Filmbewerkingstips van Ron Howard: hoe film te bewerken

Regisseur/acteur Ron Howard gelooft dat montage een van de belangrijkste onderdelen van het filmmaken is. Howard biedt drie bewerkingstips voor beginners en gevestigde video-editors.

Ga naar sectie

• Wat is filmbewerking?
• Hoe het filmbewerkingsproces werkt
• De 3 bewerkingstips van Ron Howards
• Meer informatie over de MasterClass van Ron Howard

Ron Howard geeft les in regie, montage en verhalen vertellen in zijn exclusieve videolessen.

Ron Howard is een legende aan beide kanten van de camera. Als kind was zijn vertolking van Opie in De Andy Griffith-show en Richie Cunningham in Gelukkige dagen lanceerde hem in elke woonkamer in Amerika. Nadat hij het acteren had verlaten om te regisseren, ontwikkelde Howard een uitgebreid regie-cv met: Cocon , Plons , Ouderschap , Apollo 13 , Een mooie geest , Vorst/Nixon , Solo: een Star Wars-verhaal , en de geliefde tv-serie Gearresteerde ontwikkeling . Naast een kaskraker, is hij een tweevoudig Academy Award-winnende regisseur.

Ik heb mijn hele leven geprobeerd om het proces van regisseren te ontraadselen, zegt Howard. Als je het stuk voor stuk gaat bekijken, scène voor scène, reeks voor reeks... is het een stuk minder mysterieus. Omdat deze verhalen mozaïeken zijn. En hoe meer je dat begrijpt, hoe spannender het is.

Ron Howard

Leert regisseren

Wat is filmbewerking?

Montage is een van de belangrijkste elementen van het filmcreatieproces. Howard ziet het bewerkingsproces als een kans om je laatste herschrijving uit te voeren.

• Het is gemakkelijk om aan filmbewerking te denken als louter het uitvoeren van bepaalde videobewerkingstechnieken: cutaways, crosscutting, parallel bewerking, continuïteitsbewerking, match-cuts, enzovoort.
• U moet echter verder denken dan alleen eenvoudig camerabewegingen en hun invloed. Probeer filmbewerking te zien als een tijd om creatieve beslissingen te nemen, meer te weten te komen over het verhaal dat je probeert te vertellen en je persoonlijke bewerkingsstijl aan te passen.
• Als je alles hebt geschoten, ga je naar de montageruimte om alles bij elkaar te brengen. Dit is een van de meest cruciale elementen van postproductie.
• Bewerken is vaak een langdurig proces dat vele rondes van vormgeving, verfijning en fijnafstemming omvat.
• Tegenwoordig is er veel videobewerkingssoftware die ervoor zorgt dat het filmbewerkingsproces soepel verloopt, waaronder Avid, Adobe's Premiere Pro of Final Cut Pro en Magix Movie Edit Pro.

Howard zegt: Montage is het proces waarbij de film of de televisieshow daadwerkelijk wordt gemaakt. Al het andere is het verzamelen van de grondstoffen, zoals mijn vrienden George Lucas graag zeggen.

Hoe het filmbewerkingsproces werkt

Howard dringt aan op brute eerlijkheid in het filmmontageproces. Het is wanneer je het verhaal moet verlaten waarvan je hoopte dat je het aan het filmen was en in plaats daarvan moet kijken naar het ruwe materiaal dat je daadwerkelijk hebt. Sta open voor de mogelijkheden die het beeldmateriaal biedt.

Bereid je erop voor dat de eerste snede lang, moeilijk om naar te kijken en mogelijk zelfs hartverscheurend is. Doe dan het verontrustende maar essentiële werk van het openen van problemen om oplossingen te ontdekken - misschien vindt u zelfs een beetje opwinding in de resultaten.

Een van de meest opwindende maar angstaanjagende dingen van het bewerkingsproces is dat het de tijd is dat je de mogelijkheden van je verhaal echt gaat accepteren, zegt Howard. Al het andere is een soort hoop geweest. Een geloof. Nu, op heel tastbare manieren, kijk je naar wat je verhaal eigenlijk te zeggen heeft. Wat brengt het over? Hoe effectief kan het zijn?

