Helen Mirren's beste filmacteertips

Videospeler wordt geladen. Video afspelen Speel Dempen Huidige tijd0:00 / Looptijd0:00 Geladen:0% StreamtypeLEVENSeek to live, momenteel live aan het spelenLEVEN Overgebleven tijd-0:00 Afspeelsnelheid

• 2x
• 1,5x
• 1x, geselecteerd
• 0,5x

1xhoofdstukken

• hoofdstukken

Beschrijvingen

• beschrijvingen uit, geselecteerd

Bijschriften

• instellingen voor ondertiteling, opent dialoogvenster met instellingen voor ondertiteling
• ondertiteling uit, geselecteerd

Kwaliteitsniveaus

Audio bestand

Volledig scherm

Dit is een modaal venster.

Begin van het dialoogvenster. Escape zal annuleren en het venster sluiten.

TekstKleurWitZwartRoodGroenBlauwGeelMagentaCyaanTransparantieOndoorzichtigSemi-transparantAchtergrondKleurZwartWitRoodGroenBlauwGeelMagentaCyaanTransparantieOndoorzichtigSemi-transparantTransparantVensterKleurZwartWitRoodGroenBlauwGeelMagentaCyaanTransparantieTransparantSemi-transparantOndoorzichtigLettergrootte50%75%100%125%150%175%200%300%400%TekstrandstijlGeenVerhoogdDepressiefUniformSlagschaduwLettertypefamilieProportioneel Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetherstel alle instellingen naar de standaardwaardenGedaanModaal dialoogvenster sluiten

Einde van het dialoogvenster.

Wat is het verschil tussen toneel- en schermacteren?

Helen Mirren

Leert acteren

welke markering past bij een langzaam tempo

Klasse verkennen

De noodzaak om filmacteertechnieken te leren

De meest veelzijdige professionele acteurs zullen zich naar beste kunnen wijden aan het leren van filmacteertechnieken. Het proces van het leren van techniek kan hard werken zijn, maar het is nodig om los te laten en creatieve vrijheid te vinden. Tijdens Helens leerproces filmtechniek vond ze inspiratie in het boek Interviews with Francis Bacon, waarin Bacon bespreekt hoe een beheersing van de techniek je de mogelijkheid biedt om momenten van pure, oncontroleerbare inspiratie te hebben.

De beste filmacteertips van Helen Mirren

Hier deelt Helen haar top vier filmacteertips voor schermacteurs, en herinnert je eraan dat je meest briljante opname alleen bruikbaar zal zijn als je je doel bereikt.

1. Begrijp de verschillende camera-opnamen

Om succesvol te zijn voor de camera, moet je de manieren begrijpen waarop je wordt neergeschoten. Krijg een dieper inzicht in hoe frames en hoeken uw prestaties beïnvloeden met enkele van de meest voorkomende camera-opnamen:

• Close-up: een strakke opname die inzoomt op een specifiek aspect van een personage of scène, meestal gezichtsuitdrukkingen of handgebaren; subtiliteit staat centraal bij de close-up. Meestal gebruikt om een ​​gevoel van emotionele nabijheid te bieden, maar kan ook worden gebruikt om subtekst te onthullen of verwarring te creëren door de toegang van het publiek tot de bredere scène te beperken.
• Mid-shot: een comfortabele opname die het frame gelijkmatig vult met achtergrond en onderwerpen. Meestal gebruikt om kleine groepen mensen af ​​te beelden die verzonken zijn in dialoog, of een shot vanaf de taille van een enkele persoon in actie.
• Brede opname: een lange opname die ver naar achteren wordt getrokken om een ​​hele scène weer te geven, meestal bereikt met een groothoeklens. Denk aan scènes waar hele legers marcheren, of mensenmassa's de straten vullen, of een auto kronkelt over een schilderachtige weg, of een acteur die door een bos rent.
  

