7 tips voor het schrijven van je eerste stripboek

Het schrijven van een stripboek vereist dezelfde elementen van traditionele fictie: sterke personages, boeiende actie en levendige wereldopbouw.

Leer van de besten

Ga naar sectie

• 7 tips voor het schrijven van je eerste stripboek
• Meer weten over schrijven?

Stop en denk na over elk literair element dat essentieel is voor een roman, kort verhaal of scenario. Misschien gaat je geest meteen naar een meeslepend plot, een gestage karakterontwikkeling, een klassieke structuur in drie bedrijven of een levendige wereldopbouw. Al die elementen zijn inderdaad belangrijk voor traditionele fictie, en ze zijn net zo belangrijk in een ander medium: het stripboekformaat.

wat betekent het om wijn te decanteren?

7 tips voor het schrijven van je eerste stripboek

Als je hebt gebrainstormd over verhaalideeën en klaar bent om je eigen stripboek te schrijven, volgen hier enkele belangrijke aanwijzingen en schrijftips die je zullen helpen de kunstvorm onder de knie te krijgen:

1. Omring jezelf met een briljant team . Strips schrijven is vooral een groepsinspanning. Iedereen die weet hoe je een stripboek moet schrijven, kan je vertellen dat het een samenwerkingsproces is. Het team dat stripboeken (evenals graphic novels, manga, webcomics en andere vormen van sequentiële kunst) samenstelt, bestaat uit redacteuren, striptekenaars en illustratoren, letterers en coloristen.
2. Vertrouw op uw medewerkers . Strips zijn een inherent collaboratieve kunstvorm en de meningen en tijdschema's van veel mensen zullen erbij betrokken zijn. Tenzij je van plan bent om letterlijk elk onderdeel van het proces zelf uit te voeren - van het schrijven van het volledige script tot het illustreren en inkten om in eigen beheer te publiceren - je moet samenwerken met anderen en hun inbreng respecteren. Als je een slim en creatief team hebt samengesteld, zullen de meningen van je collega's je eindproduct veel beter maken.
3. Begrijp de basisstructuur van het verhaal . Het publiek verwacht van een komisch script dezelfde elementen als van een traditioneel boek, film of verhalende podcast. Naast een duidelijk begin, midden en einde, omvatten essentiële verhaalelementen: een centraal verhaal (of A-verhaal) aangevuld met optionele subplots (of B-verhalen), karakterontwikkeling; nauwkeurige, weloverwogen dialoog en vertelling; en thematische berichten (vooral populair in superheldenstrips). Stripschrijvers zijn doorgaans goed thuis in de structuur van drie bedrijven.
4. Plan een verhaal dat kan worden geserialiseerd . Een stripboekauteur moet zich bewust zijn van de manieren waarop het scriptformaat van het stripboek verschilt van andere verhalende vormen. Traditioneel komische scripts zoals Superman , De geweldige Spider Man , en De ongelooflijke Hulk verscheen in series, met een nieuw script met vier panelen dat elke dag in de krant debuteerde, gevolgd door een meer inhoudelijke aflevering op zondag. Dit maakte plaats voor op zichzelf staande stripboeken, maar deze werden ook in series vervaardigd. Verhaallijnen zouden stijgen en dalen, maar de algehele wereld die door de maker van het stripboek werd opgeroepen, zou schijnbaar eeuwig bestaan. Zelfs in het hedendaagse medialandschap betekent schrijven voor strips meestal dat je je verhaal in delen moet opsplitsen, dus denk in die termen als je verhaalideeën genereert.
5. Maak optimaal gebruik van het formulier . Een stripboek heeft veel stilistische elementen die gewoon niet aanwezig zijn in andere vormen van fictie. Dingen zoals een script, panelen, goten, spatten, spreads, verhalende bijschriften en tekstballonnen zijn idiomatisch voor strips, maar worden niet vaak aangetroffen in andere media. Als je een humoristische strip schrijft in de stijl van Archie , Hondenman , of Scott Pilgrim , wilt u manieren vinden om deze tools voor komische effecten te gebruiken. Als je een horrorstrip schrijft, rangschik je panelen en spreads op manieren die spanning en verrassing vergroten.
6. Vertrouw op de belangrijkste archetypen . Als het gaat om schetsen en scenarioschrijven, is het verstandig om na te denken over wat in eerdere stripreeksen tot succes heeft geleid. Superheldenfictie is bijzonder populair en richt zich op hoofdrolspelers met bovenmenselijke capaciteiten. Het maken van strips in het superheldengenre omvat vaak elementen zoals: een dramatisch oorsprongsverhaal voor de hoofdpersoon (Superman kwam van een andere planeet, Spider-Man werd geactiveerd door een spinnenbeet); geheime identiteiten (Batman is echt Bruce Wayne, Superman's alias is Clark Kent); een superschurk-tegenstander zoals Joker, Green Goblin of Loki; en trouwe sidekicks (Batman heeft Robin en Captain America heeft Bucky Barnes).
7. Speel met genre . Sommige stripboeken lopen over de grens tussen komedie en superheldenfictie, denk aan series als Deadpool of de teek . Als je zo'n strip schrijft, moet je elementen van zowel superhelden- als komedieformaten opnemen. Deze hybride-toonstrips kunnen het moeilijkst zijn om te maken, maar ze leveren vaak de meest indrukwekkende eindresultaten op.

Meer weten over schrijven?

Word een betere schrijver met het Masterclass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door literaire meesters, waaronder Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris en meer.