Maryann Brandon: redacteur van 'Star Wars: The Force Awakens'

Maryann Brandon

Titel: Editor
Industrie: Amusement

Maryann Brandon heeft ervaring als redacteur, regisseur en producent in film, animatie en televisie. Haar laatste film PASSENGERS werd uitgebracht in december 2016. Haar andere werk als editor is te zien op Lucasfilm's Star Wars: The Force Awakens , Universal's Eindeloze liefde , Paramount's Star Trek en Star Treck into Darkness , en de DreamWorks-animatiefilms Hoe je draak te trainen en Kung Ku Panda 2 . Ze heeft ook de redactie van JJ Abram's Super 8 en Mission Impossible 3 en is momenteel aan het bewerken De donkerste geesten voor 20th Century Fox.

Ze ontving een Oscar-nominatie, Eddy-nominatie en won de Saturn Award voor haar werk aan Star Wars: The Force Awakens . Andere prijzen en nominaties zijn onder meer: Star Trek , Star Trek Into Darkness , en Hoe je draak te trainen . Ze werkte samen met JJ Abrams aan ALIAS waarvoor ze een Emmy-nominatie ontving voor Outstanding Single-Camera Picture Editing voor een dramaserie.

Naast de montage was Brandon regisseur van twee afleveringen van ALIAS , (The Road Home & After Six), en was voor het vierde seizoen de producer. Haar eerdere feature-credits omvatten: Jane Austen-boekenclub , Duizend Acres , Grumpier oude mannen , Geboren om wild te zijn , en Bingo .

Kun je me iets vertellen over hoe je ontdekte dat je redacteur wilde worden en over het carrièrepad dat je hebt gevolgd om in de redactie te komen?

Maryan: Natuurlijk. Laten we zien. Nou, ik heb altijd heel erg van films gehouden. Ik ging als kind veel naar de film. Ik bracht veel zaterdagen door in matinees met drie speelfilms. Toen ik naar de universiteit ging, wist ik niet echt wat ik wilde gaan doen. Ik raakte betrokken bij de Theaterafdeling en van daaruit raakte ik betrokken bij het filmmaken, als een groep kinderen. Het was niet echt een filmopleiding of zo waar ik op dat moment naar school ging. Ik raakte betrokken bij een groep die films maakte. We waren met z'n vijven, letterlijk, en maakten deze korte broekjes die zouden worden vertoond op de Student Union.

Van daaruit werd ik gerekruteerd door de NYU Graduate Film School, ik denk omdat ze vrouwen nodig hadden, die ze zochten. Een leraar van mij had me bij hen aanbevolen, een decorontwerpleraar die op dat moment voor Saturday Night' Live werkte. Ik ben uiteindelijk naar de filmschool gegaan. Ik had geen idee wat dat zou inhouden of wat dat zou betekenen, maar uiteindelijk betekende het gewoon, in feite, de komende drie jaar door New York City rennen met een camera en een stel kinderen die studenten zijn en ieders films maken, inclusief die van mij. Ik werd in het diepe gegooid omdat ik geen idee had wat er voor nodig was. Je moest een scenario schrijven; je moest erop schieten; je moest werpen. Het waren drie spannende en leerzame jaren. En het was niet gemakkelijk, want het was New York City.

Niemand in mijn familie zat in de filmbusiness. Ik had alleen geen idee waar het over ging. Ik wist gewoon dat ik van films hield. Uiteindelijk moest ik, om af te studeren, mijn scriptiefilm afmaken en omdat er niemand anders was, heb ik hem gemonteerd. Ik kwam terecht in New York bij het gebouw waar alle speelfilms die ooit in New York zijn gemaakt, werden gemonteerd. Ik heb die crew ontmoet omdat ik een plek moest vinden om deze film te maken. Ik heb het werken op deze plek ingeruild voor tijd op een bewerkingsmachine. In die tijd was het gewoon Moviola in een donkere kamer met film. Ik realiseerde me dat ik echt … bewerken heel natuurlijk voor mij was. Ik vond het hele idee om het in elkaar te zetten en het laatste woord te hebben over het vertellen van een verhaal leuk. Ik volgde gewoon dat pad. Dat wil niet zeggen dat ik misschien niet een andere richting op zou gaan, maar bewerken paste echt bij mij.

