Verhalen kunnen niet doorgaan zonder conflict. Wat is conflict in literatuur? In de literatuur is een conflict een literair apparaat dat wordt gekenmerkt door een strijd tussen twee tegengestelde krachten. Conflict zorgt voor cruciale spanning in elk verhaal en wordt gebruikt om het verhaal vooruit te helpen. Het wordt vaak gebruikt om een diepere betekenis in een verhaal te onthullen en tegelijkertijd de motivaties, waarden en zwakheden van personages te benadrukken. Er zijn zes hoofdtypen literaire conflicten, die elk hieronder worden beschreven.
Een geweldige zin verwoordt ideeën duidelijk en efficiënt, waardoor effectieve communicatie tot stand wordt gebracht door middel van schrijven. De inhoud van een zin en hoe deze is gestructureerd, bepaalt of deze goed is, maar een complexe zin betekent niet noodzakelijk dat deze goed is geschreven, en een korte zin kan net zoveel zeggen als een lange. Alle schrijvers variëren van tijd tot tijd hun zinsstructuur, en het gebruik van verschillende soorten zinnen is een van de belangrijkste manieren waarop schrijvers de aandacht van hun lezers trekken en behouden. Een goede schrijver werkt altijd aan het verbeteren van zijn schrijfvaardigheid, wat uiteindelijk resulteert in het beter schrijven van zinnen.
Het schrijven van een roman in een maand kan iedereen helpen om uit hun sleur te komen, of het nu je eerste roman is of je tiende.
Het opruiende incident zet de actie van een verhaal op gang en stuurt de hoofdpersoon op reis. Leer een opruiend incident te schrijven dat uw publiek boeit.
Liefde is een van de meest voorkomende poëzieonderwerpen, maar voor de eerste keer een goed liefdesgedicht schrijven - een gedicht dat niet clichématig of saai aanvoelt - kan een echte uitdaging zijn.
Of je nu een boek of een kort verhaal schrijft, je zult op een gegeven moment waarschijnlijk te maken krijgen met diepe emoties: een sterfscène in een thriller, hoofdpersonages die voor het eerst zeggen dat ik van je hou in een romance, de beste van een personage vriend of geliefde die door moeilijke tijden gaat. Emotie schrijven kan moeilijk zijn, maar er zijn enkele trucjes om een emotionele reactie van je lezers te krijgen die authentiek aanvoelt.
Als je van creatief schrijven houdt, maar het niet als een fulltime carrière nastreeft, kan het gemakkelijk zijn om uit de gewoonte te stappen en zelfs jarenlang zonder te schrijven. Het goede nieuws is dat het nooit te laat is om terug te gaan naar het vak en opnieuw te beginnen met schrijven. Maar na een lange pauze is het onwaarschijnlijk dat de oude schrijfvaardigheid in één dag terugkomt. Het kan wat moeite kosten om je schrijfvaardigheid uit het verleden terug te krijgen.
De kunst van het schrijven van romans kan mysterieus lijken voor degenen die nog nooit een dergelijke onderneming hebben geprobeerd. Maar doorgewinterde auteurs zullen je vertellen dat er niets bijzonder geheimzinnigs is aan het schrijfproces van een boek. Het schrijven van fictie is gebaseerd op twee hoofdprincipes: creativiteit en discipline. Of je nu een bestsellerauteur bent of voor het eerst een schrijver bent die je eerste boek in eigen beheer uitgeeft, je staat voor een hoop hard werk. Gelukkig, als je toegewijd bent aan het proces, kunnen de resultaten enorm lonend zijn.
Van een epische saga als Homer's Odyssey tot een kort verhaal van Jack London dat zich afspeelt in het bevroren noorden, er gaat niets boven een geweldig avonturenverhaal. De spanning van de reis van de hoofdpersoon zorgt voor een bloedstollende, adrenaline-pompende verhaallijn. Het schrijven van fictie met een avontuurlijk plot vereist bepaalde elementen om de geest van de lezer te boeien en maximale spanning te creëren.
