Compenseren bij het afspelen van jazzmuziek

Een geweldige jazzmuzikant zijn, draait niet alleen om het spelen van geweldige solo's. Terwijl een jazzgitarist of jazzpianist indruk kan maken op een publiek met improvisatie, hebben die spelers een andere rol in de band. Als partiële ritmesectieleden moeten jazzgitaristen en pianisten een solist kunnen ondersteunen, net als elke bassist of drummer. Hiervoor zijn compingvaardigheden vereist.

Leer van de besten

Ga naar sectie

• Wat is comping?
• Waarom is comping belangrijk?
• 5 tips voor geweldige composities in jazzmuziek
• Meer weten over muziek?

In zijn allereerste online les leert Usher je zijn persoonlijke technieken om het publiek te boeien in 16 videolessen.

Wat is comping?

In populaire muziek, met name jazz, is compen het spelen van akkoorden en ritmes die ondersteuning bieden aan een solo-bandlid. Sommige instrumentalisten, zoals bassisten en drummers, besteden bijna al hun tijd aan het componeren, terwijl anderen, zoals saxofonisten en trompettisten, zelden componeren. Bepaalde instrumentalisten - met name jazzgitaar- en jazzpianospelers - besteden tijd aan zowel solo's als comping voor andere spelers.

Waarom is comping belangrijk?

Compen is essentieel voor jazz, want spelen in een band is alsof je in een team zit. Elke speler krijgt zijn beurt in de schijnwerpers - zelfs de drummer - en wanneer de focus op één speler ligt, richten de anderen zich op comping. Een saxofoonsolo kan bijvoorbeeld geweldig klinken als de band de juiste akkoorden en compingritmes speelt onder de saxofonist. De saxofoonsolist vertrouwt op de compingtechnieken van de drummer, bassist, gitarist en pianist om hun riffs en loopjes contextueel correct te laten klinken. Zonder goede comping kan zelfs een perfect gespeelde solo wortelloos klinken.

5 tips voor geweldige composities in jazzmuziek

Het componeren van jazz vergt evenveel oefening en studie als het solospelen van jazz, maar er zijn verschillende technieken die je comping meteen kunnen verbeteren.

1. Blijf in het begin bij de basis . Om goed te kunnen componeren, moet u de akkoordprogressies op de leadsheet van een bepaald nummer getrouw volgen. Gevorderde gitaar- en pianospelers zullen vaak uitdagende akkoordstemmen invoegen of vervangende akkoorden om dingen interessant te houden, vooral als solo's langer worden. Toch zouden ambitieuze intonaties en akkoordvervangingen alleen moeten komen nadat een speler de basis van jazzgitaarcoming of jazzpianocoming onder de knie heeft.
2. Toon ritmische discipline . Om ervoor te zorgen dat je de aandacht niet afleidt van de solist, baseer je je ritmische spel op de keuzes van de solist. Als ze een vrij eenvoudige solo spelen, gebruik dan conservatieve comping, bijvoorbeeld een kwartnootpuls of het Charleston-ritme, een gestippelde kwartnoot gevolgd door een achtste noot. Als de solist meer ambitie toont, kun je wat syncopen aan je spel toevoegen. Zorg er wel voor dat je de solist de leiding laat nemen.
3. Spraakbegeleiding gebruiken . De praktijk van stemvoering geeft prioriteit aan het spelen van noten die, indien mogelijk, in stapsgewijze beweging bewegen. Als je een C majeur 7-akkoord speelt en het volgende akkoord is F majeur 7, gebruik dan stemvoering voor een naadloze akkoordwisseling, waarbij je de C- en E-noten behoudt die beide akkoorden gemeen hebben in plaats van het hele akkoord een kwart in een blokvorm. Gebruik vervolgens stapsgewijze beweging om de andere twee noten te bereiken die je nodig hebt voor een F majeur 7-akkoord. Je hoort het verschil meteen.
4. Voeg spanningen toe aan uw akkoordstemmingen . Componeren met drieklanken zal de klus klaren, maar je kunt de solist beter laten klinken als je spanningen toevoegt door akkoorden uit te breiden tot een negende of dertiende. Daag jezelf uit om te componeren met akkoorden van vier en vijf noten (soms nonchalant aangeduid als 'jazzakkoorden'), waardoor de leadlijnen van de solist complexer klinken.
5. Sluip wat tegenmelodieën in . Zoek, zonder de solo te overweldigen, manieren om in tegenmelodieën te werken om de hoofdrolspeler aan te vullen. Dit kan werken in een call-and-response-relatie met de solist, of het kan subtieler zijn. Als je piano speelt, voeg dan wat tegenmelodieën in met je rechterhand terwijl je de akkoordprogressie met je linkerhand ingedrukt houdt. Zelfs de meest rudimentaire tegenmelodie kan een solo interessanter maken.

Meer weten over muziek?

Word een betere muzikant met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door muzikale meesters, waaronder Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello en meer.