REMBRANDT: EEN GIDS VOOR HET LEVEN EN DE KUNSTWERKEN VAN REMBRANDT

De Nederlandse Gouden Eeuw - de periode van 1581 tot 1672 waarin Nederlandse kunst, wetenschap en handel als de beste ter wereld werden beschouwd - gaf aanleiding tot Nederlandse schilders als Johannes Vermeer, Jan Lievens en vooral Rembrandt.

Ga naar sectie

Wie was Rembrandt?
Een kort overzicht van Rembrandts leven
Wat zijn de kenmerken van Rembrandts kunstwerken?
8 beroemde kunstwerken van Rembrandt
Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
Meer informatie over de MasterClass van Jeff Koons

Jeff Koons geeft les in kunst en creativiteit Jeff Koons geeft les in kunst en creativiteit

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Kom meer te weten

Wie was Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, beter bekend als Rembrandt, was een zeventiende-eeuwse Nederlandse kunstenaar die bekend stond om zijn portretten. Rembrandts carrière omvatte verschillende onderwerpen en stijlen, maar hij is vooral bekend om zijn eerlijke en empathische portretten (vooral zijn zelfportretten) en afbeeldingen van bijbelse taferelen. Hoewel zijn olieverf op doek de meest prominente in zijn catalogus is, was de Nederlandse kunstenaar ook een meester-etser - waarin de kunstenaar in een metalen oppervlak etst - en graficus. Tot de beroemdste werken van Rembrandt behoren: De Nachtwacht , De terugkeer van de verloren zoon en veel zelfportretten.

Een kort overzicht van Rembrandts leven

Hier is een korte biografische schets van Rembrandt:

in muziek waar staat bpm voor?

Vroege leven : Rembrandt werd in 1606 geboren in een rijke familie in Leiden, in de Nederlandse Republiek (nu onderdeel van Nederland). Zijn ouders behoorden allebei tot verschillende kerken - zijn vader bij de Nederlands Hervormde Kerk en zijn moeder bij de Rooms-Katholieke Kerk - wat zijn interesse in de religieuze toespeling kan hebben geïnformeerd die een prominente rol zou spelen in zijn toekomstige werken. Hij volgde de Latijnse school en de Universiteit van Leiden en ging in de leer bij verschillende Nederlandse schilders, waaronder Jacob van Swanenburgh, Pieter Lastman en Jacob Pynas. Hoewel Rembrandt nooit naar het buitenland reisde, bestudeerde hij veel internationale werken, waaronder die van de Italiaanse schilders Titiaan en Caravaggio en de Vlaamse schilder Peter Paul Rubens .
vroeg succes : In 1624 opende Rembrandt zijn eerste atelier. Binnen een paar jaar werd hij bekend om zijn elegante penseelstreken en gedetailleerde historische schilderijen en begon hij opdrachten te schilderen voor het hof (ook voor de soevereine prins). Daarna verhuisde hij zijn atelier naar Amsterdam, waar hij werkte als portrettist. Gedurende deze tijd werd hij buitengewoon bekend en verdiende hij een aanzienlijk inkomen met zijn schilderij. Hij nam ook verschillende leerlingen aan, waaronder Ferdinand Bol, Govert Flinck en Gerrit Dou.
Huwelijk : In 1634 trouwde Rembrandt met Saskia van Uylenburgh, de neef van kunsthandelaar Hendrick van Uylenburgh. Hun vroege huwelijk werd gekenmerkt door de dood van verschillende van hun kinderen - een zoontje en twee dochtertjes - voordat ze hun vierde kind kregen, een jongen genaamd Titus, die zou overleven tot volwassenheid.
latere relaties : Na de geboorte van Titus werd Rembrandts vrouw Saskia ziek aan tuberculose en stierf in 1642 op 29-jarige leeftijd. De schilder kreeg al snel een affaire met de verzorger van zijn zoon, Geertje Dircx, die hem uiteindelijk aanklaagde omdat hij zijn trouwbelofte had verbroken. De voorwaarden van het vertrouwen dat zijn vrouw voor hun zoon had ingesteld voordat ze stierf, verhinderden de schilder om na haar dood te hertrouwen, anders zou hij de toegang tot de fondsen verliezen. De rechtbank besloot uiteindelijk Dircx, het model voor Danaë , met alimentatie. Jaren later begon Rembrandt een relatie met zijn voormalige dienstmeisje, Hendrickje Stoffels, maar zou nooit meer wettelijk trouwen.
Financiële problemen : Rembrandts buitensporige bestedingspatroon en slechte investeringen dwongen hem zijn huis en het grootste deel van zijn kunstcollectie te verkopen. Als reactie op de toenemende financiële problemen van de schilder stelde het schildersgilde in Amsterdam een nieuwe regel in die kunstenaars met grote financiële moeilijkheden verbiedt om als schilder te werken. Titus en Stoffels richtten met Rembrandt als enige werknemer een kunsthandel dummy-onderneming op om deze regel te omzeilen.
later werk : Toen Rembrandt ouder werd, zette hij zijn productieve tempo voort en maakte hij nog veel meer schilderijen en etsen, opdrachten en persoonlijk werk. Zijn latere schilderijen worden gekenmerkt door een meer expressieve of grove penseelvoering en rustigere, emotioneel intense scènes. Hij bleef werken tot aan zijn dood en maakte een van zijn bekendste schilderijen af, De terugkeer van de verloren zoon , vlak voor zijn overlijden. Hij werd begraven in de Westerkerk.
erfenis : Hoewel Rembrandts financiële situatie en romantische drama algemeen bekend waren, werd hij in zijn tijd nog steeds als een meesterkunstenaar beschouwd en zijn nalatenschap is alleen maar blijven groeien. Zijn werk is te zien in musea over de hele wereld, waaronder de National Gallery, het Rijksmuseum en Den Haag.