De 3 bewerkingstips van Ron Howards

Hieronder belicht Howard drie belangrijke aspecten van filmbewerking die nuttig zijn voor zowel ervaren video-editors als beginners.

1. Samenwerken . Terwijl sommige regisseurs ervoor kiezen om hun eigen speelfilms te monteren, werken anderen met professionele filmeditors. Als het binnen uw budget valt, kunt u overwegen een filmeditor of video-editor in te huren, samen met een assistent-editor. Creatieve samenwerking kan je film op plaatsen brengen waar je nog nooit aan had gedacht, om nog maar te zwijgen van het extra voordeel van het werken met iemand die zijn eigen unieke bewerkingstechnieken heeft. Maar dat betekent niet dat u uw filmeditor alles alleen laat doen. Het is noodzakelijk om uw redacteur uw basisverwachtingen voor uw werkrelatie te vertellen. Wil je de redacteur naar jouw gevoel leiden hoe scènes in elkaar moeten worden gezet of wil je het openstellen voor het instinct van de redacteur? Zijn er bepaalde soorten cuts, zoals jump cuts, quick cuts of close-up cut-ins, die je wel of niet leuk vindt? Een goede redacteur is bekwaam, professioneel, hardwerkend, in staat om richting te geven en heeft een goede, stevige smaak. Een geweldige editor is dat alles plus een upgrade naar een uitstekende smaak en een creatief oog - beschikbaar om nieuwe ideeën te ontdekken om aan de regisseur te presenteren.
2. Feedback krijgen . Howard benadrukt de waarde van het tonen van je bewerking aan een publiek voor feedback. Je zult misschien verrast zijn door de manier waarop momenten van verwarring voor het publiek je naar een nieuwe, creatievere versie van een scène kunnen leiden. Het is ook handig om films te kijken waar je van houdt met het geluid uit om inspirerende bewerkingen te lokaliseren. Als de resultaten voor jou of je publiek niet bevredigend zijn, kun je er nog veel aan doen, zegt Ron. Dat is wat belangrijk is om te begrijpen: dat ondanks je plan, ondanks alles dat in alle keuzes die je hebt gemaakt - van het script, via de casting, via het productieontwerp, de budgettering, de planning van de opnames - nou ja, het het maakt niet uit wat je dacht dat je aan het doen was of wat je hoopte dat je zou krijgen. Waar het nu om gaat, is waar je mee moet werken.
3. Experiment . Als je nog nooit het montageproces voor een speelfilm hebt doorlopen, raadt Ron ook aan om een ​​snelle oefening met een lagere inzet te proberen om snel een idee te krijgen van het montageproces. In plaats van bewegende beelden ga je wat foto's maken voor deze verteloefening. Bouw en bewerk een storyboard om aan een publiek te tonen met behulp van samengestelde snapshots. Om het simpel te houden, kader je verhaal rond je perspectief op een uitje. Gebruik een set van twee wegwerpcamera's en ga naar een evenement, wandeling, feest of zelfs gewoon een wandeling. Maak foto's van de omgeving, objecten of mensen die opvallen en obstakels die je onderweg tegenkomt. Leg de foto's neer en vertel het verhaal van je uitje. Beoordeel elke foto afzonderlijk en zijn rol in het verhaal. Schik, bewerk en voeg desgewenst tekst of schetsen toe. Laat het nu aan een vriend of klasgenoot zien en verzamel feedback.

Als je eenmaal die oefenopdracht met een lage inzet hebt aangenomen, is het tijd om naar het echte werk te gaan! Beleef je omgeving als filmmaker en geniet van de frames die je in de natuur spot. Vertrouw op je instinct en duik in de gereedschappen van je vak. De reeks frames die u samen bewerkt, zou wel eens de volgende grote kaskraker van Hollywood kunnen worden. Leer dit en meer in Ron Howard's MasterClass, waarin aspirant-filmmakers kennismaken met het vak van montage.

Een betere regisseur of redacteur worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen die worden gegeven door filmmeesters, waaronder Ron Howard, David Lynch, Spike Lee en meer.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert regisseren

Leert schrijven

Leert de kunst van het optreden

Leraar Fotografie

wat is een behandeling in film