Wat is tijdelijke muziek in film?

Tijdelijke muziek is alomtegenwoordig in de wereld van het filmmaken, een handig hulpmiddel om componisten en regisseurs op één lijn te krijgen. Maar wat is tijdelijke muziek precies? - en waarom hebben sommige componisten het gevoel dat het hun eigen kenmerkende stem verstikt?

Ga naar sectie

• Wat is tijdelijke muziek in film?
• Het nadeel van werken met tijdelijke nummers Track
• Hoe u uw muzikale stem als componist kunt ontwikkelen
• Plagiaat vermijden bij het repliceren van een tijdelijke track
• Meer weten over muziekcompositie?
• Meer informatie over de MasterClass van Danny Elfman

De voor een Oscar genomineerde componist Danny Elfman leert je zijn eclectische creatieve proces en zijn benadering om een ​​verhaal met geluid te verheffen.

Wat is tijdelijke muziek in film?

Tijdelijke partituren, of tijdelijke partituren, zijn compilaties van tijdelijke muziek, meestal van andere filmpartituren, die zijn bewerkt om een ​​vroege versie van een film te accentueren. Voor de componist kan een tijdelijke partituur dienen als leidraad voor wat de filmmakers hopen te bereiken in termen van toon, tempo en intensiteit voor de uiteindelijke partituur.

Waarschijnlijk het bekendste voorbeeld hiervan is regisseur Stanley Kubrick, die de bekende componist Alex North inhuurde om te scoren 2001: Een ruimte-odyssee . Maar tijdens het filmen, terwijl hij sequenties begon samen te stellen, gebruikte Kubrick voor bepaalde scènes klassieke muziekstukken zoals Richard Strauss' Thus Spoke Zarathustra, Johann Strauss' The Blue Danube en het Adagio uit de Gayane Ballet Suite van Aram Khachaturyan. Kubrick was er uiteindelijk van overtuigd dat de klassieke stukken beter werkten dan de originele stukken van North ooit zouden kunnen. North realiseerde zich niet dat zijn muziek werd geknipt ten gunste van de klassieke opnames totdat de componist de film bij zijn première zag. Tegenwoordig wordt tijdelijke muziek veelal als richtlijn voor componisten gehanteerd.

Het nadeel van werken met tijdelijke nummers Track

Tijdelijke muziek is precies dat bedoeld: tijdelijk. Het is bijna nooit bedoeld om in de voltooide film te blijven, vooral omdat licentierechten en kosten voor een specifiek muziekstuk moeten worden gekocht (wat kan oplopen tot exorbitante kosten). Het gevaar is dat filmmakers, nadat ze de film ontelbare keren hebben gezien met de tijdelijke score op hun plaats, een geval van tijdelijke liefde kunnen ontwikkelen - en ze zijn niet bereid om hun lieveling te doden. Met andere woorden, een regisseur wil iets dat zo lijkt op de tijdelijke partituur dat alle echt nieuwe muziek die voor de film is geschreven in vergelijking daarmee verbleekt, en de componist wordt sterk aangemoedigd om de muziek die in de tijdelijke partituur wordt gehoord min of meer te reproduceren.

Dat betekent dat de componist in een dubbele binding zit - het exact reproduceren van de tijdelijke partituur is uitgesloten vanwege juridische en auteursrechtelijke problemen, maar als de filmmakers niet de aspecten van de tijdelijke muziek kunnen vastleggen die de filmmakers behagen, kunnen ze hun baan kwijtraken . Het onderhouden van sterke communicatielijnen met een regisseur en hen opties bieden voor bijzonder uitdagende momenten, vergroot de kans dat de partituur van een componist intact in de film terechtkomt.

Maar zelfs bekende, gevestigde Hollywood-componisten kunnen moeite hebben om de genegenheid van filmmakers voor een tijdelijke track te overwinnen. Voor 1979 Buitenaards wezen , schreef Jerry Goldsmith een zeer effectieve, avant-garde partituur, maar de uiteindelijke versie van de film behield wat tijdelijke muziek van Goldsmiths partituur uit 1962 tot Freud , en Goldsmith's eindtitelmuziek werd vervangen door muziek van Howard Hanson's Symphony No. 2 (Romantic), een ander stuk tijdelijke muziek dat door de filmmakers de voorkeur had boven de originele composities van Goldsmith.

