David Baldacci's 7 tips voor het schrijven van actiescènes

Of het nu een gevecht met een hoog octaangehalte is, een ingewikkelde gevechtsreeks of gewoon een personage op de vlucht, actie is wat de aandacht van je lezers trekt. Een goed gebruik van actie kan een boeiende manier zijn om je publiek aan te trekken, hun adrenaline te laten pompen en ze aan het lezen te houden om te zien wat er daarna gaat gebeuren.

Actie kan ook worden gebruikt om aspecten van de persoonlijkheid van een personage te onthullen, evenals hun motivaties. Met meer dan 100 miljoen verkochte boeken geeft bestsellerauteur en Lifetime Literary Achievement Award Winnaar David Baldacci zijn tips voor schrijfactie.

Ga naar sectie

• David Baldacci's 7 tips voor het schrijven van actie in romans
• Meer informatie over de MasterClass van David Baldacci

In zijn MasterClass leert de bestseller-thrillerauteur David Baldacci je hoe hij mysterie en spanning combineert om bloedstollende actie te creëren.

David Baldacci's 7 tips voor het schrijven van actie in romans

Voor David komt spannende en geloofwaardige actie voort uit het begrijpen van de echte gevolgen van de actie-elementen van je roman en deze vervolgens weer te geven met een duidelijke beschrijving en zintuiglijke details. Hoewel je wilt dat je verhaal spannend en meeslepend is, vereisen actiescènes een dosis realiteit om te voorkomen dat het cartoonesk wordt. Hier zijn enkele professionele tips om de manier waarop u actie schrijft te verbeteren:

1. Onderzoek doen . Om dwingende actie te schrijven, is het soms nodig om buiten je eigen ervaringen te gaan. Dit kan betrekking hebben op bepaalde gebeurtenissen of gewelddadige incidenten met personages die jou nog nooit zijn overkomen. Als je je onderzoek doet en erachter komt hoe het echt voelt om van een gebouw met twee verdiepingen te vallen, of hoe het is om in een helikoptercrash te zitten, kun je actiescènes schrijven die de lezer een gevoel van echtheid geven.
2. Toon consequenties . Het is niet genoeg om alleen maar iets gewelddadigs te beschrijven dat een personage overkomt. Laat zien wat er daarna gebeurt. Beschrijf niet alleen de manier waarop iemand wordt neergeschoten; vertel de lezer wat er gebeurt als gevolg hiervan. Hoeveel bloed verliest een personage? Welke pijn ervaren ze? Hoe zou een kogelwond hun mentale toestand beïnvloeden? U wilt voldoende details van de actie geven, zodat deze gemakkelijk door uw publiek kan worden voorgesteld.
3. Choreograafscènes . Denk na over de lay-out van je actiescènes en kijk of alle momenten samenvloeien. Als een van je personages fysiek met een ander vecht, gebruik dan niet alleen actievolle zinnen die goed klinken - beschrijf alle momenten alsof je twee mensen in het echt ziet vechten. David zal zelfs door de bewegingen gaan alsof hij zijn personages is om een ​​gevoel voor de realiteit te krijgen.
4. Wees visueel . Beschrijf de belangrijke details. Zelfs als alles wat je schrijft een snelle achtervolgingsscène is, kan het nemen van de tijd om belangrijke esthetiek uit te werken, de wereld die je hebt gecreëerd vervolledigen en je lezer diep onderdompelen. Bedenk wat je personages zien, horen, voelen, ruiken en proeven in het midden van een actiescène. Het creëren van een hartverscheurend moment betekent niet dat het snel moet zijn. Vertraag de dingen en laat de lezer genieten van de scène. Neem even de tijd om een ​​klap te beschrijven, of het geluid van een bom, of de manier waarop een gebouw instort. Je held kan vastzitten in een lift, verwoed op zoek naar een ontsnapping, maar als je het geluid van gierende versnellingen en het geschreeuw van medepassagiers toevoegt, zal je lezer het gevoel hebben dat ze er zijn.
5. Laat ze reageren . Let op de emotionele gevoelens achter een fysieke scène. Welke gevoelens sturen hun gedrag? Wat gebeurt er als ze gekwetst worden door iemand van wie ze houden? Een stoot kan zoveel meer zijn dan een stoot als het iets voor je karakter betekent: laten we zeggen dat je held wordt aangevallen door iemand die als een vader voor hem was, en de klap breekt zijn geest. Je kunt er niet vanuit gaan dat de lezer weet hoe die verwoesting voelt. Zorg ervoor dat je de reactie van je personage laat zien.
6. Gebruik authentieke emotie . Zorg ervoor dat de reacties die je je personages geeft bij hen passen, zowel tijdens als na de actie. De gevoelens van deze personages in een actiereeks moeten in overeenstemming zijn met de eigenschappen die je tot nu toe voor hen hebt vastgesteld.
7. Word onwerkelijk . Het is oké dat niet elke actiescène die je schrijft volledig realistisch is - het is tenslotte fictie. Als er echter iets schandaligs gebeurt, moet er een soort van gegronde reactie op zijn. Als je bijvoorbeeld je hoofdpersoon echt nodig hebt om uit een vliegtuig te springen nadat hij is neergestoken en neergeschoten, en je denkt dat hij het echt kan, laat de personages om hem heen reageren met de verbazing en ongeloof dat je lezer zal waarschijnlijk voelen.

Wil je een betere schrijver worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen over plot, karakterontwikkeling, het creëren van spanning en meer, allemaal gegeven door literaire meesters, waaronder David Baldacci, Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown en meer.