Klassieke muziektijdperken: een geschiedenis van klassieke muziek

7 tijdperken van klassieke muziek

Musicologen verdelen klassieke muziek in historische tijdperken en stilistische subgenres. Een manier om de geschiedenis van klassieke muziek te onderzoeken, is door deze in zeven perioden te verdelen:

1. Middeleeuwse periode (1150 tot 1400) : Muziek bestaat al sinds het begin van de menselijke beschaving, maar de meeste muziekhistorici beginnen klassieke muziek te catalogiseren in de Middeleeuwen. Middeleeuwse muziek staat bekend om monofoon gezang - soms Gregoriaans genoemd vanwege het gebruik door Gregoriaanse monniken. Naast zingen speelden middeleeuwse muzikanten instrumentale muziek op instrumenten zoals de luit, de fluit, de blokfluit en bepaalde snaarinstrumenten.
2. Renaissance periode (1400 tot 1600) : Muziek uit het Renaissance-tijdperk introduceerde polyfone muziek bij een breed publiek, met name via koormuziek, die werd uitgevoerd in liturgische instellingen. Naast de luit speelden renaissancemuzikanten onder andere gamba, rebec, lier en gitaar. Koperblazers zoals de sackbut en cornet kwamen ook op tijdens deze periode. Misschien wel de meest opvallende componisten uit de Renaissance waren Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland en Thomas Tallis.
3. Barokperiode (1600 tot 1750) : Tijdens het baroktijdperk schoot klassieke muziek naar voren in zijn complexiteit. Het baroktijdperk zag een volledige omarming van tonale muziek - muziek gebaseerd op majeur- en mineurtoonladders in plaats van modi - en het behield de polyfonie van het renaissancetijdperk. Veel van de instrumenten die door de hedendaagse orkesten worden gebruikt, waren gebruikelijk in barokmuziek, waaronder viool, altviool, cello, contrabas (contrabas), fagot en hobo. Klavecimbel was het dominante toetsinstrument, hoewel de piano in deze periode voor het eerst opkwam. Tot de meest bekende componisten van de vroege barok behoren Alessandro Scarlatti en Henry Purcell. Tegen de late barokperiode bereikten componisten als Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel en Georg Philipp Telemann enorme populariteit. De meest invloedrijke componist uit de barokperiode is Johann Sebastian Bach, die uitgebreide preludes, fuga's, cantates en orgelmuziek componeerde.
4. Klassieke periode (1750 tot 1820) : Binnen het brede genre van de klassieke muziek bestaat de Klassieke periode. Dit muziektijdperk markeerde de eerste keer dat de symfonie, het instrumentale concerto (met de nadruk op virtuoze solisten) en de sonatevorm voor een breed publiek werden gebracht. Kamermuziek voor trio en strijkkwartet was ook populair tijdens de klassieke periode. De kenmerkende klassieke componist is Wolfgang Amadeus Mozart, hoewel hij verre van de enige ster van het klassieke tijdperk was. Joseph Haydn, Franz Schubert en J.S. Bachs zonen J.C. Bach en C.P.E. Bach was in deze periode ook stercomponist. Operacomponisten als Mozart en Christoph Willibald Gluck ontwikkelden de operavorm tot een stijl die vandaag de dag nog steeds herkenbaar is. Ludwig van Beethoven begon zijn carrière tijdens het klassieke tijdperk, maar zijn eigen innovaties hielpen het volgende muzikale tijdperk in te luiden.
5. Romantische periode (1820 tot 1900) : Het romantische tijdperk, geïllustreerd door Beethoven uit de late periode, introduceerde emotie en drama in de platonische schoonheid van klassieke muziek. Vroegromantische werken zoals Beethovens Symfonie nr. 9 vormden een sjabloon voor bijna alle negentiende-eeuwse muziek die volgde. Veel van de componisten die het hedendaagse symfonische repertoire domineren, zijn gecomponeerd tijdens het romantische tijdperk, waaronder Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Iljitsj Tsjaikovski, Richard Strauss, Jean Sibelius, en Sergej Rachmaninov. Operacomponisten als Richard Wagner, Giuseppe Verdi en Giacomo Puccini gebruikten de emotionele kracht van de Romantiek om prachtige melodische lijnen te creëren, gezongen in het Italiaans en Duits. De Romantiek zag ook de creatie van een nieuw instrument in de houtblazersfamilie, de saxofoon, die in de komende eeuw een bijzondere bekendheid zou krijgen.
6. Moderne periode (1900 tot 1930) : Het moderne tijdperk van kunst en muziek ontstond in het begin van de twintigste eeuw. Klassieke componisten van het begin van de twintigste eeuw genoten ervan de harmonische en structurele regels te doorbreken die eerdere vormen van klassieke muziek beheersten. Igor Stravinsky rekte de instrumenten uitdagend uit tot hun natuurlijke grenzen, omarmde gemengd metrum en daagde traditionele noties van tonaliteit uit in werken als Het lenteritueel . Franse componisten als Claude Debussy en Maurice Ravel leidden een subgenre van twintigste-eeuwse muziek, het impressionisme. Anderen zoals Dimitri Sjostakovitsj, Paul Hindemith en Béla Bartók hielden vast aan klassieke vormen zoals het pianoconcert en de sonate, maar daagden harmonische tradities uit. Misschien wel het meest radicale was de Duitse componist Arnold Schönberg die, samen met discipelen als Alban Berg en Anton Webern, de tonaliteit helemaal losliet en seriële (of 12-toons) muziek omarmde.
7. Postmoderne periode (1930 tot heden) : De kunstmuziek van de twintigste eeuw verschoof vanaf de jaren dertig en zette zich voort in het tijdperk na de Tweede Wereldoorlog, en luidde een muziekstijl in die soms postmodern of hedendaags wordt genoemd. Vroege leveranciers van postmoderne muziek zijn onder meer Olivier Messiaen, die klassieke vormen combineerde met nieuwe instrumenten zoals de ondes martenot. Postmoderne en hedendaagse componisten als Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams en Christopher Rouse hebben de lijnen tussen tonale en atonale muziek vervaagd, en ze hebben de lijnen tussen klassieke muziek en andere vormen zoals rock en jazz- .