Kodály-methodegids: 5 principes van de Kodály-methode

De Hongaarse componist en pedagoog Zoltán Kodály geloofde dat muziekonderwijs studenten op spiritueel, cultureel en emotioneel niveau kon betrekken. Met deze waarden in gedachten ontwikkelden Kodály en zijn volgelingen de Kodály-methode, die muziekdocenten tegenwoordig nog steeds gebruiken in de klas.

Ga naar sectie

• Wat is de Kodály-methode?
• Een korte geschiedenis van de Kodály-methode
• 5 principes van de Kodály-methode
• Hoe werkt de Kodály-methode?
• De Kodály-methode versus de Orff-methode
• Meer weten over muziek?
• Leer meer over de MasterClass van Itzhak Perlman

In zijn allereerste online les breekt de virtuoze violist Itzhak Perlman zijn technieken af ​​voor een betere oefening en krachtige uitvoeringen.

Wat is de Kodály-methode?

De Kodály-methode is een benadering van muziekeducatie die geworteld is in het idee dat muziek een sociale en culturele ervaring moet zijn. De Kodály-benadering van muziekonderwijs stelt dat muzikale concepten, creativiteit en samenwerking het beste kunnen worden onderwezen in groepsmuzieklessen, vooral voor jonge kinderen. Volgens de methode moeten muziekdocenten de nadruk leggen op muzikaal materiaal dat verbonden is met de cultuur en het erfgoed van hun leerlingen.

Een korte geschiedenis van de Kodály-methode

Zoltán Kodály (1882-1967) ontwikkelde de Kodály-methode in Hongarije in de eerste helft van de twintigste eeuw.

• Kodály's opleiding : Toen Kodály meerderjarig werd als student, werd muzikaliteit vaak onderwezen in een-op-een instructie, waarbij de nadruk lag op werken van componisten als Bach, Mozart, Haydn en Beethoven - die allemaal Duits waren. Maar toen Kodály in het begin van de twintigste eeuw kunstmuziek studeerde in Boedapest, raakte hij gefascineerd door traditionele Hongaarse volksliederen – zelfs in samenwerking met Béla Bartók, de meest prominente Hongaarse componist van de twintigste eeuw.
• Ontwikkeling van de methode : Kodály begon de waarde in te zien van het aanleren van muzikale vaardigheden door middel van volksmuziek waar studenten al op jonge leeftijd mee in aanraking waren gekomen. Hij had het gevoel dat hij muzikale geletterdheid en gehoortraining kon onderwijzen door middel van sight-zingen, solfège en teksten uit de moedertaal van zijn studenten. Toen Kodály zijn lesmethoden ontwikkelde, koos hij voor een sociale, kinesthetische benadering van muziek die zowel op een basisschool als op een conservatorium kon werken.
• Implementatie : In 1945 werden Kodály's ideeën onderdeel van het officiële leerplan van Hongaarse scholen, en muziekbasisscholen die de Kodály-methode onderwezen, verspreidden zich in het volgende decennium snel. In de jaren daarna heeft Kodály's benadering van muziekonderwijs internationale erkenning gekregen en aanhangers over de hele wereld gewonnen.

5 principes van de Kodály-methode

Een goede instructie van de Kodály-methode houdt in dat je je houdt aan een reeks sleutelprincipes.

1. Leren door te zingen : Volgens Kodály is de menselijke stem het fundamentele instrument en zou het centraal moeten staan ​​in de muzikale opleiding. Studenten moeten muzikale geletterdheid verwerven door middel van gezongen solfège (ook bekend als solfa), met behulp van een verplaatsbaar-do-systeem.
2. Handtekens : Solfège en sight-singing kunnen worden aangevuld met handgebaren, zoals ontwikkeld door de Engelse pedagoog John Curwen, die een invloed had op Kodály.
3. Ritmische vaardigheid : Het zichtlezen van ritmische patronen (inclusief hele noten, halve noten, kwartnoten, achtste noten, zestiende noten en verschillende tuplets) moet naast tonale notenleer worden aangeleerd.
4. Samenwerking : Kodály geloofde dat creativiteit en samenwerking essentieel zijn voor een muzikale opleiding en naar voren kunnen worden gebracht in groepsmuzieklessen. Muziekstudenten moeten met elkaar samenwerken in oefeningen variërend van klappen tot koorzang tot instrumentale begeleiding.
5. Culturele connecties : Muziekleraren moeten de nadruk leggen op volksmuziek (zelfs popsongs) in de moedertaal van een leerling om een ​​viscerale verbinding met muziek te creëren.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Geeft vioolles

Leert de kunst van het optreden

Leert zingen

Geeft les in countrymuziek

Hoe werkt de Kodály-methode?

Muziekleraren gebruiken de Kodály-methode meestal in klaslokalen, waar groepen studenten de belangrijkste muzikale elementen leren, zoals majeurtoonladders, mineurtoonladders en ritmische patronen. Het doel van Kodály muziekonderwijs is om studenten een connectie met muziek uit de eerste hand te geven en het nooit te laten lijken op een droge academische oefening. Zelfs redelijk geavanceerde onderwerpen zoals syncopen, contrapunt , en improvisatie kan worden aangeleerd via het Kodály-concept. Kodály-onderwijsverenigingen bieden literatuur en oefeningen om muziekleraren te helpen bij het ontwerpen van een Kodály-curriculum voor hun eigen muziekstudenten.

De Kodály-methode versus de Orff-methode

Denk als een professional

In zijn allereerste online les breekt de virtuoze violist Itzhak Perlman zijn technieken af ​​voor een betere oefening en krachtige uitvoeringen.

Het Kodály-concept vertoont overeenkomsten met een andere stijl van muziekonderwijs die in het begin tot het midden van de twintigste eeuw door de Duitser Carl Orff werd ontwikkeld. Kodály en Orff wilden allebei op een sociale, verkennende manier muziek onderwijzen. Toch legt de Orff-methode de nadruk op improvisatie, terwijl Kodály-training nog steeds de nadruk legt op bestaande stukken uit de muzikale canon - zij het op een andere manier gepresenteerd dan in het traditionele muziekonderwijs. Kodály nam ook een bijzonder op Hongarije gerichte benadering van zijn onderwijs, terwijl Orff de nadruk legde op de Germaanse cultuur en erfgoed.

Meer weten over muziek?

Word een betere muzikant met de MasterClass Jaarlidmaatschap . Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door muzikale meesters, waaronder Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello en meer.