Schriftelijk verwijst proza naar elk geschreven werk dat een grammaticale basisstructuur volgt (denk aan woorden en zinsdelen die zijn gerangschikt in zinnen en alinea's). Dit onderscheidt zich van poëziewerken, die een metrische structuur volgen (denk aan lijnen en strofen). Proza betekent eenvoudig taal die de natuurlijke patronen volgt die in de dagelijkse spraak worden aangetroffen.
Bij het schrijven van korte verhalen of romans kunnen de innerlijke gedachten van de hoofdpersoon een dieper inzicht onthullen in wie ze zijn en wat hen motiveert. Als je fictie schrijft en de interne gedachten van je personage wilt opnemen, zoek dan een manier om ze te onderscheiden van de rest van de tekst, zodat de lezer weet dat ze de gedachten van een personage lezen. Er zijn verschillende technieken om dit te doen, waardoor je in de geest van je personage kunt komen om hun innerlijke dialoog te onthullen.
Verschillende mensen hebben verschillende ideeën over wat het betekent om een succesvolle schrijver te zijn. Voor sommige aspirant-schrijvers betekent succes een gepubliceerde auteur zijn met een roman op de bestsellerlijst van de New York Times. Maar voor velen betekent een succesvol schrijver zijn eenvoudigweg de kost verdienen met het schrijven van fictie of non-fictie of het publiceren van hun werk in een tijdschrift of krant.
Na het schrijven van een roman lijkt het misschien onmogelijk om het tot een korte samenvatting te condenseren. Maar de synopsis van het boek is een integraal onderdeel van het schrijfproces van een roman. Het is essentieel voor de eerste vraagbrief die u verstuurt, en later, een goed verkoopinstrument dat potentiële agenten of uitgevers een kort overzicht van uw verhaal geeft. Het is ook handig bij het maken van de flaptekst van je roman, wat een korte beschrijving is van de plot die meestal op de stofomslag van een boek staat.
Bijrollen zijn net zo belangrijk voor een boek of scenario als de hoofdpersoon en antagonist. Gebruik deze tips van Margaret Atwood bij het maken van je secundaire personages.
Schrijven over anderen is geen triviale daad. Het is niet alleen entertainment of een afleiding. Wanneer lezers en non-fictieschrijvers zich wenden tot feitelijke onderwerpen, zijn ze op zoek naar iets krachtigs en fundamenteels over wat het betekent om een beter mens te zijn.
Om effectief een verhaal te vertellen, moet u leren schrijven als een journalist. Dezelfde technieken die schrijvers gebruiken voor Pulitzer Prize-winnende onderzoeksjournalistiek in de New York Times kunnen worden toegepast op elk type schrijven, zoals een roman, academisch schrijven of bloggen. Door te denken als een journalist kan een schrijver een meeslepend verhaal creëren dat de lezer vanaf de eerste zin boeit.
Bij het schrijven gebruik je spanning om de interesse van de lezer vast te houden en de plot in beweging te houden. Voor veel beginnende schrijvers kan het echter moeilijk zijn om spanning in je verhaal op te bouwen op een manier die voor je lezers geloofwaardig is.
Spoken-word-poëzie is een performancekunst die de geschreven vorm overstijgt. Als je ooit slam-poëzie of een dramatische monoloog hebt gezien tijdens een open mic-avond, is de intense, emotionele aflevering misschien lang bij je gebleven nadat het voorbij was. Dit is de kracht van gesproken woord poëzie, en het is bedoeld om gedenkwaardig te zijn.
Het door elkaar halen van stripboeken en graphic novels kan een simpele fout lijken, maar de termen graphic novel en stripboek zijn geen synoniemen. Hoewel beide formaten op illustraties gebaseerde verhalen bevatten, hebben ze verschillen die wezenlijke verschillen onthullen.
Wat was de graphic novel waardoor je verliefd werd op de vorm? Waren het de wachters van Alan Moore? Misschien werd je verliefd op Marjane Satrapi's hit Persepolis of de Sandman-serie van Neil Gaiman. Hoe je de graphic novel-bug ook hebt ontdekt, hier is wat je moet doen als je een eigen verhaal wilt publiceren.