Tips voor het maken van professionele modefotografie

Modefotografie wordt vaak beschouwd als een glamoureuze en lucratieve carrière, wat het zeker kan zijn. Met voldoende oefening en werk, evenals begrip van de modegeschiedenis en het volgen van deze modetips, is een carrière in de modefotografie zeker haalbaar.

Ga naar sectie

• De mode-industrie begrijpen
• Een modeshoot produceren
• Een locatie kiezen
• Beste camera en apparatuur voor modefotografie
• Meer informatie over de MasterClass van Marc Jacobs

In 18 lessen leert de iconische ontwerper Marc Jacobs je zijn proces voor het creëren van innovatieve, bekroonde mode.

De mode-industrie begrijpen

Een toegewijde modefotograaf kent de mode-industrie van binnen en van buiten. Dat betekent niet alleen wat de trends nu zijn, maar ook de geschiedenis van de industrie en hoe mode door de eeuwen heen is geëvolueerd. Kom gewapend met een diep begrip van mode en stijlen uit veel verschillende tijdperken. Door de jaren heen inzicht hebben in belangrijke modeontwerpers, modehuizen en verschillende beeldmakers. Ken de make-up- en kapseltrends door de geschiedenis heen, en bestudeer beeldende kunst en portretten om te weten hoe mode vóór de fotografie werd afgebeeld.

Tijdschriften zoals Vogue en Harper's Bazaar worden beschouwd als de industriestandaarden als het gaat om redactionele modefotografie. Je moet ook door meer niche- en onafhankelijke modetijdschriften kijken, waar moderedacteuren gedurfde keuzes maken, zoals The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther en AnOther Man. Kijk welke stijl van modefotografie bij jou past. Maak een moodboard met behulp van de pagina's en afbeeldingen in deze tijdschriften - dat zal je helpen de creativiteit voor je eigen fotoshoots te inspireren. Let op wie de fotografen zijn, want verschillende tijdschriften hebben een ander rooster van professionele fotografen. Als u door een grote verscheidenheid aan tijdschriften bladert, krijgt u een beter idee van wie voor welke tijdschriften fotografeert en voor welke fotografische stijlen verschillende tijdschriften kiezen.

U kunt ook terugkijken in de tijd in oude tijdschriften of boeken gewijd aan de oude meesters van de modefotografie. Helmut Newton staat bijvoorbeeld bekend om zijn grensverleggende belichtingstechnieken en het gebruik van schaduw in zwart-witfoto's. Ondertussen maakte Mario Testino naam door gedurfde, kleurrijke en soms controversiële beelden te combineren met luxeproducten en high fashion-modellen. Andere fotografen om naar te zoeken zijn Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth en het duo Inez en Vinoodh. Het bekijken van afbeeldingen van grote fotografen uit het verleden biedt toetsstenen bij het ontwikkelen van uw eigen stijl.

New York, Parijs, Londen en Milaan staan ​​bekend als 's werelds Big Four modehoofdsteden - niet alleen vanwege de overvloedige streetstyle, maar ook omdat ze de thuisbasis zijn van de modeontwerpers, moderedacteuren, tijdschriften en, het belangrijkste, de monolieten van de multi-biljoen dollar mode-industrie. Als je op zoek bent naar een carrière als modefotograaf, dan zijn dit de beste plekken om werk te vinden in de mode-industrie. Deze vier steden, en met name New York, Parijs en Londen, hebben allemaal zeer hoge kosten voor levensonderhoud en staan ​​vaak bovenaan de lijst met de duurste steden ter wereld, dus het zal niet gemakkelijk zijn om een ​​carrière als professionele fotograaf te beginnen, en met name een modefotograaf. . Als je een naam voor jezelf opbouwt, zul je banen moeten aannemen voor weinig of geen loon, en je inkomen aanvullen met een dagbaan. De banen die je in een van die grote steden krijgt, hebben echter hoogstwaarschijnlijk meer creatieve vrijheid en naamsbekendheid.

Als je niet naar een van deze steden kunt verhuizen, betekent dat niet dat je carrière als modefotograaf voorbij is voordat hij begon, het betekent alleen dat je creatiever moet zijn bij het vinden van fashionshoots. Los Angeles is recentelijk het epicentrum geworden voor de allernieuwste mode in de Verenigde Staten en heeft een industrieomvang die bijna gelijk is aan die van New York. Veel middelgrote steden, zoals Columbus en Nashville, hebben ook een zeer robuuste mode-industrie. In secundaire markten zoals deze kan het voor een opkomende modefotograaf gemakkelijker zijn om door te breken in de branche, met snellere toegang tot nationale modemerken en regionale modebladen. Houd er echter rekening mee dat de hoeveelheid werk mogelijk minder is en de creatieve ruimte beperkter.

Een modeshoot produceren

Als fotograaf ben jij de regisseur van de shoot en iedereen zal naar je kijken voor begeleiding. Dit kan betekenen dat je het model tegelijkertijd vertelt hoe je moet poseren, terwijl je ervoor zorgt dat de volgende look goed wordt voorbereid, terwijl je er ook voor zorgt dat je de beste foto krijgt. Iedereen, en vooral het model, moet zich op de set op zijn gemak voelen en het is jouw taak om kalm te blijven, anders zal de negatieve sfeer je afbeeldingen beïnvloeden. Het kan veel multitasken zijn, maar ook spannend en adrenaline-opwekkend.