Om je acteervaardigheden op de camera te oefenen, nodig je een partner uit om je te helpen bij het filmen van je monoloog met behulp van deze drie verschillende shots: een brede opname, een mid-shot en een close-up. Voer je monoloog in elke opname zo goed mogelijk uit. Merk op hoe je met een brede opname je lichamelijkheid en de ruimte waarin je je bevindt kunt gebruiken, terwijl de middenopname en de close-up het bewustzijn verschuiven van wat er in je ogen en op je gezicht gebeurt. Merk ook op hoe sommige van je lichaamshouding en maniertjes verdwijnen in de close-up. Bestudeer elk. Hoe verschillen ze? Wat zou je veranderen?

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Helen Mirren

Leert acteren

Meer informatie James Patterson

Leert schrijven

Leer meer Usher

Leert de kunst van het optreden

Meer informatie Annie Leibovitz

Leraar Fotografie

Kom meer te weten

2. Houd het verhaal bij

Films worden vaak in de verkeerde volgorde opgenomen, dus het is essentieel om een ​​proactief bewustzijn te behouden van hoe uw scènes of opnamen in de algehele film passen. Zorg ervoor dat u vertrouwd raakt met de scriptsupervisor, die verantwoordelijk is voor het volgen van de continuïteit, en zij kunnen u op de hoogte houden van waar u zich in het verhaal bevindt. Het is handig om aan het begin van de dag een idee te hebben van de opnamevolgorde en wees niet bang om te vragen wat de volgende opname is als je verdwaald bent.

hoe schrijf je een vergelijkingsdocument?

3. Evenwichtstechniek met emotie

Denk als een professional

In 28 lessen leert de Oscar-, Golden Globe-, Tony- en Emmy-winnaar haar proces voor acteren op het podium en op het scherm.

Klas bekijken

Film vereist dat je geest op meerdere sporen tegelijk draait: het emotionele spoor en het technische spoor. Het toppunt van filmtechniek is dat je een acuut gevoel van waar je emotioneel bent in evenwicht kan brengen met een acuut gevoel van waar de camera is in relatie tot jou. Gedurende je acteercarrière zullen er gevallen zijn waarin scènes tegelijkertijd intense emotionele expressie en technische vaardigheden vereisen; dit is waar het tweesporendenken je helpt om zowel het emotionele moment van de scène in realtime te spelen, terwijl je precies weet waar de camera is.

4. Ontwikkel een ritueel

Keuze van de redactie

In 28 lessen leert de Oscar-, Golden Globe-, Tony- en Emmy-winnaar haar proces voor acteren op het podium en op het scherm.

Filmsets en theaters kunnen overweldigende en afleidende plaatsen zijn. Om uw beste prestaties te leveren, moet u een manier vinden om de afleiding buiten te sluiten en gegrond te blijven in uw eigen persoonlijke proces.

Dit is wat er gebeurt vlak voor een take: je bent in jouw wereld; je bent in je karakter; je bent in je omgeving, zegt Helen. Waar dat ook is! het kan het oude Rome zijn, weet je - het kan overal zijn. Maar op dit punt moet je al deze dingen uit je wereld verwijderen. Je moet je concentratie behouden, je karakter hervinden; vind je omgeving terug. En nu ben je misschien klaar om te werken.

Als je je verloren of angstig voelt, probeer dan een ritueel te ontwikkelen om in je karakter of het moment in het verhaal te vallen - misschien is het een meditatie of een enkel woord dat je tegen jezelf herhaalt, of misschien is het zo simpel als jezelf herinneren aan je intentie voordat de scène begint. Je kunt ook inspiratie zoeken bij baby's en honden, zoals Helen doet. Ze zijn zo eenvoudig en zo aanwezig als ze voor de camera staan, dat ze altijd betoverend zijn. Zoek die toestand in jezelf.

Als de regisseur actie roept, hoef je niet meteen te gaan acteren, zegt Helen. Als je wat meer tijd nodig hebt om jezelf los te maken van al deze geweldige afleiding waarmee je te maken hebt gehad bij de voorbereiding om op de set te komen en vervolgens op de set te komen. Een set is een ongelooflijk afleidende omgeving en het draait allemaal om het behouden van de concentratie.