Jodie Foster breekt het acteerproces af: 8 tips voor acteurs

Jodie Foster is een Academy Award-winnende artiest en een van de meest geprezen acteurs van haar generatie. Na een lange acteercarrière in Hollywood met een aantal opmerkelijke rollen, samen met een reeks regiecredits, weet Jodie Foster hoe hij hard moet werken om een ​​betere acteur te worden en hoe hij de beste prestaties van een acteur naar voren kan brengen.

Leer van de besten

Ga naar sectie

• Een korte introductie tot Jodie Foster
• Jodie Foster's 8 tips voor acteurs
• Meer weten over acteren?
• Meer informatie over de MasterClass van Jodie Foster

Een korte introductie tot Jodie Foster

Jodie Foster, een productieve bekroonde actrice en regisseur, maakte haar acteerdebuut op driejarige leeftijd en verscheen als The Coppertone Girl in de televisiecommercials van het zonnebrandmerk. Nadat ze haar stempel had gedrukt op televisie, speelde Jodie een opmerkelijke rol in Martin Scorsese's’ Alice woont hier niet meer (1975), met wie ze in 1976 weer zou gaan samenwerken Taxi chauffeur . Ze kreeg veel lovende kritieken en haar eerste Oscar-nominatie voor haar baanbrekende optreden als streetwise tiener in de bekroonde psychologische thriller.

Jodie Foster's optredens als overlevende van verkrachting in De beschuldigde (1988) en als speciaal agent Clarice Starling (1991) in de hitthriller De stilte van de lammeren verdiende haar twee Academy Awards voor Beste Actrice en een reputatie als een van de meest geprezen actrices van haar generatie. Jodie speelde in meer dan 40 films en ontving vele prestigieuze prijzen en onderscheidingen. In 2013 ontving ze de Cecil B. DeMille Award van de Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement.

Jodie Foster's 8 tips voor acteurs

Jodie is uniek als filmmaker omdat ze de combinatie van een acteur/regisseur perspectief brengt. Of je nu een aspirant-acteur bent die net begint met acteerlessen voor beginners of probeert een hoofdrol te spelen in het auditieproces, de volgende acteertips kunnen je helpen op je reis om een ​​professionele acteur te worden:

1. Breek het proces af . Er zijn drie lagen in het acteerproces: wat het personage communiceert / laat zien, wat het personage verbergt en het deel van het personage dat onbewust is, dat ze niet weten, maakt deel uit van hun verhaal. Acteurs kunnen één voor één met deze lagen werken of alle drie de dingen tegelijk. Bestudeer andere acteurs en zie hoe ze elk van deze lagen overbrengen.
2. Vind jouw persoonlijke verhaal . Uitzoeken wat je inspireert, wat je interesseert en waar je gepassioneerd over bent, zijn de sleutel tot het uitzoeken wie je bent. Denk aan een moment uit je leven dat er echt uitspringt voor jou, en dat omvat ten minste één andere persoon - misschien iets dat een sterke emotie oproept. Als je eenmaal de dingen hebt gevonden die je ontroeren en inspireren, kun je dat gevoel gebruiken om anderen te raken en te inspireren.
3. Ervaar het proces . Acteren gaat niet alleen over het gebruik van een speciale acteertechniek om een ​​bepaald resultaat te bereiken. De acteerervaring moet een organisch, natuurlijk proces zijn, niet een waarbij je jezelf dwingt een bepaald gevoel te laten zien. Blokkeer jezelf niet door de noodzaak om een ​​emotioneel resultaat te bereiken, maar focus je op het voelen van de emotie zelf.
4. Gebruik lichaamstaal . Verbeter je vaardigheden in het leveren van dialogen, maar zorg ervoor dat je gebaren, gezichtsuitdrukkingen en vocale keuzes opneemt om een ​​personage over te brengen. De meeste grote acteurs onderzoeken hun rollen, dus doe zelf wat onderzoek om te zien wat voor eigenaardigheden of maniertjes je kunt toepassen op een bepaald soort personage.
5. Lezen . Een acteur bereidt zich voor van Constantin Stanislavski (1936) is een standaard die de meeste getrainde acteurs kennen. Stanislavski presenteert zijn kennis over het ambacht van acteren met behulp van een semi-fictievorm, die verschijnt onder de naam Tortsov. Met dit personage claimt Stanislavski geen uitvinding van een techniek, maar biedt hij een overzicht van het ambacht en de discipline die nodig is om het onder de knie te krijgen.
6. Neem risico's . Sommige regisseurs laten een beetje vrijheid op de set voor acteurs om risico's te nemen of dingen uit te proberen als hun karakter. Als je dat vermogen hebt, wees dan niet bang om de emoties van je personage te verkennen. Maak tijdens het auditieproces gedurfde en slimme keuzes die bij het verhaal passen en goed dienen.
7. Begrijp de rol . Voordat een casting director een acteur cast, is het belangrijk dat jullie allebei dezelfde taal spreken en dat je als acteur het verhaal begrijpt. Breng het personage tot leven met je acteervaardigheden en houd jezelf open, bereidwillig en flexibel tegenover degenen met wie je samenwerkt. Dit is iets dat je zowel in de auditieruimte als op de set kan helpen.
8. Show, don't tell . Personages die praten over hoe ze zich voelen in een scène is over het algemeen niet iets dat werkt. Er is niets ergers op het scherm dan mensen die zeggen: 'Dit is hoe ik me voel.' Je wilt zien, en je wilt laten zien - niemand erover horen praten. Goede acteurs weten hoe ze moeten laten zien zonder te vertellen.

Meer weten over acteren?

Word een betere acteur met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door bekroonde acteurs, waaronder Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson en meer.