Jeff Koons leert kunst en creativiteit James Patterson leert schrijven Usher leert de kunst van het uitvoeren Annie Leibovitz leert fotografie

Wat zijn de kenmerken van Rembrandts kunstwerken?

Rembrandt was een ongelooflijk productieve kunstenaar die gedurende zijn lange carrière experimenteerde. Er zijn echter een paar principes die relatief constant zijn gebleven in zijn oeuvre:

Licht en schaduwen : Een alomtegenwoordig kenmerk in een groot deel van Rembrandts oeuvre is zijn dramatische experiment met licht in zijn schilderijen. Of het nu een portret, een verhalend stuk of een landschap is, bepaalde delen van Rembrandts schilderijen lijken te gloeien met een innerlijk licht, terwijl andere delen worden verduisterd door zware schaduw. Bijna al zijn portretten zijn zo gehoekt dat de neus van het onderwerp de scheidslijn vormt tussen het extreme licht en het extreme donker van het schilderij, wat betekent dat de helft van het gezicht van het onderwerp wordt verlicht terwijl de andere helft in de schaduw staat. Rembrandt putte veel van zijn verlichtingsinspiratie uit: clair-obscur , een barokke techniek voor dramatische verlichting gepopulariseerd door de schilder Caravaggio .
Beweging : In tegenstelling tot de klassieke vorm van kunst (waarbij figuren meestal rustend, liggend of emotieloos worden getoond), lijkt Rembrandts werk sterk op de barokke stijl die wordt gekenmerkt door beweging. In zijn vroege werk kwam deze beweging in de vorm van fysieke actie - bijvoorbeeld een schip dat door golven in De storm op de Zee van Galilea . In zijn latere werk werd de fysieke actie veel ingetogener en koos Rembrandt ervoor om beweging door te laten komen in de subtiele emoties van het onderwerp.
Tip: : Rembrandt haalde veel inspiratie uit andere bronnen toen hij schilderde of etste. Veel van zijn werken vertellen de verhalen uit de Bijbel of de Griekse mythologie, bijvoorbeeld in zijn werken De verblinding van Simson en Andromeda geketend aan de rotsen Rock .
Portret : Rembrandt werkte het grootste deel van zijn leven als portretschilder, wat resulteerde in vele portretten die wereldwijd te zien waren. Zijn bekendste schilderijen zijn zijn zelfportretten, die de kijker een kijkje in zijn innerlijke psyche bieden. Naast zijn zelfportretten schilderde Rembrandt ook zichzelf in veel van zijn verhalende schilderijen. Bijvoorbeeld, in De steniging van Sint Stefanus , kan een oplettende kijker Rembrandts gezicht in de menigte zien, direct onder de linkerelleboog van de man in het midden die de steen vasthoudt.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Jeff Koons

