Leer hoe u een band kunt starten en banddynamiek kunt beheren met tips van Tom Morello en Carlos Santana

In zijn allereerste online les leert Usher je zijn persoonlijke technieken om het publiek te boeien in 16 videolessen.

Hoe ontstaan ​​geweldige bands?

Er is niet één formule om een ​​geweldige band te vormen en bij elkaar te houden. Jezelf openstellen voor kansen is misschien wel de meest praktische strategie in de zoektocht naar bandleden die compatibel zijn op het gebied van muziek en persoonlijkheid. Hier zijn enkele methoden die hebben gewerkt voor succesvolle bands ... misschien zelfs enkele van je eigen favoriete bands.

• Een advertentie plaatsen . In het toptijdperk van de gedrukte journalistiek werden veel bands gevormd via advertenties in alternatieve weekbladen. Lokale muzikanten zouden deze advertenties scannen om gelijkgestemde individuen te vinden die op zoek zijn naar bandleden. Het legendarische weekblad The Recycler uit Los Angeles presenteerde advertenties die leidden tot de vorming van Metallica, Mötley Crüe, Guns N' Roses en Hole. Een jonge Bruce Springsteen plaatste ooit een Village Voice-advertentie waarin hij op zoek was naar een drummer, maar geen junior Ginger Bakers. Misschien wel de meest amusante advertentie was die van de Pixies' Black Francis in The Boston Phoenix: Band zoekt bassist in Hüsker Dü en Peter, Paul & Mary. Alsjeblieft - geen karbonades. Papieren advertenties in muziekwinkels waren ook populair. Tegenwoordig is Craigslist een veelgebruikte vergadertool voor lokale bands.
• Ontmoeten als studenten . Soms geleren muzikanten als er minder druk is om geweldig te zijn in muziek. De leden van Talking Heads ontmoetten elkaar op de Rhode Island School of Design. Verschillende Radiohead-leden ontmoetten elkaar ook op de kunstacademie. De Arcade Fire begon op de campus van de McGill University in Montreal. Genesis begon onder vrienden op een landelijke Engelse kostschool. Vaak gaan bands die voortkomen uit relaties met leeftijdsgenoten het langst mee.
• Leden van andere bands stropen . Sommige muzikanten ontdekken hun creatieve partners voor de lange termijn door ze te zien optreden in de band van iemand anders. Zo vond Iron Maiden zanger Bruce Dickinson, vond Fleetwood Mac Lindsey Buckingham en Stevie Nicks en vond Heart de zussen Ann en Nancy Wilson.
• Jamsessies . Het vormen van een band kan een grote mate van toewijding zijn. Veel spelers geven er de voorkeur aan om het rustig aan te doen met een rustige jamsessie. Soms draait een muziekgemeenschap om een ​​goede oefenruimte, idealiter een met opnameapparatuur om spontane ideeën vast te leggen. Spelers verzamelen zich in deze ruimtes om te jammen, en als de chemie goed is... kunnen er zich bands vormen.
• Start als coverband . Een andere manier om met lage druk chemie op te bouwen, is door te beginnen met het spelen van andermans liedjes. Het maakt niet uit welk muziekgenre je speelt, het kan gemakkelijker zijn om een ​​muziekcarrière te beginnen met het spelen van covers, en je kunt je repertoire veel sneller opbouwen dan wanneer je alleen originelen speelt. Zodra je je karbonades hebt opgebouwd met het spelen van covers, ga je verder met je eigen muziek. Hé, het werkte voor The Beatles!

3 tips om een ​​band op de juiste manier te starten

Je wilt dat je band lang meegaat en een altijd positieve aanwezigheid in je leven is. Hier zijn een paar tips om u te helpen bij het bereiken van een dergelijk doel.

1. Werk met mensen die je leuk vindt . Veel mensen kunnen beter worden in hun instrumenten. Aan de andere kant zijn persoonlijkheden meer gefixeerd. Zorg ervoor dat je met de juiste mensen samenwerkt, waardoor je uitkijkt naar trainingen en shows. Onthoud dat als je succesvol bent, je veel tijd zou kunnen besteden aan het touren in een busje met deze mensen!
2. Geef prioriteit aan ritme bij het zoeken naar talent . Sommige muzikale vaardigheden zijn relatief eenvoudig te verbeteren. Snelheid is een goed voorbeeld: als je je vastlegt om regelmatig met een metronoom te oefenen, kun je in relatief korte tijd sneller beginnen te spelen. Toonhoogte is erg belangrijk als je een zanger bent, of als je een fretloos instrument zoals een viool bespeelt. Maar andere spelers kunnen wegkomen met zo-zo pitch. Maar een muzikale vaardigheid die iedereen nodig heeft, en die moeilijk te leren is, is ritme. Sommige spelers kunnen moeiteloos op het ritme blijven, en sommige kunnen dat met veel oefening. Maar sommige mensen, hoe hard ze ook proberen, kunnen geen consistent ritme aanhouden. Wees heel voorzichtig voordat je je bij een band aansluit met deze mensen. Ritme is een beetje een vaardigheid waarbij je het hebt of niet.
3. Maak goede, duidelijke demo's . Als je een songwriter bent die liedjes aan een band wil leren, neem dan de tijd om nauwkeurig opgenomen demo's te maken die de elementen vertegenwoordigen die je in het nummer wilt. Als je wilt dat spelers hun eigen delen schrijven, is dat prima, maar zorg ervoor dat alles waar je een uitgesproken mening over hebt in je demo wordt weergegeven.

Usher geeft les in de kunst van het uitvoeren Christina Aguilera geeft les in zang Reba McEntire geeft les in countrymuziek deadmau5 geeft les in elektronische muziekproductie

Tips voor het beheren van banddynamiek van Carlos Santana

Grammy-winnende gitarist Carlos Santana heeft veel goed advies te bieden over wat zijn gelijknamige band door de jaren heen heeft doen tikken.

