Anna Wintour's tips voor modefotografie

Modefotografen maken werk voor redactionele en commerciële opdrachtgevers. Fotografen moeten ook een grondige kennis hebben van de merken en mensen waarmee ze werken.

Ga naar sectie

• Wat is modefotografie?
• Wat doet een modefotograaf?
• 5 dingen die je nodig hebt om een ​​modefotograaf te worden
• Aan de slag als modefotograaf
• Anna Wintours tips om een ​​geweldige modefotograaf te worden
• Kom meer te weten
• Meer informatie over de MasterClass van Anna Wintour

Anna Wintour geeft ongekende toegang tot haar wereld en leert je leiding te geven met visie en creativiteit - en zonder verontschuldiging.

Als hoofdredacteur van Mode , heeft Anna Wintour samengewerkt met enkele van 's werelds beste modefotografen, in sommige gevallen ter ondersteuning van hun carrière. Zoals Anna zegt: One kijkt naar de geweldige fotografen - en naar de geweldige modellen die met hen werken - om nog meer impact te geven aan de kunst van de modefoto, of het nu door middel van een verhaal, een stilleven of een portret is.

Wat is modefotografie?

Modefotografie is het genre van fotografie die de modewereld kruist. Denk hierbij aan shooting spreads voor modebladen en het fotograferen van kleding op catwalks en in showrooms en op locatie voor lookbooks. Modefotografie kan kunstzinnig of flauw commercieel zijn, maar het gaat bijna altijd om het vastleggen van de relatie tussen een fotomodel en de kleding op hun lichaam.

Wat doet een modefotograaf?

Een goede modefotograaf maakt niet alleen foto's: ze hebben veel kennis van het merk en de mensen waarmee ze werken. Als ze commercieel werk doen, kennen modefotografen de codes van het modehuis. Bij het fotograferen van moderedacties kennen ze zowel de stijl als de stijlconventies van de publicatie. Misschien wel het belangrijkste is dat modefotografen weten wat er op dit moment in de mode-industrie aan de hand is. Volgens Anna Wintour moet hun werk een tastbaar cultureel moment weerspiegelen, maar de beste fotografen weten hoe ze een beeld moeten creëren dat jaren later nog relevant zal aanvoelen.

Naast een goed begrip van moderne mode, vereist modefotografie sterke interpersoonlijke vaardigheden. Bij een modeshoot is de fotograaf slechts één van een groot team van mensen, waaronder modellen, haarstylisten, modestylisten, visagisten en naaisters. Afhankelijk van de dynamiek van de shoot, kan de fotograaf worden gezien als een leider, en het is meestal hun verantwoordelijkheid om ervoor te zorgen dat modellen zich op hun gemak voelen.

Modefotografen zijn over het algemeen verantwoordelijk voor meer dan alleen foto's maken. Wanneer ze op locatie werken, moeten ze mogelijk de opname opzetten, waarbij ze zowel met natuurlijk licht als met kunstlicht werken. Ze werken vaak op veel verschillende locaties, waaronder buitenshuis, in studio's, op catwalks bij modeshows of couturepresentaties tijdens Fashion Week. Modefotografen bewerken vaak ook hun eigen foto's.

5 dingen die je nodig hebt om een ​​modefotograaf te worden

Of je nu net begint met je fotografiecarrière of de overstap maakt van een andere branche naar mode, er zijn een paar tools die je nodig hebt.

1. Fotografie vaardigheden . Hoewel je niet per se een bachelordiploma in beeldende kunst nodig hebt, is het geen slecht idee om fotografielessen te volgen, als je het kunt betalen. Als een school bij jou in de buurt cursussen in modefotografie aanbiedt, kan dat vooral handig zijn. Ontwikkel een breed scala aan vaardigheden, aangezien modefotografie portretten, groepsfoto's, actiefoto's, werken met landschappen en meer kan omvatten.
2. Bewerkingsvaardigheden . Ook al zul je uiteindelijk merken dat je met een speciale foto-editor werkt, je moet nog steeds vertrouwen hebben in je eigen fotobewerkingscapaciteiten. Raak vertrouwd met het retoucheren van foto's in bewerkingssoftware zoals Photoshop.
3. Uitrusting . Zorg voor een goede uitrusting, waaronder een digitale camera van hoge kwaliteit, meerdere lenzen en verlichtingsapparatuur. Weet hoe je al je uitrusting moet gebruiken en wees voorbereid op meerdere scenario's.
4. Een portfolio en/of fotoboek . Hier kun je je beste werk laten zien aan potentiële werkgevers
5. Kans . Je vindt de meeste mogelijkheden voor modefotografie in New York, Los Angeles en andere steden waar modeontwerpers, supermodellen en Fashion Weeks wonen. Als je klaar bent, kun je overwegen een fotoagent in te huren om je te helpen bij het vinden van optredens.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert creativiteit en leiderschap

