte om uw bewerkingstijdlijn te scheiden van uw mappen met audio- en videobestanden.