• Carlos maakt graag gebruik van soundchecks om deze collectieve groepsaanwezigheid vast te stellen. Zowel de spelers op het podium als de geluidstechnici in de coulissen nemen deel aan dit synchronisatieproces, zodat de eigenlijke show later op de avond zo optimaal mogelijk is.
• Carlos beheert niet. Hij heeft gewoon de beste mensen in dienst en vertrouwt erop dat ze de juiste beslissingen nemen. Als bandleider houdt Carlos zich aan dit principe door zich te omringen met spelers wiens instincten van nature met hem resoneren.
• Door de Santana-band te bemannen met spelers die hij intrinsiek vertrouwt, zorgt Carlos ook voor een natuurlijke samenwerking. Terwijl elke speler de keuzes van de anderen omarmt, ontstaat er een uniform bandgeluid en bereiken spelers nieuwe niveaus van verbinding door te luisteren en te anticiperen.
• Carlos verwacht aanwezig luisteren van zijn band: de band moet tijdens een optreden altijd precies spelen en weten waar elkaar zullen zijn. Ze moeten betrokken zijn, contact maken met anderen en altijd maximale energie brengen in de groepsinspanning.
• Carlos maakt er een punt van om spelers te roepen voor hun werk, hen te laten weten dat hij alle uitmuntendheid in hun uitvoeringen hoort en hen aanmoedigt om ernaar te streven nog beter te worden. Hij constateert dat mensen kunnen groeien in de beschrijvingen en verwachtingen die je van ze stelt. Als je ze als getalenteerd en waardevol behandelt, is de kans groot dat ze doorschijnen als getalenteerd en waardevol.
• In de begindagen van Santana richtte de groep zich op lange jams die idiomatisch waren voor de muziekscene van San Francisco van de jaren zestig. Maar onder het mentorschap van Bill Graham begon Carlos de waarde van verschillende songstructuren te waarderen, en als gevolg daarvan explodeerde zijn carrière. De realiteit is dat in de wereld van rock en blues, langdurige jams soms leuker kunnen zijn voor de spelers op het podium dan voor de fans in het publiek. Die fans zijn waarschijnlijk naar de show gekomen om herkenbare liedjes te horen. Het vinden van de juiste balans kan helpen om het publiek tevreden te houden.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Usher

Leert de kunst van het optreden

Meer informatie Christina Aguilera

Leert zingen

Meer informatie Reba McEntire

Geeft les in countrymuziek

Meer informatie

Geeft les in elektronische muziekproductie

aantal woorden voor een kort verhaal

Kom meer te weten

Tips voor het beheren van banddynamiek van Tom Morello

Denk als een professional

In zijn allereerste online les leert Usher je zijn persoonlijke technieken om het publiek te boeien in 16 videolessen.

Klas bekijken

Tom Morello, wiens gitaarspel te horen was via Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen en meer, deelt deze inzichten over banddynamiek:

• Wanneer je muziek gaat spelen met andere mensen, is het belangrijk om open en eerlijk te zijn over wat voor soort dynamiek voor jou werkt. Als je jezelf beschouwt als een songwriter met een unieke visie die je niet wilt compromitteren, dan moet je je medemuzikanten daar van tevoren van bewust maken. Laat ze weten dat welke bijdrage ze ook aan de muziek leveren, de algemene richting en uiteindelijke beslissingen aan jou zijn. Als je aan de andere kant van die vergelijking staat, waar je in een band speelt als meer een huurling, heb je een zekere mate van nederigheid nodig en een bereidheid om te luisteren en het voorbeeld van iemand anders te volgen.
• Een echte band is een gezamenlijke inspanning. Alle betrokkenen krijgen een stem. Dat betekent dat er momenten zullen zijn waarop jij en je bandleden tegen elkaar botsen en het oneens zijn over allerlei dingen. Als er een specifiek idee is waar je een sterk gevoel bij hebt, kom dan vooral voor jezelf op, maar luister altijd naar je bandleden en overweeg hun perspectief.
• Communicatie, zowel in traditionele als in muzikale zin, staat centraal. Elk lid van je band zal zijn eigen standpunt en zijn eigen individuele stijl hebben, maar als je samenkomt en de chemie goed is, kun je muziek maken die veel krachtiger is dan alles wat je alleen zou kunnen creëren.
• Elke band, zelfs de grootste bands ter wereld, had een eerste show. Meer dan waarschijnlijk was het in een kleine zaal voor een klein publiek en Tom zou je garanderen dat de band nerveus was. Zenuwen zijn alleen natuurlijk als je iets doet wat je nog nooit eerder hebt gedaan. Zelfs als je duizenden shows hebt gespeeld, als je jezelf in een situatie plaatst die helemaal nieuw en vreemd voor je is, zoals de headliner van een groot openluchtfestival als Coachella, dan zul je je nerveus voelen. Laat dat je niet tegenhouden. De enige manier om er voorbij te komen, is door op het podium te blijven staan.
• Als je eenmaal je publiek hebt gevonden, neem het dan niet als vanzelfsprekend aan. Toon het publiek respect en houd je aan de afspraak. Het spelen van shows en touren biedt je de kans om plaatsen te zien, mensen te ontmoeten en ervaringen op te doen die je anders nooit zou doen. Maar dingen die buiten het podium gebeuren, kunnen gemakkelijk afleiden of zelfs zelfdestructief worden. Vergeet nooit dat de muziek het belangrijkst is.

Word een betere muzikant met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door musici-meesters, waaronder Carlos Santana, Tom Morello, Herbie Hancock en meer.

---