Abstract expressionisme is een artistieke beweging die vormen en kleuren gebruikt om specifieke emoties bij de kijker op te roepen. Schilders in de school waren Jackson Pollock, Piet Mondriaan, Willem de Kooning en Mark Rothko.
Ga naar sectie
- Wie was Mark Rothko?
- Het leven van Mark Rothko
- Wat zijn de bepalende kenmerken van de kunst van Mark Rothko?
- 6 beroemde schilderijen van Mark Rothko
- Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
- Meer informatie over de MasterClass van Jeff Koons
Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.
Kom meer te weten
Wie was Mark Rothko?
Mark Rothko, geboren als Markus Rothkowitz, was een twintigste-eeuwse Amerikaanse schilder, vooral bekend om zijn abstracte kleurenveldschilderijen, met grote rechthoekige kleurvlakken. Rothko's doel was om de essentie van fundamentele menselijke emoties op het doek vast te leggen en die emoties vervolgens bij zijn kijkers op te roepen. Hij had een diepgaande invloed op de artistieke stromingen van het modernisme, het abstract expressionisme en de monochrome schilderkunst.
verschil tussen graphic novel en strip
Het leven van Mark Rothko
Hier is een korte biografische schets van kunstenaar Mark Rothko:
- Vroege leven : Mark Rothko werd in 1903 als Markus Rothkowitz geboren in Dvinsk, Rusland (tegenwoordig Daugavpils, Letland genoemd) in een joods gezin. In 1913 emigreerde het gezin naar de Verenigde Staten en woonde in Portland, Oregon. Rothko ging later naar de Yale University, hoewel hij niet afstudeerde.
- Blootstelling aan kunst : In 1923 verhuisde Rothko naar New York City, en na een bezoek aan een vriend van The Art Students League of New York, besloot hij dat hij kunstenaar wilde worden. Hij studeerde aan The Art Students League en Parsons School of Design en leerde van kunstenaars als Arshile Gorky en Max Weber. Hij ontwikkelde vriendschappen met veel hedendaagse kunstenaars, waaronder Milton Avery, Adolph Gottlieb en Barnett Newman.
- vroeg succes : In 1935 en 1936 exposeerden Rothko en zijn vrienden schilderijen in galerieën rond New York, waar de schilder langzaam kritische aandacht begon te krijgen voor zijn surrealistische schilderijen.
- Ga naar abstractie : In de jaren 1940 begon Rothko afstand te nemen van het surrealisme en in de richting van een carrière als abstract expressionist, naast kunstenaars als Jackson Pollock, Piet Mondriaan en Willem de Kooning. Rothko's overgang naar abstractionisme was voornamelijk te danken aan de invloed van zijn vriend Clyfford Still, een collega-abstracte schilder. Gedurende deze tijd begon hij te schilderen wat critici nu zijn veelvormige schilderijen noemen, die dienen als voorlopers van zijn kleurenveldwerken.
- Kenmerkende stijl en succes : Eind 1949 ontwikkelden Rothko's schilderijen zich tot wat bekend werd als zijn kenmerkende of volwassen stijl, met grote rechthoeken van kleur. Hij beleefde behoorlijk succes in de kunstwereld en ontving verschillende grootschalige opdrachten voor zijn abstracte schilderijen, waaronder het Four Seasons-restaurant (dat hij beroemd weigerde na een jaar werken) en een kapel in Houston die nu de Rothko-kapel wordt genoemd.
- Dood en erfenis : Op 25 februari 1970 stierf Mark Rothko door zelfmoord in zijn studio in New York op 66-jarige leeftijd. Zijn werken leven voort als enkele van de meest krachtige en significante voorbeelden van moderne abstracte kunst. Zijn werk is te zien in galerijen over de hele wereld, waaronder het Guggenheim, de National Gallery of Art, het Museum of Modern Art en het Tate Modern.
Wat zijn de bepalende kenmerken van de kunst van Mark Rothko?
Mark Rothko bereikte zijn volwassen periode in 1950 en de meeste van zijn hedendaagse kunst in deze periode had vergelijkbare kenmerken. Rothko's volwassen schilderijen zijn allemaal voorzien van:
- Abstractie : Mark Rothko's volwassen schilderijen zijn eerder abstract dan representatief, wat betekent dat de vormen op het canvas niet bedoeld zijn om bepaalde objecten of mensen weer te geven. In plaats daarvan gebruikte Rothko grote rechthoekige kleurenvelden om specifieke emotionele reacties (zoals ontzag, extase of verdriet) bij zijn kijkers op te roepen.