Leert kunst en creativiteit

Meer informatie James Patterson

Leert schrijven

Leer meer Usher

Leert de kunst van het optreden

Meer informatie Annie Leibovitz

Leraar Fotografie

Kom meer te weten

8 beroemde kunstwerken van Rembrandt

Denk als een professional

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Klas bekijken

Enkele van Rembrandts bekendste werken zijn:

maanteken voor schorpioen

De steniging van Sint Stefanus (1625) : Dit schilderij toont het martelaarschap van Sint Stefanus uit het Nieuwe Testament, een eerder bekend schilderij van Rembrandt, voltooid toen hij 19 jaar oud was. Het is ook het eerste zelfportret van Rembrandt sinds hij zichzelf in het schilderij schilderde als een van de toeschouwers van het publiek.
De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp (1632) : Dit schilderij, gemaakt in opdracht van het Amsterdamse Gilde van Chirurgen, toont een chirurg die de spieren van de arm van een menselijk lijk toont aan een groep artsen. Dit werk wijkt sterk af van andere werken in opdracht omdat het een enscenering schilderen, een term uit de kunstwereld om de enscenering van alle elementen in het schilderij te beschrijven, van verlichting tot compositie tot plaatsing van het onderwerp.
De storm op de Zee van Galilea (1633) : Dit schilderij is het enige bekende zeegezicht dat Rembrandt schilderde en vertelt het verhaal van de kalmering van het water door Jezus Christus in het Nieuwe Testament. Het is misschien wel het meest bekend omdat het in 1990 het middelpunt was van een kunstroof, gestolen uit het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston.
Danaë (1636) : Dit schilderij toont de Grieks-mythologische figuur Danaë, die Zeus hoogstwaarschijnlijk in haar slaapkamer verwelkomt. Geertje Dircx, destijds de minnaar van Rembrandt, stond model voor dit schilderij dat vanwege het detail, licht en donker en formaat (het origineel was acht bij drie meter) als een van zijn beste verhalende stukken wordt beschouwd.
De Nachtwacht (1642) : Het beroemdste schilderij van Rembrandt was misschien wel een in opdracht gemaakt stuk dat een troep musketiers afbeeldt die op missie gaan. De officiële naam van het schilderij is Schutterscompagnie van District II onder bevel van kapitein Frans Banninck Cocq . Het is algemeen bekend als De Nachtwacht omdat het door de hoge leeftijd en het dimmen van het schilderij leek alsof het tafereel zich 's nachts afspeelde. Toen het echter voor het eerst werd geschilderd, was het tafereel van de troep die uit een schaduwrijke binnenplaats stapte in fel zonlicht. Rembrandt voltooide dit schilderij in 1642, het jaar waarin zijn vrouw stierf aan tuberculose.
De syndics van de Drapers' Guild (1662) : Ook wel genoemd De bemonsteringsambtenaren , was dit schilderij een van Rembrandts laatste groepsportretten in opdracht, waarop een groep mannen te zien was die de kwaliteit moesten beoordelen van de stof die in hun gilde te koop was.
Zelfportret met twee cirkels (ca. 1665) : Van alle zelfportretten van Rembrandt, wijlen Zelfportret met twee cirkels is de meest bekende. Het schilderij toont Rembrandt aan het werk in zijn atelier en heeft een merkwaardige achtergrond met twee grote cirkels. Kunstcritici debatteren over de betekenis van deze kringen, maar niemand heeft een definitief antwoord gegeven.
De terugkeer van de verloren zoon (1669) : Een van Rembrandts laatste schilderijen, De terugkeer van de verloren zoon wordt vaak beschouwd als een van zijn meest ontroerende. Hoewel het een rustig moment verbeeldt waarop een eigenzinnige zoon naar huis terugkeert (verteld in het Nieuwe Testament), verwerkt Rembrandt een krachtig emotioneel fineer dat inspeelt op hoe de onderwerpen zich op dat moment voelen.

Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?

Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.