Er is geen manier om een tijdloos nummer te schrijven op nummer. Als zoiets bestond, zouden de songwriting-boeken de schappen uitvliegen en zou bijna iedereen in zijn leven een Top 40-hit kunnen schrijven. Maar hoewel niemand je een onfeilbare methode kan leren om een echt gedenkwaardig nummer te schrijven, valt er veel te winnen door inzichten op te doen van de muzikanten die nummers hebben geschreven die een groot publiek hebben bereikt.
aantal frets op een gitaar
Tom Morello is bij miljoenen bekend als een van de oprichters van Rage Against the Machine en Audioslave, een touring leadgitarist met Bruce Springsteen, en de soloartiest die bekend staat als The Nightwatchman. Hier zijn enkele van Morello's inzichten over de kunst van het schrijven van liedjes.
Ga naar sectie
- Wat is Tom Morello's geheim van songwriting?
- Tom Morello's 2 essentiële elementen van songwriting
- Hoe u uw muzikale ideeën kunt ordenen
- Hoe bouw je een nummer rond riffs
- Melodie en teksten opnemen
- Inspiratie voor het schrijven van liedjes uit het dagelijks leven vinden
- Hoe liedjes te schrijven met improvisatie
- Mythe: songwriters zijn maar zo goed als hun uitrusting
- Meer informatie over de MasterClass van Tom Morello
In 26 lessen leert Grammy-winnende muzikant Tom Morello je de gitaartechnieken, ritmes en riffs die zijn kenmerkende stijl bepalen.
Kom meer te wetenWat is Tom Morello's geheim van songwriting?
Toen Morello voor het eerst gitaar begon te spelen, wilde hij alleen maar zijn favoriete rock-'n-roll-nummers leren spelen. Maar de instructeurs in zijn stad in Illinois stonden erop dat hij eerst moest leren hoe hij de snaren goed moest stemmen en de basistoonladders moest oefenen - druk werk, zoals hij het uitdrukte. Het proces zorgde ervoor dat de gitaar ontoegankelijk aanvoelde, en toen Morello later gitaar begon te leren aan studenten, vergat hij die aanvankelijke frustratie nooit.
Wat hij uiteindelijk ontdekte, is dat songwriting geen groot mysterie is. Als je een gitaar kunt vasthouden en een paar noten kunt spelen, kun je een nummer schrijven. Volgens hem is het niet eens nodig om de namen van de snaren of de specifieke noten die je speelt te kennen. Wat belangrijker is, is authenticiteit: als het nummer van binnenuit komt, dan is het persoonlijk en artistiek een succes.
Tom Morello's 2 essentiële elementen van songwriting
Morello identificeert de twee cruciale componenten van songwriting als inspiratie en ambacht.
- Inspiratie is net zo eenvoudig als het kiezen om een geluid te maken of bepaalde noten op een bepaalde manier te spelen.
- Ambacht is het proces van het arrangeren van die geluiden en noten om verzen, refreinen en alle andere bouwstenen van een nummer te creëren.
Het arrangement geeft een nummer zijn vorm en structuur, maar het is de inspiratie - de creatieve keuzes die jij en jij alleen maken - die het arrangement tot iets origineels en nieuws maken. Inspiratie kan altijd en overal vandaan komen en Morello vindt het belangrijk dat je de ideeën documenteert en bewaart wanneer ze zich voordoen.
Net zo belangrijk: nooit zelfcensuur. Morello schreef bijvoorbeeld de hoofdriff voor Rage Against the Machine's Bombtrack toen hij 19 was en in een coverband speelde, maar er gingen jaren voorbij voordat hij er een thuis voor vond. Je ideeën resulteren misschien niet meteen in een volwaardig nummer, maar je kunt er later misschien iets aan hebben.
Tom Morello geeft les in elektrische gitaar Usher geeft les in de kunst van het spelen Christina Aguilera geeft les in zang Reba McEntire geeft les in countrymuziek
Hoe u uw muzikale ideeën kunt ordenen
Als het gaat om het vastleggen van spontane ideeën, zijn de twee belangrijkste tools in Morello's arsenaal: een handige gitaar en een meersporenrecorder.
Je weet nooit wanneer inspiratie voor een nummer zal toeslaan. Als je dat moment van inspiratie hebt, gebruik dan alle beschikbare middelen om je ideeën vast te leggen voordat ze verloren gaan of vergeten worden. Morello schrijft enkele van zijn zwaarste riffs op een nylon-snarige akoestische gitaar, simpelweg omdat het de meest praktische optie is als hij thuis is en niemand wil storen. Je hebt geen studio of oefenruimte nodig voordat je een nummer kunt ontwikkelen.
