Drama is een vorm van schrijven die zijn oorsprong vindt in het oude Griekenland. Hoewel de drama's van vandaag zijn verplaatst van Griekse amfitheaters naar Hollywood-soundstages, blijven de basiselementen van het schrijven van een dramascenario hetzelfde.
Onze meest populaireLeer van de besten
Met meer dan 100 lessen kun je nieuwe vaardigheden opdoen en je potentieel ontsluiten. Gordon RamsayKoken I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinScenarioschrijven Anna WintourCreativiteit en leiderschap deadmau5Elektronische muziekproductie Bobbi BrownVerzinnen Hans ZimmerFilmscores Neil GaimanDe kunst van het verhalen vertellen Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue in Texas-stijl Misty CopelandTechnisch ballet Thomas KellerKooktechnieken I: Groenten, Pasta En EierenBeginGa naar sectie
- Wat is een dramascenario?
- Wat is de basisstructuur van een dramatisch scenario?
- Aristoteles' 6 elementen van drama
- 6 moderne subgenres van drama
- 10 tips voor het schrijven van dramascenario's
- 10 dramatische scenario's om te lezen voor inspiratie
James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.
Kom meer te weten
Wat is een dramascenario?
Drama markeert de scheiding tussen tragedie en komedie. Een drama kan overal plaatsvinden met elk personage in elke tijdsperiode; het is niet de setting die een film tot een drama maakt, maar de toon. Drama's zijn serieus, vol conflicten en verleggen voortdurend de grenzen van de plot door de inzet te verhogen. Afhankelijk van het subgenre van het drama, kan het verhaal variëren van een verboden romance tot een moordonderzoek.
Wat is de basisstructuur van een dramatisch scenario?
Dramafilms volgen een duidelijk gedefinieerde verhalende plotstructuur en bevatten literaire elementen, zoals personages, setting en stijl, die kijkers helpen het verhaal te analyseren en te interpreteren:
- Blootstelling : Alles opzetten en introduceren door middel van expositie, waarin de achtergrondinformatie van uw verhaal wordt uiteengezet. Geef een overzicht van de hoofdpersonen, de setting en de tijdsperiode. Een manier om door de expositie in je scenario heen te komen, is door ten minste één nieuwsgierig personage als een proxy voor het publiek te laten fungeren: dat personage kan vragen stellen die het publiek zou kunnen hebben, waardoor verschillende plotpunten worden verduidelijkt.
- Stijgende actie : Introduceer het belangrijkste conflict van het verhaal met de opkomende actie, een reeks gebeurtenissen in het verhaal die spanning creëren en opbouwen naar de climax. Bijvoorbeeld in Shakespeare's Gehucht , de stijgende actie gebeurt wanneer de geest van Hamlet's vader Hamlet vertelt dat Claudius hem heeft vermoord. Hamlets bedoeling wordt duidelijk - om de dood van zijn vader te wreken - en het verhaal begint.
- Climax : Bouw op tot het hoogtepunt van de spanning en bereik het keerpunt voor het hoofdpersonage. Meestal vindt het hoogtepunt van een verhaal plaats wanneer de hoofdpersoon de waarheid onder ogen moet zien en een belangrijke keuze moet maken.
- vallende actie : Laat het resultaat zien van wat er gebeurt als de hoofdpersoon een belangrijke keuze maakt. De vallende actie is wanneer losse eindjes aan elkaar worden gebonden, de spanning verdwijnt en het conflict plaats maakt voor een oplossing.
- Conclusie : Sluit de lus op het verhaal. Laat zien hoe de spanning de personages en de wereld om hen heen beïnvloedde.
Aristoteles' 6 elementen van drama
De wetten van het vertellen van verhalen werden voor het eerst geschetst door de Griekse filosoof Aristoteles in zijn Poëtica (ca. 335 v. Chr.), de oudste bewaard gebleven filosofische verhandeling over dramatische structuur. Het vertellen van verhalen is geëvolueerd met technologische vooruitgang en de introductie van films, maar Aristoteles' wetten van het vertellen van verhalen en zes belangrijke dramatische elementen zijn nog steeds relevant:
- Verhaal : de verhaallijn, en wat er gebeurt tijdens de film. Lees hier meer over plot.
- Thema : de algemene betekenis van de film. Lees hier meer over verschillende filmthema's .
- karakters : de spelers die de plot naar voren verplaatsen. Vind hier de 12 archetypische karakters .
- Dialoog : de woorden die de personages in de film uitspreken. Vind dialoogtips in onze gids voor het schrijven van dialogen hier .
- lied : traditioneel het ritme van de stemmen van de acteurs terwijl ze hun tekst afleveren.
- Tonen : de visuele elementen en technische elementen van de film, waaronder lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen, geluidseffecten en speciale effecten.