Als je nu zit te werken aan het monteren van films, hoe lang duurt dat proces dan meestal voor jou, in de postproductie?

Maryann: Nou, ik begin meestal rond de tijd dat een film wordt opgenomen, hoewel ik het script heb gelezen en met de regisseur heb gesproken, en soms met de schrijver of een printproducent. Ik kom liever vroeg en voor mij is het echt waardevol om tijdens het voorlezen te zitten en de acteurs te horen spelen, gewoon het script doorlezen. Als ik een script lees, lees ik het met mijn eigen bedoeling en mijn eigen draai eraan, maar ik merk dat, als ik de woorden hoor en kan zitten en ernaar kan kijken, ik een objectiever oor kan krijgen voor de hele zaak. Dat is mijn favoriete manier van werken. En dan hangt het echt af van de regisseur, en hoe ze filmen, en hoeveel ze filmen, en het soort film dat het is. Als het een grote actiefilm is met een groen scherm, dan duurt het iets langer omdat ik die shots moet uitzoeken. Ze komen niet volledig binnen. Maar als ik alle beelden heb, kost het niet zoveel tijd. Ik sorteer gewoon de dagbladen, sorteer ze in, en zet ze in elkaar, en kijk ernaar, en kijk wat ik heb, en probeer dan uit te zoeken wat de beste manier is om dat verhaal te vertellen.

Met de grote actiefoto's en het groene scherm, hoe ziet dat eruit als het je raakt? Hebben ze daar een soort van ruwe speciale effecten of is het nog steeds gewoon een groen scherm?

Maryann: Als het een grote actiescène is, hebben ze meestal iets dat previs (previsualisatie) wordt genoemd. Dat is een door de computer gegenereerde mock-up van de scène, zoals een tekenfilm, maar het is echt ruw. Dat probeer ik te gebruiken. Meestal is dat alleen een afbeelding, het heeft niet eens een dialoog. Het is duidelijk dat veel grote actieteams niet een enorme hoeveelheid dialoog hebben. Ik gebruik dat als basis en dan komen er veel dingen binnen waarbij het gewoon een acteur op een groen scherm zal zijn. Als dat het geval is, gebruik ik het drama om de actie aan te drijven. Dus ik zoek het verhaal uit en dan bouw ik de actie eromheen. Dan vul ik beetje bij beetje de lege plekken in. Ik heb meestal een B-effecten-editor waar ik naartoe kan gaan en zeggen: Kun je dit samenstellen? Kun je deze persoon in deze omgeving plaatsen? Dan stel ik me gewoon het tijdsbestek voor. Ik stel me voor hoe lang het zal duren wat ik niet zie gebeuren en ik zal het er in verwerken. Het duurt een tijdje om het door te hebben.

En dan zie je vaak heel weinig. Soms stop ik er letterlijk een titelkaart in en zeg ik: Probeer een raket in de ruimte, of iets dergelijks.

Nou, over ruimte gesproken, werken aan Star Wars , een dergelijk project, biedt het een soort extra niveau van complexiteit voor een titel die al een reeds bestaande wereld en eerdere films en een reeds bestaande verhaallijn heeft?