Zelfs met een eenvoudige multitrack-recorder kun je extra gitaarpartijen overdubben. Dit kan betekenen:
- Double-tracking voor een voller geluid (à la Jimmy Page)
- Een solo improviseren
- Het toevoegen van wat Morello een muzikaal noodgeval noemt: een kenmerkend geluid of flair dat zijn stijl helpt definiëren
Een clicktrack kan het ritme instellen op een specifieke BPM (beats per minute) om je spel op tijd te houden en ervoor te zorgen dat al je onderdelen nauwkeurig worden uitgelijnd. Je kunt zelfs experimenteren met verschillende baslijnen om te zien hoe ze het algehele gevoel van het nummer veranderen.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Tom MorelloGeeft les op elektrische gitaar
Leer meer UsherLeert de kunst van het optreden
Meer informatie Christina AguileraLeert zingen
Meer informatie Reba McEntireGeeft les in countrymuziek
Kom meer te wetenHoe bouw je een nummer rond riffs
Je kunt een compleet nummer maken met niet meer dan twee riffs - één riff kan als couplet dienen; de andere als het refrein.
- Als je in een band zit of vrienden hebt met wie je speelt, kun je die riffs naar de groep brengen en iedereen de kans geven om bij te dragen, waardoor het nummer mogelijk een geheel nieuwe richting inslaat. Als je jezelf meer een bandleider of soloartiest vindt, kun je het arrangement van het nummer zelf invullen.
- Morello moedigt je ook aan om niet te veel na te denken of te kostbaar te worden over je ideeën. Een kort, eenvoudig nummer met drie akkoorden en een paar basisteksten die steeds opnieuw worden herhaald, is niet beter of slechter dan een epische prog-rockjam met veel complexe delen en maatveranderingen. Als het nummer dat je hebt geschreven goed voor je voelt, ga dan verder met het volgende. Het belangrijkste is dat je een gevoel van opwinding behoudt over wat je hebt gecreëerd.
Melodie en teksten opnemen
Denk als een professional
In 26 lessen leert Grammy-winnende muzikant Tom Morello je de gitaartechnieken, ritmes en riffs die zijn kenmerkende stijl bepalen.
Klas bekijkenTeksten schrijven is in wezen een manier om je eigen gevoelens en perspectief te verwerken en te delen. Morello beschrijft het als het aantrekken van de ogen van je dichter. En, net als alle andere aspecten van succesvol songwriting, moet het een authentieke uitdrukking zijn van wie je bent. Dit is de reden waarom zoveel zangers erop staan hun eigen teksten te schrijven - en waarom Morello zegt dat je het nooit persoonlijk moet opvatten als een zanger niet reageert op je ideeën of suggesties.
Het combineren van teksten en muziek is nog een ander voorbeeld van hoe inspiratie hand in hand gaat met ambacht. De inspiratie zijn de woorden die je kiest, de melodie die je maakt , de akkoordprogressie die je speelt ; het vaartuig is aan het uitzoeken hoe die drie elementen bij elkaar kunnen worden gebracht. U kunt bijvoorbeeld beginnen met een volledige set songteksten, een gedicht dat u wilt vertellen, en vervolgens een akkoordenschema en melodie zoeken die precies bij die woorden passen zoals ze zijn geschreven. Maar je kunt ook beginnen met de akkoordprogressie en melodie, en dan diezelfde tekst aanpassen zodat ze bij de muziek passen, zelfs als dat betekent dat je een paar woorden of zelfs hele strofen moet knippen.
Inspiratie voor het schrijven van liedjes uit het dagelijks leven vinden
Keuze van de redactie
In 26 lessen leert Grammy-winnende muzikant Tom Morello je de gitaartechnieken, ritmes en riffs die zijn kenmerkende stijl bepalen.De ideeën die je muziek inspireren, hoeven ook niet traditioneel muzikaal te zijn. Geen enkel geluid is verboden terrein.
- Omgevingsgeluiden gebruiken . Vele jaren geleden begon Morello goed te luisteren naar de geluiden van het dagelijks leven in Los Angeles en wanneer iemand zijn oor ving, zoals politiehelikopters die over de stad vlogen, probeerde hij het op gitaar na te bootsen. In het geval van de helikopter werd dat uiteindelijk de intro van Audioslave's Cochise. Maar zelfs als de recreatie niet precies zo klinkt als je oorspronkelijke inspiratie, kan de poging alleen de afmetingen van je instrument onthullen en richtingen die je kunt nemen met je songwriting die je anders misschien nooit zou ontdekken.
- Gebruik ruis . Je kunt je uitdijende sonische palet gebruiken om een ritmepartij te schrijven die onconventioneel is, zoals Morello deed op het Rage Against the Machine-nummer Bullet in the Head, door een laag gesyncopeerde witte ruis toe te voegen in plaats van een traditionele riff aan wat meer een hip- hop groef.
- Gebruik effectpedalen en andere technologie . Als je een solo maakt die vol zit met effecten of andere studiomagie, zoals Morello deed in het Prophets of Rage-nummer Unfuck the World, moet je de solo misschien opnieuw interpreteren zodat je hem daadwerkelijk kunt uitvoeren. In het geval van Morello betekende dat het bedenken van een specifieke volgorde van bewerkingen voor de solo, inclusief het exacte moment waarop hij moest trap op een vertragingspedaal om een geluid op te zetten waar hij nog niet eens klaar voor was. In plaats van je te laten tegenhouden door keuzes die je in de studio hebt gemaakt, ga je de uitdaging aan om dat nummer op een geheel nieuwe manier tot leven te brengen.
