Vocale melodieën begrijpen: hoe u vocale melodieën schrijft

Een songwriter maakt akkoordenschema's, ritmische hits, instrumentale melodieën en songteksten, maar hun meest memorabele werk is misschien wel de vocale melodie van het nummer.

Leer van de besten

Ga naar sectie

• Wat is een vocale melodie?
• Vocale melodie versus instrumentale melodie: wat is het verschil?
• Hoe schrijf je een vocale melodie
• Meer weten over muziek?

In zijn allereerste online les leert Usher je zijn persoonlijke technieken om het publiek te boeien in 16 videolessen.

Wat is een vocale melodie?

Een vocale melodie, of vocale lijn, is een melodische reeks geschreven voor de menselijke stem. In de meeste vormen van pop, rock, jazz, hiphop, country, R&B en opera is de vocale melodie het brandpunt van de gehele muzikale compositie. Veel geweldige melodieën zijn verdeeld in meerdere vocale delen - ofwel in harmonie gezongen of verdeeld over meerdere vocalisten.

waar is provençaalse kruiden van gemaakt?

Vocale melodie versus instrumentale melodie: wat is het verschil?

De vocale melodie van een popsong en de instrumentale melodie hebben verschillende functies. Traditioneel zijn instrumentale lijnen ondergeschikt aan zanglijnen. De meeste songwriters wijzen primaire melodieën toe aan vocalisten en gebruiken instrumentale melodieën als contrapunt, waardoor syncope en harmonie om de songstructuur in te vullen . Terwijl de meeste nummers zichzelf verankeren in een zanglijn, laten sommige songwriters instrumentale melodieën door en overtreffen de zang.

Hoe schrijf je een vocale melodie

Het schrijven van vocale melodieën vereist een mix van creatieve spontaniteit en toegewijde discipline. Songwriting is een diep persoonlijk proces, en geen twee songwriters benaderen het schrijven van melodieën op dezelfde manier. Dat gezegd hebbende, er zijn verschillende betrouwbare tips en technieken voor het schrijven van liedjes die je kunnen helpen bij je eigen proces.

1. Akkoorden volgen . Begin uw vocale schrijfproces door te improviseren op een reeks akkoordwisselingen en maak een nieuwe melodie op basis van de noten in die akkoorden.
2. Volg een schaal . Je kunt ook melodieën met één noot bedenken door toonladders te minen. Majeur- en mineurtoonladders vormen de basis van de meeste popmelodieën, maar als je verder wilt gaan, probeer dan een dominante toonladder, een gewijzigde toonladder of een modus.
3. Geef je melodieën een centraal punt . Een brandpunt is een hoge noot die een melodische lijn één keer raakt, maar niet opnieuw - of in ieder geval niet in dat gedeelte van het nummer. Zorg ervoor dat de hoogste noot binnen het vocale bereik van uw zanger valt. Of, als je de vorm wilt ondermijnen, kun je je brandpunt de laagste noot in je melodie maken.
4. Schrijf stapsgewijze regels met een paar sprongen . De meeste vocale melodieën volgen stapsgewijze beweging; dit betekent dat de meeste noten worden gevolgd door een noot die slechts een halve of hele stap hoger of lager is. Geweldige songwriters mixen vervolgens in sprongen (twee hele stappen of meer), die opvallen door de stapsgewijze beweging.
5. Ga naar buiten om te schrijven . Wegschrijven van een instrument is een geweldige manier om creativiteit te genereren of een writer's block te doorbreken. Probeer zanglijnen in een recorder-app op je smartphone te zingen. Ga dan terug naar je instrument en transcribeer wat je zong.
6. Laat je inspireren door je favoriete artiesten . Analyseer je favoriete nummers en probeer te achterhalen wat het is aan hun melodieën dat je boeit. Leen dan enkele van hun technieken, of dat nu bepaalde toonladders, sprongen of ritmische patronen betreft.

Meer weten over muziek?

Word een betere muzikant met het MasterClass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door muzikale meesters, waaronder Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello en meer.

lente-uitjes versus groene ui versus bieslook