Surrealistische kunstgids: 6 beroemde surrealistische kunstenaars

Surrealistische kunstenaars bedachten nieuwe technieken en filosofieën voor het maken van kunst die een diepgaande en blijvende impact hadden op de kunstwereld. Hoewel de surrealistische beweging het meest geassocieerd wordt met schilders en dichters, beïnvloedde ze ook film, fotografie, theater en muziek in heel Europa en de Verenigde Staten.

Ga naar sectie

• Wat is surrealisme?
• Oorsprong van het surrealisme
• 3 kenmerken van surrealistische kunst
• 6 beroemde surrealistische artiesten
• Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
• Meer informatie over de MasterClass van Jeff Koons

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Wat is surrealisme?

Surrealisme was een avant-garde kunstbeweging die het menselijk creatieve potentieel probeerde te bevrijden van de beperkingen van de realiteit of het rationalisme. In de beeldende kunst plaatst het surrealisme vaak onverwachte beelden naast elkaar op absurde en mysterieuze manieren die bedoeld zijn om dromen, hallucinaties, nachtmerries of gewoon de verbeelding van de kunstenaar te kanaliseren.

Het woord surrealisme komt uit het Frans zeker (‘boven’) en echt (‘realiteit’), en verwijst naar de superieure realiteit van het onderbewuste. De term werd bedacht door de schrijver Guillaume Apollinaire, maar de surrealistische artistieke beweging werd pas opgericht toen de dichter André Breton het surrealistische manifest in 1924 publiceerde. Beroemde surrealistische kunstenaars zijn onder meer Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray en Max Ernst .

Oorsprong van het surrealisme

De directe voorloper van het surrealisme is het dadaïsme, een in Parijs gevestigde kunstbeweging die niet-traditionele kunstvormen omarmde om de conventies van de kunst zelf te bespotten en tegen te werken. Net als de surrealisten werden kunstenaars van de dada-beweging sterk beïnvloed door de psychoanalyse van Sigmund Freud en de sociaal-politieke opvattingen van Karl Marx.

Na de chaos van de Eerste Wereldoorlog vonden kunstenaars in Parijs een opkomende scène waarin experiment en absurditeit voorop stonden. Deze proto-surrealisten zouden elkaar ontmoeten in cafés waar ze gezamenlijke tekenspellen speelden en technieken uitvonden die hun creativiteit zouden uitdagen en experimenten zouden omarmen. In 1917 bedacht schrijver Guillaume Apollinaire de term surrealisme, verwijzend naar het ballet Parade, waarvoor Pablo Picasso de kostuums en decors ontwierp.

In de jaren 1920 was Parijs opnieuw 's werelds culturele centrum van kunst, waar de surrealistische beweging serieus werd geboren. Schrijver André Breton, de literaire leider van de surrealistische beweging, publiceerde in 1924 het manifest van het surrealisme, waarin stond: ik geloof in de toekomstige oplossing van deze twee schijnbaar zo tegenstrijdige toestanden van droom en werkelijkheid, in een soort absolute werkelijkheid, een surrealiteit, om zo te zeggen. Het surrealisme verspreidde zich snel over de hele wereld en werd een internationale intellectuele en culturele beweging.

3 kenmerken van surrealistische kunst

Er zijn een paar belangrijke kenmerken van surrealistische kunst:

1. Spontaan gemaakt : Surrealistische technieken stimuleerden spontaniteit in het artistieke proces. Automatisch tekenen daagde beeldend kunstenaars uit om afbeeldingen te maken zonder een compositie te plannen of het eindproduct voor te stellen, wat vergelijkbaar was met hoe schrijvers in de surrealistische literaire beweging automatisch schrift beoefenden. Tekenspellen zoals een prachtig lijk moedigden kunstenaars aan om met elkaar samen te werken om ter plekke geïmproviseerde tekeningen te maken. Het surrealisme haalde ook een pagina uit het dadaïsme, waarbij gevonden voorwerpen spontaan werden samengevoegd tot onverwachte kunstwerken.
2. Ondermijnende conventie : Een van de meest populaire manieren om surrealistische kunst te creëren, was het naast elkaar plaatsen van ongerelateerde, herkenbare beelden weergegeven in typische conventies van de westerse schilderkunst - zoals perspectief, schaduwen, modellering - om vreemde, dromerige of absurde composities te creëren. Bijvoorbeeld het schilderij van René Magritte De geliefden (1928) toont een kussend paar, maar hun hoofden zijn beide gedrapeerd in witte stof, waardoor deze intieme actie wordt getransformeerd in een verontrustend symbool van isolatie en frustratie.
   