Maryan: Natuurlijk. Het hangt ervan af hoe je het wilt bekijken. Blijkbaar, Star Wars heeft een bepaalde uitstraling, voor de hand liggende dingen zoals de doekjes en hoe de eerste paar films die taal vestigden. Ze hebben personages waar je van houdt en die de fanbase verwacht te zien. Aan de andere kant is het altijd goed als je iets origineels kunt injecteren, zodat je niet hetzelfde verhaal opnieuw vertelt. Ja, natuurlijk, Star Wars komt met een enorme hoeveelheid druk omdat de fanbase zo groot is en er zijn mensen die zichzelf beschouwen als experts op het gebied van Star Wars. Ik ben niet een van hen (lacht).

hoe een vocale melodie te schrijven?

Hoeveel onderzoek heb je moeten doen om daar iets van te proberen om die druk voor jezelf te verlichten?

Maryann: Ik was redelijk bekend met Star Wars . Ik ben natuurlijk opgegroeid met de films. Ik wilde echt niet te veel onderzoek doen, omdat ik er echt een frisse kijk op wilde hebben. Dus ik benaderde het een beetje zoals ik elke film benader met een soort ... Ik laat de dagbladen me hun sterke en zwakke punten vertellen. Dan zal ik op een gegeven moment proberen er mijn eigen visie aan op te leggen. Is dat logisch voor jou? Voor mij, doen Star Wars , veel ervan hing af van de nieuwe jonge acteurs die bij de film betrokken waren en wat ze eraan brachten, hun houding en hun kijk op het personage. Natuurlijk had J.J. Abrams zijn eigen visie op de film en daar moest ik ook antwoord op geven, evenals de fanbase, evenals elke andere creatieve positie op een film. Als ik een geweldige set of een geweldig stuk actie zie, ga ik proberen het te verbeteren omdat het cool is, en als het bij het verhaal past, dan ga ik die kant op.

Hoe betrokken is hij bij J.J. en het montageproces in dat stadium? Of geeft hij het gewoon aan u af en checkt hij regelmatig in? Hoe is die relatie tijdens die periode?

Maryann: Hij is behoorlijk hands-on. Ik begin meestal wanneer ze beginnen met fotograferen of een week voordat ze beginnen met fotograferen. Ik zal het script al vroeg krijgen, en we zullen over het script praten, en vooral praten over problemen die hij heeft of dingen die hij wil oplossen, of als hij vindt dat iets lang duurt of niet aansluit. Dus daar zullen we het over hebben en terwijl hij filmt, heb ik scènes die ik heb geknipt. Als ik een probleem met ze heb, ga ik naar hem toe. Ik probeer hem scènes te sturen die bijna onmogelijk zijn, dus als hij extra beeldmateriaal wil, heeft hij toegankelijkheid. Of als hij een voorstelling wil veranderen of er is iets gebeurd sindsdien, dan kan hij dat doen. We zullen erover praten. Ik ga naar de set. Vooral met dingen als CGI-personages, waar je op een podium staat of zoiets, zal ik meestal met hem op de set zijn en zeggen: Dit gaat er niet in passen of Dit past erin of Misschien kunnen we dit maken moment groter of korter. Lekker dichtbij dus. Hij is zeker de hele tijd betrokken.

Ik heb gemerkt dat veel van het werk dat je hebt gedaan een soort van genre-sci-fi-dingen was. Is dat gewoon iets dat is gebeurd of is dat je eigen interessegebied?

Maryanne: Ja. Dat is een interessante vraag. Ik hou van sci-fi, en het spreekt me erg aan. Het is niet het enige waar ik in geïnteresseerd ben. Natuurlijk hou ik ervan om een ​​goede komedie te maken. De waarheid is dat de actie-dingen niet zo moeilijk voor me zijn omdat ik de verbindingsstukken ken. Waar ik echt meer in geïnteresseerd ben, zijn de uitvoeringen en de emotionele stukken. Is een publiek op de emotionele reis? Ik weet dat ik ze op de actiereis kan krijgen omdat we daar zo aan gewend zijn en mensen zijn ... het is als een leuke rit. Ik weet hoe ik dat moet doen, maar om mensen aan het lachen te maken of om mensen aan het huilen te maken, dat is geweldig. Dat is echt waar ik veel meer in geïnteresseerd ben. Weet je wat ik bedoel? Wie houdt daar niet van?