Hoe u uw muzikale stem als componist kunt ontwikkelen

De opties van een componist bij het omgaan met tijdelijke muziek zijn ofwel om het tijdelijke nummer slaafs te reproduceren, muziek te maken die erg op elkaar lijkt, maar anders genoeg is om auteursrechtelijke problemen te voorkomen, of om muziek te creëren die zo fris en meeslepend is dat de regisseur het herkent als de perfecte muziek voor hun film. De regisseur zou de suggesties van de componist zeker kunnen weigeren, maar het is de taak om nieuwe ideeën te blijven suggereren en met passie en beleefdheid opties te bieden.

Als de regisseur houdt van de manier waarop een stuk van een nieuwe filmmuziek werkt, kan de componist dat gebruiken als hefboom om hem ervan te overtuigen dat een vergelijkbare aanpak op andere momenten zal werken, of dat een variatie op een even effectieve manier zal werken voor een andere scène in de film.

Plagiaat vermijden bij het repliceren van een tijdelijke track

Het is onvermijdelijk dat er momenten zijn waarop de regisseur erop staat dat de score vergelijkbaar is met het tijdelijke nummer. In dat geval is het belangrijk om te voorkomen dat u in plagiaat vervalt. Hommage en inspiratie zijn onlosmakelijke elementen van het componeren. Maar muziek schrijven dat is te vergelijkbaar met het werk van een andere componist is problematisch. Filmcomponisten zijn om een ​​aantal redenen bijzonder kwetsbaar voor beschuldigingen van onbedoeld plagiaat.

1. Let op auteursrechten . Wanneer een componist voor inspiratie naar iconische partituren kijkt, kan hij in een auteursrechtelijk mijnenveld terechtkomen. Zelfs als de onderliggende inspiratie voldoende is veranderd om een ​​mogelijke rechtszaak te winnen, is dat niet het punt: de bedoeling is het punt, niet de exacte noten. Neem bijvoorbeeld. Het eenvoudige haaienmotief met twee noten van John Williams uit: kaken . In de tijd sinds Jaws in première ging, hebben verschillende componisten met succes eenvoudige aanvalsostinato's gebruikt in hun eigen filmmuziek zonder juridische gevolgen, maar alleen omdat ze die benadering niet gebruikten voor een andere film over een haai - of zelfs in een scène waarin de personages zijn zowel in het water als in gevaar.
2. Voeg een twist toe . Het is moeilijk om een ​​partituur volledig origineel te maken. Maar het nemen van oude benaderingen en het toevoegen van een nieuwe draai is een manier om iets unieks toe te voegen. Danny Elfman's score voor Pee-wee's grote avontuur , maakte bijvoorbeeld een enorme indruk door het zware, obsessieve geluid van Bernard Herrmann te combineren met een beetje het circusachtige gevoel van de muziek van de Italiaanse componist Nino Rota, allemaal gefilterd door Danny's unieke, speelse gevoeligheid. Mensen hadden Herrmann en Rota eerder gehoord, maar ze hadden hun geluiden nog nooit horen toepassen op een komedie. Door bekende geluiden in een nieuwe context te plaatsen en ze te updaten met een kenmerkende stilistische draai, kan een componist plagiaat vermijden en zijn eigen unieke geluid ontwikkelen.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert muziek voor film

Leert de kunst van het optreden

Leert zingen

Geeft les in countrymuziek

Meer weten over muziekcompositie?

Of je nu een ambitieuze filmcomponist bent of gewoon meer wilt weten over muzikale compositie, navigeren door de complexe wereld van muziek en film kan ontmoedigend zijn. Niemand weet dit beter dan de veelzijdige en talentvolle filmcomponist Danny Elfman. Danny heeft meer dan 100 films gescoord, variërend van De nachtmerrie voor Kerstmis naar Good Will Hunting . In Danny Elfmans MasterClass over muziek voor film deelt de viervoudig Oscar-genomineerde zijn benadering van het schrijven van speelfilms, het werken met regisseurs en het identificeren van thema's en melodieën.

Wil je een betere componist worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen van meestercomponisten, waaronder Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock en meer.