Hoe liedjes te schrijven met improvisatie
Als je in een studio opneemt, kost elke minuut geld.
- Als je live speelt, verwacht een publiek dat je ze een goede tijd laat zien. Maar als je aan het improviseren bent, of het nu alleen thuis is of jammen met anderen in een oefenruimte, dan ben je als muzikant helemaal bevrijd. Zie het als een pauze tijdens een schooldag: je kunt spelen om het spelen.
- Verdwaal in de muziek, experimenteer en duw jezelf buiten je comfortzone. Maak je geen zorgen dat je iets verkeerd gaat spelen - bij improvisatie, stelt Morello, bestaan fouten niet.
- Alles wat je als gitarist leert, draagt bij aan wat Morello je klankpalet noemt. Het is de opeenstapeling van elke vaardigheid en truc van het vak die je onderweg hebt opgepikt. Dat sonische palet staat elke keer dat je improviseert tot je beschikking in al zijn complexiteit. Het is niet nodig om onderscheid te maken tussen muziekstijlen en idiomen, maar gebruik slechts een klein deel van je palet omdat het op dat moment juist lijkt. Trek uit alles wat in je zit. Een wervelende, chaotische explosie van pure witte ruis werkt misschien niet boven een mineur-key ballad, maar je zult het nooit weten tenzij je het probeert. Onthoud: er zijn geen fouten in improvisatie.
- Je kunt als gitarist veel leren door: improviseren met muzikanten die beter zijn dan jij. Als een andere gitarist een lick speelt die je echt leuk vindt, aarzel dan nooit om te stoppen en ernaar te vragen. Evenzo, als je iets speelt op het moment dat je opwindt, neem dan de tijd om te stoppen en het op te nemen. Improvisatie is een geweldige manier om ideeën voor liedjes te genereren. Je kunt zelfs de hele jamsessie opnemen en later terugluisteren om te zien wat opvalt.
- Het nummer Where It's At Ain't What It Is op Morello's album The Atlas Underground is gesmeed uit een meer uur durende freeform geïmproviseerde bluesjam met Gary Clark, Jr., waarvan de onbewerkte tape weinig lijkt op wat je op de plaat hoort . Maar toen Morello ernaar luisterde, zaten de kiemen van het lied erin. Veel van de songwriting voor Prophets of Rage komt ook voort uit improvisatie, waarbij de band gewoon samen jamt in een oefenruimte of studio.
Mythe: songwriters zijn maar zo goed als hun uitrusting
Sommige beginnende songwriters zijn bang dat ze niet echt in hun vak kunnen duiken, tenzij ze over topuitrusting beschikken. Dit is gewoon niet waar. Orkestcomponisten van Mozart tot John Williams hebben hun nummers niet in Ableton gesequenced. Ze schreven partituren op papier. Gitaristen als Pete Townshend en Jimi Hendrix speelden niet op $ 10.000 custom shop-gitaren, en toch waren hun nummers prima. Hoewel het kan helpen om uitvoeren je liedjes live met behulp van high-end apparatuur, dat is niet nodig in de songwriting-fase. Dit is de reden waarom Morello het grootste deel van zijn eigen songwriting op een oude nylonsnarige gitaar doet.
- Hoewel veel gitaristen zouden beweren dat mooiere gitaren beter klinken, is Morello van mening dat de kwaliteit van je klank - dat wil zeggen, hoe je gitaar klinkt, zoals gedicteerd door de gitaar, de versterkers, snaren en effecten die je kiest - niet direct correleert met aan de kwaliteit van uw muziek. In plaats van geobsedeerd te zijn door de subtiliteiten van hoe een specifieke versterkerbuis of een bepaald merk snaren het geluid van je gitaar beïnvloedt, moedigt hij je aan om je te concentreren op creativiteit en een idee artistiek uit te drukken op een manier die klinkt en waar voelt.
- Het is misschien verleidelijk om te geloven dat het krijgen van de juiste uitrusting je potentieel als gitarist zal ontsluiten, maar dat is niet het geval. Creativiteit komt van binnenuit; het heeft niets te maken met de grootte of kwaliteit van je rig. Zelfs met een bescheiden hoeveelheid apparatuur heb je een enorm geluidspalet tot je beschikking. Houd je installatie in het begin eenvoudig en verken het volledige potentieel van elk onderdeel, vooral effectpedalen. Dwing ze tot het uiterste. Experimenteer met hun gekste, wildste instellingen. Gitaristen hebben de neiging om conservatiever te worden met pedalen als ze eraan wennen, maar Morello vindt het belangrijk om nooit dat eerste gevoel van verwondering en magie te verliezen dat ontstaat als je voor de allereerste keer een pedaal hoort.
Word een betere muzikant met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen van muzikale meesters, waaronder Tom Morello, Carlos Santana, Herbie Hancock en meer.
Interessante Artikelen