Wat dat betreft, wat is de grootste uitdaging die je bent tegengekomen bij het bewerken, of het nu sci-fi is, of komedie, of welk genre dan ook? Wat is de grootste uitdaging die je bent tegengekomen?

Maryann: Ervoor zorgen dat de emotionele reis die een publiek zal maken. Is het interessant genoeg voor hen? Is het emotioneel genoeg voor hen? Verbindt het met hen? En de truc, want ik heb een mening, maar ik werk natuurlijk niet in een vacuüm, dus er zijn producenten en schrijvers, en een regisseur die ook een mening heeft. Als ik zie dat iets op een bepaalde manier of iets iets voor mij betekent, zal ik het uiten en het betekent misschien niet hetzelfde voor hen of ze kunnen een ander probleem hebben.

Het is alsof je dat allemaal verzamelt en dan de beste versie vindt die je kunt doen, omdat een redacteur uiteindelijk, of naar mijn mening, voor mij, moet ... Ik heb te maken met ieders persoonlijkheid. We krijgen zo'n beetje alles op ons gedumpt, en dan is het ook de bedoeling dat we een mening hebben, en het is ook de bedoeling dat we hun mening aan het licht brengen. Het is een beetje alsof je een therapeut bent. Je luistert. Ik weet wat je eruit probeert te halen. Je probeert iedereen te begeleiden in de richting die jij denkt dat het beste is, maar ook door ze jouw visie te geven, of hen ervan te overtuigen dat hun visie jouw visie zou kunnen zijn, of te begrijpen waarom zij iets op een bepaalde manier zien dat jij misschien niet zag zien. En zelfs als je dat deed, waarom zou jouw manier misschien beter zijn, maar zij hebben de leiding, dus jij moet hun manier doen ... er zijn een miljoen scenario's. Maar het moeilijkste is om op een punt te komen waar … ik persoonlijk niet kan snijden en een scène van iets kan maken, tenzij ik begrijp waar het vandaan komt, en waarom het daar vandaan komt, en waarom het dat moet zijn. Dus ik neem veel tijd om die dingen uit te zoeken.

Welnu, in dat opzicht is Hollywood zo'n harde industrie en op momenten dat je misschien niet oog in oog staat met de schrijvers of de regisseur, hoe sta je achter jezelf en bevestig je jezelf op momenten van twijfel dat je hebt?

Maryann: Ik ga naar huis en drink zwaar. Nee (lacht). Ik drink eigenlijk niet. Ja, het is moeilijk. Een deel ervan is proberen je ego erbuiten te laten, maar je hebt je ego nodig om een ​​idee naar voren te brengen dat misschien niet over gaat. Het is zo ingewikkeld. Aan de andere kant heb ik wel het voordeel dat ik echt kan laten zien wat ik bedoel. Dus ik kan naar binnen gaan en iets knippen, en zelfs als een regisseur, of een producent of een schrijver het niet wil zien, kan ik zeggen: kijk maar eens. Dus ik kan, kijk naar de foto die ik je liet zien, zodat je kunt zien dat dit kan werken, of misschien heb je het niet begrepen. Ik bedoel, ik ben in een kamer geweest met producenten waar ik een idee steeds opnieuw moest uitleggen. Een half uur later zegt de producer: Oh ja. Ik snap wat je bedoelt. Je weet hoe het is om iemand te proberen te overtuigen als ze een andere mening hebben. Voor mij is het tonen van die versie de beste manier om het te doen. Soms is dat moeilijk omdat het vermoeiend is om een ​​miljoen verschillende versies te snijden.

