Muzikale spanning en ontspanning zijn twee belangrijke componenten die iedereen die muziek schrijft moet proberen vast te leggen in hun liedcomposities. Hoewel muziekperceptie voor elke luisteraar anders is, werken deze songwritingtechnieken samen om een specifiek gevoel of stemming voor het publiek te creëren.
wat gebruiken jullie om leer schoon te maken?
Onze meest populaireLeer van de besten
Met meer dan 100 lessen kun je nieuwe vaardigheden opdoen en je potentieel ontsluiten. Gordon RamsayKoken I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinScenarioschrijven Anna WintourCreativiteit en leiderschap deadmau5Elektronische muziekproductie Bobbi BrownVerzinnen Hans ZimmerFilmscores Neil GaimanDe kunst van het verhalen vertellen Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue in Texas-stijl Misty CopelandTechnisch ballet Thomas KellerKooktechnieken I: Groenten, Pasta En EierenBeginGa naar sectie
- Wat is spanning in muziek?
- Wat is release in muziek?
- Spanning en ontspanning creëren in muziek
- Meer weten over muziek?
Wat is spanning in muziek?
Spanning in muziekproductie is de anticiperende opbouw van ritme, harmonie, melodie en dynamiek. Wanneer songwriters of componisten spanning opbouwen in een nummer, creëren ze een gevoel van onrust of verwachting, wat een emotionele ervaring kan ontwikkelen voor de luisteraar.
Wat is release in muziek?
De release in een muzieknummer komt wanneer er voldoende spanning is opgebouwd, waardoor de luisteraar een ontspannend of bevredigend gevoel krijgt. Wanneer je spanning in muziek loslaat, geef je een oplossing voor het muziekstuk, waardoor het nummer opnieuw spanning kan creëren, waardoor het nummer vooruit gaat.
Spanning en ontspanning creëren in muziek
Spanning en ontspanning komen voor in elk nummer, zelfs de meest ontspannende of rustgevende. Noten in een compositie die zijn opgebouwd naar momenten die gevoelens en verwachtingen bij luisteraars creëren, wat uiteindelijk leidt tot loslaten, de verandering die optreedt om eindelijk de spanning te doorbreken. Je kunt op de volgende manieren spanning en ontspanning in muziek creëren:
- Herhaling . Het herhalen van dezelfde bundel akkoorden of noten creëert ritmische spanning door een voorspelbaar patroon te creëren en de nadruk te leggen op deze geluiden. Afhankelijk van de muziekstijl kan een plotselinge akkoordwisseling die de herhaling verbreekt een bevredigende release voor de opbouw produceren, of meer spanning creëren door de luisteraar uit hun audiocomfortzone te trekken.
- dissonantie . Creëer harmonische spanning door twee noten samen te voegen die onstabiel of ongemakkelijk aanvoelen (zoals een middelste C en de aangrenzende halve toon, Cis). Dissonante notencombinaties worden vaak gebruikt in horrorfilms of videogames, en zelfs in komedieproducties om de spanning op te voeren en opwinding te veroorzaken. De luisteraar wil verzoening voor de noten, die voedt in de anticipatie van waar de muziek naartoe gaat. Vrijgave komt wanneer de noten opnieuw consonantie of harmonie bereiken.
- Belangrijkste wijzigingen . Wanneer een nummer tussen toetsen verschuift, creëert het anticipatie om terug te keren naar zijn ontbindende toon, het oorspronkelijke tonische akkoord, dat dient als het tooncentrum voor een compositie. Het toevoegen van mineurtoetsen of het verlaten van de bekende nootzone kan ook bijdragen aan muzikale spanning, waarbij de luisteraar zich ongemakkelijk voelt totdat de muziek terugkeert naar zijn oorspronkelijke geluid.
- dynamiek . Muziek die in toonhoogte of luidheid toeneemt, bouwt op naar een climax voor de luisteraar. Muziek kan geleidelijk of plotseling luider worden, en elke manier levert zijn eigen unieke gevoel van spanning op. De akkoordprogressie moet uiteindelijk een crescendo bereiken en weer dalen, en dat is hoe het nummer - en dus de luisteraar - loslaat. Stilte is ook een onderdeel van de dynamiek van muziek.
- Beperking . Sommige muziek, zoals EDM, is afhankelijk van het opbouwen van spanning door het langer uit te stellen om los te laten. Een spannende opbouw van een ritmisch patroon leidt tot een climax (ook bekend als de drop), waar het bereiken van de piek van de muziek loslaat.
- synchronisatie . Gesyncopeerde ritmes zijn een verstoring van het regelmatige patroon van beats. Door sterke en zwakke beats aan elkaar te koppelen en hun geluid vervolgens te onderbreken met een accent of tegenspraak met de gevestigde maat, ontstaat een verlangen naar eenheid. Hoe meer off-beat een ritme is, hoe meer spanning er ontstaat. Wanneer het nummer meer op de beat is, zorgt het voor audiotevredenheid, wat bijdraagt aan het gevoel van loslaten.
Meer weten over muziek?
Word een betere muzikant met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door muzikale meesters, waaronder Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland en meer.