Wie je ook bent of waar je carrière als modefotograaf ook ligt, kom altijd voorbereid en georganiseerd naar een shoot. Dat betekent dat je een sterk idee hebt van de creatieve richting voor de shoot, welke kleding je gaat fotograferen en een gedetailleerde fotolijst zodat iedereen weet wat hij moet doen en wanneer hij het moet doen. Je moet tien stappen vooruit denken - heb je rekwisieten nodig om het model vast te houden? Heb je een ventilator of bladblazer nodig om een ​​winderige look te creëren? Moet u meerdere verschillende verlichtingstechnieken toepassen of volstaat één type?

wat betekent het om iets te braden?

Als je begint als modefotograaf, heb je wat hulp van je vrienden nodig om je portfolio op te bouwen. Kies vrienden die een goede selectie modieuze kleding hebben en die er geweldig uitzien voor een camera - ze zullen waarschijnlijk gevleid zijn dat je erom vroeg en meer dan bereid om te helpen. Een modefotograaf heeft altijd assistenten nodig bij een fotoshoot, dus gebruik andere vrienden om te helpen bij het maken van foto's, het aanpassen van de verlichting, het organiseren van de kleding of het stylen van het model.

Een locatie kiezen

Elke locatie kan perfect zijn voor een fotoshoot en er zijn veel factoren waarmee u rekening moet houden bij het kiezen van een locatie. Denk aan de kleding die je fotografeert en welk verhaal ze vertellen - als je t-shirts en croptops in felle kleuren fotografeert, waar speelt dat verhaal zich dan af? Als je een cruise of een resortcollectie fotografeert, is er dan een zonnige, zomerse locatie die kan helpen om het gevoel over te brengen hoe en waar de kleding gedragen moet worden? Ontwerpers en merken verwijzen vaak naar hun specifieke markt als hun meisje - wie is het meisje dat de kleding draagt ​​die je fotografeert en welke locatie zou hen aanspreken?

Een studio is een uiterst flexibele plek om een ​​fashion shoot te doen, aangezien het als achtergrond kan dienen voor vrijwel elk type kleding. Studio's hebben vaak de juiste verlichtingsapparatuur, zoals scrims, softboxen, paraplu's, octabanken, beauty dishs, etc. Studiohuur kan echter kostbaar zijn, vooral als u uw portfolio aan het opbouwen bent of nog niet over het budget van een commercial of redactionele opname.

Een geweldig alternatief voor een studio is om je huis te gebruiken. Kies plaatsen in uw huis die uitstekend licht hebben en visueel interessant zijn, zoals een hoek bij een raam. Houd er rekening mee hoe visueel druk de achtergrond is om niet af te leiden van de kleding. Als je niet het gevoel hebt dat er een goede ruimte in je huis is, hang dan een wit laken op om een ​​effen achtergrond te creëren.

Buiten fotograferen is fantastisch voor verlichting en voor verbluffende achtergronden - wat is er mooier dan de natuur? De omgeving kan moeilijker te controleren zijn, omdat een dier of persoon je shoot kan binnendringen, of het weer kan onverwachts veranderen. Wees voorbereid op alles wat er kan gebeuren, zoals met waterdichte materialen voor je camera en apparatuur.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Geeft les in modeontwerp

Leraar Fotografie

Geeft les in ontwerp en architectuur

Leert een modemerk bouwen Fashion

Beste camera en apparatuur voor modefotografie

Denk als een professional

In 18 lessen leert de iconische ontwerper Marc Jacobs je zijn proces voor het creëren van innovatieve, bekroonde mode.

Vanwege de veelzijdigheid en creatieve aard van het genre, is de beste camera voor modefotografie eigenlijk gewoon degene die je al hebt, of het nu een digitale Hasselblad is (die begint bij ongeveer $ 40K) of je iPhone. Hoewel het niet absoluut noodzakelijk is, is het voor een beginner waarschijnlijk het beste om te beginnen met een digitale camera vanwege het gebruiksgemak en de mogelijkheid om een ​​grote hoeveelheid foto's te maken. Het is ook niet nodig om film aan te schaffen of te ontwikkelen, wat ook het aantal foto's dat u kunt maken beperkt. Naarmate je meer bedreven raakt in modefotografie en mogelijk redactionele of commerciële klanten voor je werk binnenhaalt, wil je misschien investeren in een digitale camera van goede kwaliteit, zoals een Nikon D7100 of de Canon 70D.

Als er apparatuur is die een beginnende modefotograaf nodig heeft (behalve een camera), is een statief cruciaal, zelfs een voor de iPhone, omdat je het model en hun poses beter kunt richten met de camera op zijn plaats. Voel je vrij om de camera van het statief te halen en uit de vrije hand te experimenteren, maar probeer er een in de buurt te houden voor het geval dat.

Modefotografie is niet allemaal serieus, dus veel plezier ermee en vind wat voor jou werkt. Het is een geweldige creatieve uitlaatklep en een prachtig middel om in te werken commerciële fotografie .