Soms wil je een versie binnenkrijgen, maar je hebt iets extra's nodig, zoals een extra shot of zoiets, en dat is iets wat ze moeten doen, dus je voert een titel in en niemand begrijpt het helemaal. Je bent daar om het uit te leggen, maar ga maar door.

Welnu, welke drie adviezen zou je anderen geven die een carrière in de redactie willen nastreven?

Maryann: Welk advies? Ik zou zeggen dat als je echt geniet van eenzaam, peinzend werk, het zeer de moeite waard is als je je eraan kunt houden en je je ergens lang op kunt concentreren. Je moet ook het vermogen hebben om te begrijpen, om naar de wereld te kijken en het van veel verschillende kanten te zien, denk ik, persoonlijk. Andere mensen komen er misschien wel vanuit een volledig … je hebt één visie, nog beter. Maar ik niet, ik denk dat je de dingen vanuit veel, veel verschillende hoeken bekijkt.

Het is een zeer arbeidsintensieve baan; hoe arbeidsintensief je het ook vindt, het is meer. Zelfs ik, tot op de dag van vandaag, ga naar binnen en denk: Oh, ik zal die scène over een uur wel doorstaan. En twee dagen later probeer ik nog steeds een stuk te vinden dat het laat werken. Het is moeilijk. En soms gebeurt het gewoon en heb je zoiets van, Whoa. Dat was gemakkelijk.

De verhaalmakers die net beginnen met het zelf maken van hun eigen films, wat is de grootste montagetip die je ze zou kunnen geven als ze nog maar net begonnen zijn?

Maryann: Ik denk dat ik zou zeggen: zeg nergens nee tegen totdat je het echt hebt uitgedacht en ermee hebt geleefd. Wees bijvoorbeeld niet ongeduldig. Want veel echt goede ideeën beginnen als hele slechte ideeën, maar als iemand... je kunt natuurlijk niet naar elke mening luisteren. Maar ik merk dat als iemand een probleem heeft of iets citeert, het niet altijd is wat ze citeren, het is iets op dat gebied dat niet werkt. Ik zal je een heel goed voorbeeld geven. Toen ik dat deed? Passagiers , een film die ik echt... dat script was... iedereen hield van dat script, in Hollywood. Jarenlang hoorde ik over dat script. Het is een geweldig script. Toen ik het las, dacht ik: dit is een geweldig script. Toen de film uitkwam, werd er heel veel kritiek op geleverd - ik weet niet of je de film hebt gezien - iets dat vroeg in de film gebeurt.

Maar toen we een preview hadden en het aan mensen lieten zien, zou niemand dat echt verwoorden. Ze bleven maar zeggen: Oh, uiteindelijk vind ik het niet leuk ... of: Waarom hebben ze dit niet gedaan? Uiteindelijk realiseerde ik me dat ze het allemaal over hetzelfde hadden, dat niemand het zo verwoordde. Ze bleven andere dingen vinden, dat omdat dit ene ding gebeurde, het een probleem voor hen was. Ik heb echt geleerd om een ​​beetje te luisteren, maar niet te letterlijk te zijn en niet ongeduldig te zijn, en ideeën niet af te wijzen, maar proberen erachter te komen hoe je er een standpunt over kunt hebben. Ik zeg niet dat alle ideeën goed zijn; zij zijn niet. U kunt door veel konijnenholen rennen, wat u, nogmaals, bij een arbeidsintensief werk niet wilt doen. Je moet een mening hebben. Met alles wat creatief is, zijn er soms andere manieren om ernaar te kijken. Geduld is echt goed, en de politiek opruimen. Omdat Hollywood, zoals je zei, een erg moeilijke stad is. Mensen hebben hele grote ego's en ze verdienen veel geld. Ze willen het gevoel hebben dat hoe meer geld ze verdienen, hoe meer gelijk ze hebben (lacht).

Vang Maryann Brandon op TCM in oktober als gast op TCM Spotlight: baanbrekende vrouwen !

Opslaan

Opslaan