Leraar Fotografie

Geeft les in ontwerp en architectuur

Leert een modemerk bouwen Fashion

Aan de slag als modefotograaf

De beste manier om als modefotograaf aan de slag te gaan, is door te oefenen met het werken met modellen. Misschien meer dan enige andere tak van fotografie, houdt modefotografie in dat je rechtstreeks met mensen werkt. Leer hoe hun gezichten en lichamen bewegen en oefen duidelijke, zelfverzekerde en persoonlijke communicatie door modellen te fotograferen: je kunt beginnen met je vrienden en dan doorstromen naar modellenbureaus, waar nieuwe fotografen soms met hun klanten kunnen oefenen.

Zodra je klaar bent om optredens te boeken, bouw je veel relaties op. Modeontwerpers, artdirectors en redacteuren kunnen van onschatbare waarde zijn voor uw netwerk. En als je kunt leren van een mentor wiens werk je bewondert, nog beter.

Anna Wintours tips om een ​​geweldige modefotograaf te worden

Denk als een professional

Anna Wintour geeft ongekende toegang tot haar wereld en leert je leiding te geven met visie en creativiteit - en zonder verontschuldiging.

Mode ’s Anna Wintour weet uit ervaring dat grote modefotografen de kracht hebben om een ​​beeld een transcendente betekenis te geven. Dit is haar loopbaanadvies aan beginnende professionele fotografen:

• Gebruik elke gelegenheid om je ogen te scherpen : Anna gebruikt de jonge fotograaf Tyler Mitchell als voorbeeld van iemand die elke gelegenheid aangreep om zijn eigen standpunt en dat van mode te begrijpen. Toen hij eraan kwam, fotografeerde hij alles, van evenementen voor Vogue.com tot de rij buiten de Supreme-winkel.
• Werk je een weg omhoog naar de grote competities : Geen opdracht is te klein als je aan het leren bent en je portfolio opbouwt. Op 24-jarige leeftijd en nadat hij aan kleinere opdrachten voor Vogue.com had gewerkt, werd Mitchell gevraagd om Beyoncé te fotograferen voor de cover van Vogue's septembernummer van 2018. Schrijf een baan niet af alleen maar omdat je denkt dat het te klein (of te groot) is - je weet nooit waar het toe kan leiden.
• Weet wat je leuk vindt : stel een verzameling beelden samen die u aanspreken en ontroeren. Zodra je een omvangrijke collectie hebt, begin je thema's en een gedeelde gevoeligheid te identificeren, wat je zal helpen je eigen esthetiek achter de lens aan te scherpen.
• Wees moedig : We zijn op zoek naar iemand die foto's op een andere manier maakt, zegt Anna, die zowel kracht in een afbeelding zoekt als een kwaliteit die het mogelijk maakt om na verloop van tijd te resoneren. Probeer verschillende soorten fotografie uit en wees zo gedurfd mogelijk terwijl je je blik en standpunt vernieuwt. Hoe extremer je experiment, hoe makkelijker het is om het DNA van je beeldmateriaal te identificeren.
• Wees voorbereid : Annie Leibovitz, net als Irving Penn voor haar, bereidt zich nauwgezet voor op fotoshoots voordat ze ooit haar camera oppakt. Ze zal haar onderwerpen altijd van tevoren bestuderen, wat kan betekenen dat ze het toneelstuk waarin ze spelen of hun nieuwste boek lezen. Penn was hetzelfde: hij zou tijd besteden aan het leren kennen van de onderwerpen op de set, zodat de sfeer persoonlijk en intiem aanvoelde voordat de opnames begonnen.

Kom meer te weten

Word een betere fotograaf met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door meesters, waaronder Anna Wintour, Jimmy Chin, Annie Leibovitz en meer.