3. Het onbewuste manifesteren : Een andere populaire conventie van surrealistische schilderkunst is het creëren van volledig abstracte beelden, geleid door onbewuste verlangens en niet gebaseerd op de realiteit. Vertrouwend op automatisch schilderen of tekenen, werd abstracte schilderkunst zeer invloedrijk voor de jongere generatie kunstenaars, vooral de Amerikaan Abstracte expressionisten werken in New York in de jaren 1950.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert kunst en creativiteit

Leert schrijven

Leert de kunst van het optreden

Leraar Fotografie

6 beroemde surrealistische artiesten

Denk als een professional

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

De surrealistische kunstenaars duwden de loop van de kunstgeschiedenis naar een experimentele plek die de conventies opende van wat beeldende kunst is. Hier zijn enkele van de beroemdste surrealistische kunstenaars.

1. Salvador Dali : De Spaanse kunstenaar Salvador Dalí ontwikkelde een kleurrijke artistieke persoonlijkheid die tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog in Parijs werkte. Hij staat bekend om zijn hallucinerende en droomachtige schilderijen, zoals: De volharding van het geheugen , wat een fantastisch beeld is van klokken die smelten in een dor woestijnlandschap.
2. Max Ernst : De Duitse schilder, beeldhouwer en graficus Max Ernst had een lange carrière die de tijdperken van het dadaïsme, het surrealisme en het abstract-expressionisme overspande. In zijn surrealistische periode stelde Ernst zichzelf in een reeks schilderijen voor als een cartooneske vogel genaamd Loplop. In sommige van deze werken wordt zelfs verwezen naar andere surrealistische tijdgenoten, zoals De Maagd kastijdt het kindje Jezus voor drie getuigen: André Breton, Paul Éluard en de schilder . Later in zijn carrière zou Ernst Europa ontvluchten naar de Verenigde Staten om te ontsnappen aan de Gestapo, die hem in Frankrijk achtervolgde.
3. Frida Kahlo : De Mexicaanse schilder Frida Kahlo nam de leringen van het surrealisme en vermengde ze met beelden van Mexicaanse volkskunst. Ze is vooral bekend om haar serie kleurrijke zelfportretten.
4. René Magritte : Belgische schilder René Magritte leidde de autonome groep surrealisten die in Brussel werkt. Zijn schilderijen - zoals De Mensenzoon , Golconda , en De valse spiegel - traceer een reeks herkenbare motieven die in zijn werk worden herhaald, zoals een man met een bolhoed, een groene appel en witte wolken tegen een helderblauwe lucht.
5. Joan Miro : De Spaanse schilder en beeldhouwer Joan Miró creëerde abstracte beelden gedreven door zijn innerlijke instinct, en manifesteerde zijn onbewuste verbeeldingskracht op het doek in schilderijen als Paard, pijp en rode bloem -die in eerste instantie verschijnt als een eenvoudig stilleven op een tafel, maar misplaatste elementen bevat zoals een carrouselpaard.
6. Man straal : Man Ray was een surrealistische en dadaïstische fotograaf die beroemd was vanwege het manipuleren van zijn foto's om vreemde en surrealistische composities te creëren. Hij woonde en werkte in de jaren twintig in Parijs en zijn werk was te zien op de eerste surrealistische tentoonstelling. Een van zijn beroemdste foto's is Ingres's viool , die een zittende naakte vrouw toont, van achteren afgebeeld met de F-gaten van viool op haar rug.

Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?

Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.