6 moderne subgenres van drama
Naarmate je meer vertrouwd raakt met het schrijven van dramatische werken, experimenteer je met de verschillende subgenres om je niche te vinden:
- Historisch drama : een dramatisch periodestuk dat zich minstens 25 jaar in het verleden afspeelt over een historische gebeurtenis of tijdsperiode.
- Romantisch drama : een drama dat zich richt op een complexe romance waarin iets twee mensen ervan weerhoudt om samen te zijn, zoals spanningen in de familie of getrouwd zijn met iemand anders.
- Misdaaddrama, juridisch drama en proceduredrama : drama's over hoe misdaden worden opgelost.
- Medisch drama : een drama dat zich afspeelt in een ziekenhuis, kliniek of een andere medische omgeving.
- Scifi-drama : een drama verrijkt met elementen van science fiction, zoals een futuristische setting of geavanceerde technologie.
- Docudrama : een drama met dramatische heropvoeringen van gebeurtenissen uit het echte leven
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
James PattersonLeert schrijven
Leer meer Usher
Leert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Meer informatie Christina AguileraLeert zingen
wat is het verschil tussen een hypothese en een wetenschappelijke theorie?Kom meer te weten
10 tips voor het schrijven van dramascenario's
Denk als een professional
James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.
Klas bekijkenHier zijn een paar tips om je scènes te versterken:
- Geef meteen in de eerste scène het thema van uw hele film weer.
- Elke scène en reeks gebeurtenissen zou de plot vooruit moeten brengen.
- Laat direct aan het begin van een scène duidelijk de intentie en obstakels van elk personage zien.
- De expositie moet in elke scène duidelijk zijn, maar mag het verhaal niet belemmeren.
- De inzet moet in elke scène hoog en duidelijk zijn.
- Grijp het publiek zo snel mogelijk. Probeer ze in het midden van een gesprek tussen twee personages te laten vallen - het dwingt hen om op te letten en een inhaalslag te maken.
- Als je een personage voor het eerst in een scène introduceert, laat het publiek dan zien wat dat personage wil.
- Als een personage niets wil, vervuilen ze je scenario.
- Niet elke scène hoeft dramatisch te eindigen, maar je moet tevreden zijn met hoe het eindigt.
- Als je worstelt met wat de volgende scène zou moeten zijn, probeer deze dan te gebruiken om een vraag in een vorige scène te beantwoorden.
10 dramatische scenario's om te lezen voor inspiratie
Keuze van de redactie
James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.Deze veelgeprezen scenario's hebben allemaal een Oscar gewonnen voor Beste Originele Scenario of Beste Aangepaste Scenario. Bestudeer ze als deskundige voorbeelden van hoe u uw dramatische verhaal kunt structureren:
- burger Kane (1941) . Een film die verschillende verteltechnieken - flashbacks, meerdere gezichtspunten, een niet-lineair verhaal - in één film combineert. burger Kane was een van de eerste films die afweek van het traditionele lineaire verhaal en was baanbrekend op het moment van de release.
- De peetvader (1972) . Een film die het gangstergenre op zijn kop zette door zich van binnenuit op de maffia te concentreren. De peetvader lanceerde een lange, succesvolle carrière voor Francis Ford Coppola, die zowel het scenario schreef als regisseerde.
- Alle mannen van de president (1976) . Een van de meest succesvolle en veelgeprezen boek-naar-scherm-aanpassingen in de moderne cinema.
- Termen van genegenheid (1983) . Een geweldig voorbeeld van hoe je een verhaal van 30 jaar kunt vertellen en hoe je humor effectief kunt combineren met liefdesverdriet.
- Regen man (1988) . Een karaktergedreven film die zich vooral richt op de unieke relatie tussen vervreemde broers, van wie er één een autistische geleerde is.
- Schindler's Lijst (1993) . Een baanbrekend periodestuk over de Holocaust.
- Amerikaanse schoonheid (1999) . Een complexe film die de Amerikaanse middenklasse en de normen van schoonheid en liefde van een cultuur analyseert.
- Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest (2004) . Een film die meerdere genres vermengt tot een niet-lineair verhaal.
- Het sociale netwerk (2010) . Een film geschreven door Aaron Sorkin die het oorsprongsverhaal van Facebook gebruikt om thema's als vriendschap, jaloezie en klassenstructuren in de samenleving te onderzoeken.
- ZwartKkKlansman (2018) . Spike Lee's voorbeeld van hoe een biografische film scherp commentaar kan leveren op actuele gebeurtenissen.
Word een betere scenarioschrijver met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door meesterfilmmakers, waaronder Aaron Sorkin, Spike Lee, Jodie Foster en meer.