- Grote, verticale doeken : Mark Rothko schilderde het liefst op grote doeken (sommige tot 15 voet hoog). Hij voelde dat een groot canvas een meer viscerale reactie van de kijkers opwekte, hun hele gezichtsveld in beslag nam en hen het gevoel gaf dat ze zich in het schilderij zelf bevonden. Hij schilderde ook liever op hoge, verticale doeken dan op horizontale.
- Betekenisvolle kleurselectie : Aangezien het werk van Mark Rothko voornamelijk draaide om vormen en kleur, waren zijn kleurkeuzes van vitaal belang voor de integriteit van elk stuk. Soms koos hij kleuren die erg op elkaar leken, zoals donkerrood en zwart, om de illusie te wekken dat de velden in elkaar overvloeien. Andere keren koos hij kleuren met een scherp contrast, zoals oranje en groen, om een optische flikkering of helderheid te creëren. Veel van Rothko's eerdere volwassen werken hebben felle kleuren, zoals sinaasappels, rood, geel en groen, terwijl zijn latere werken meer zwart, grijs, donkerrood en bruin bevatten.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Jeff KoonsLeert kunst en creativiteit
Meer informatie James PattersonLeert schrijven
Leer meer Usher
Leert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Kom meer te weten6 beroemde schilderijen van Mark Rothko
Denk als een professional
Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.
hoe een vergelijkend essay te beginnen?Klas bekijken
Mark Rothko vermeed over het algemeen het geven van traditionele namen aan zijn schilderijen, dus de meeste hebben geen titel gekregen en zijn numeriek gecategoriseerd met een eenvoudige beschrijving van de kleuren op het canvas. Enkele van zijn beroemdste werken zijn:
- Rood, Zwart, Wit op Geel (1955) : Dit schilderij is een typisch voorbeeld van de felle kleuren waar Rothko de voorkeur aan gaf in zijn vroege volwassen werk; het heeft een gele achtergrond met rechthoeken van rood, zwart en wit.
- Nr. 16 (rood, bruin en zwart) (1957) : Dit schilderij heeft een kastanjebruine achtergrond met drie rechthoeken van kleur: een rode, een bruine en een zwarte. Rothko legde uit dat hij naar donkere kleuren begon te trekken omdat ze zijn schilderijen een gevoel van mysterie en atmosferische diepte gaven.
- De Four Seasons commissies (1958) : In de jaren 1950 gaf het Four Seasons-restaurant Rothko de opdracht om een reeks werken te schilderen voor weergave in hun eetkamer. Rothko schilderde verschillende schilderijen en raakte steeds meer ontevreden over het idee dat rijke diners tijdens het diner naar zijn schilderijen keken als amusement. Hij kwam in opstand tegen dit idee door verschillende sombere werken te schilderen, in de hoop dat ze de ambiance van het restaurant zouden verpesten (inclusief zijn nu beroemde schilderij Zwart op kastanjebruin ). Hij weigerde uiteindelijk de commissie voort te zetten en gaf het voorschot terug.
- Nummer 14 (1960) : In dit werk legt Rothko twee rechthoeken - een oranje en een donkerblauw - bovenop een donkerbruine achtergrond.
- Oranje, Rood, Geel (1961) : Dit schilderij heeft een rode achtergrond met drie rechthoeken: twee grote oranje in het midden en onderaan, en een dunne gele bovenaan. In 2012 vestigde dit schilderij een wereldrecord toen het voor $ 67 miljoen werd verkocht op de kunstveiling van Christie's.
- Rothko Kapel schilderijen (1967) : In de jaren zestig kreeg Rothko de opdracht om een reeks muurschilderingen te schilderen voor een niet-confessionele kapel in Houston, Texas. Rothko was opgetogen bij het idee dat zijn schilderijen in een meditatieve ruimte zouden worden gebruikt. De kunstenaar voltooide een reeks van 14 donkergekleurde schilderijen voor het gebouw, waaronder de eerste van zijn monochrome schilderijen.
Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.
Interessante Artikelen
