Art Nouveau: Art Nouveau kunst en architectuur begrijpen

Opmerkelijk vanwege zijn naturalistische invloeden, was Art Nouveau de overheersende stijl in de beeldende kunst, decoratieve kunst en architectuur in Europa en Noord-Amerika van de jaren 1880 tot 1914.

Ga naar sectie

• Wat is art nouveau?
• Geschiedenis van de art nouveau
• 4 Kenmerken van Art Nouveau
• 5 voorbeelden van art nouveau-stijl
• Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
• Meer informatie over de MasterClass van Jeff Koons

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Wat is art nouveau?

Art Nouveau (Frans voor 'nieuwe kunst') was een artistieke beweging in beeldende kunst, architectuur, interieurontwerp en decoratieve kunst tijdens de Belle Epoque-periode tussen 1880 en het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. De nieuwe stijl begon voor het eerst in Frankrijk en België, maar verspreidde zich snel naar andere Europese landen zoals Oostenrijk, Duitsland en Spanje. Art Nouveau brak met gevestigde artistieke tradities rond historische en academische onderwerpen en ontwikkelde een nieuwe stijl die prioriteit gaf aan de natuurlijke wereld.

Art Nouveau-kunst heeft vaak zwevende en vloeiende figuren die de vormen van planten en bloemen nabootsen, of invloed ontlenen aan Byzantijnse kunst. Deze stijl kwam vooral veel voor in decoratieve kunstvoorwerpen, waaronder meubels, kasten, sieraden, lampen en keramiek. Enkele van de beroemde Art Nouveau-kunstenaars zijn onder meer illustratoren Aubrey Beardsley en Alphonse Mucha, kunstenaar Henri de Toulouse-Lautrec, decoratieve kunstenaars Louis Comfort Tiffany en Henry van de Velde, en architecten Antoni Gaudí en Victor Horta.

hoe lang gebraden kip laten rusten?

Geschiedenis van de art nouveau

Hoewel Art Nouveau technisch gezien in Frankrijk is ontstaan, inspireerde de Arts and Crafts-beweging in Engeland Art Nouveau-kunstenaars. In het midden van de negentiende eeuw in Groot-Brittannië pionierden textielontwerper William Morris en architect Phillip Webb met nieuwe sierstijlen geïnspireerd door de natuur die konden worden gebruikt in beeldende kunst, architectuur en decoratieve kunst.

De term art nouveau werd voor het eerst gebruikt in 1880 in de Belgische publicatie Moderne kunst om het vooruitstrevende werk van een kunstenaarscollectief genaamd Les Vingt te beschrijven. In 1895 opende de Frans-Duitse kunsthandelaar Siegfried Bing de galerie in Parijs Art Nouveau huis of House of New Art, de eerste galerij gewijd aan Art Nouveau en de beweging in Frankrijk gepopulariseerd.

Gedurende het eerste decennium van de twintigste eeuw verspreidde deze stijl zich door heel Europa - van Wenen, Oostenrijk, waar schilder Gustav Klimt de tradities doorbrak met zijn vergulde schilderijen, tot Spanje, waar Antonio Gaudí weelderige, golvende gebouwen bouwde die de art nouveau-architectuur belichamen. Na de Eerste Wereldoorlog, de geometrische, klassiek beïnvloede Art Deco verving Art Nouveau als de belangrijkste decoratieve kunstinvloeden van die tijd.

4 Kenmerken van Art Nouveau

Hier zijn een paar voorbeelden van de kenmerken van art nouveau-werk in de beeldende kunst, decoratieve kunst en architectuur.

1. Natuurlijke vormen : Art Nouveau-werk zit vol biomorfisme vormen - of niet-geometrische, organische vormen - die lijken op bloemen, insecten en andere elementen van de natuurlijke wereld.
2. Sierlijnen : Art Nouveau-kunstwerken — zoals de Paris Metro tekens - bevatten vaak ronde, bochtige lijnen die de wervelende vormen van planten of stengels nabootsen.
3. Platte, decoratieve patronen : In schilderijen en grafische kunsten hadden art nouveau-kunstenaars de neiging om de vlakheid van het medium te benadrukken door kleine, dicht opeengepakte patronen te creëren, zoals de stoffen en behangpatronen van William Morris en de vergulde motieven in de schilderijen van Gustav Klimt.
4. Byzantijnse invloeden : Kunstenaars als Gustav Klimt, met zijn mozaïekachtige vergulde schilderijen, en Alphonse Mucha, die vaak de onderwerpen van zijn schilderijen schilderde als Byzantijnse koninginnen, putten invloeden uit de sierlijke, verfraaide stijl van de Byzantijnse kunst. Sierkunstenaar Louis Comfort Tiffany presenteerde zijn eerste Tiffany-lampen in een Byzantijnse kapel op de World's Colombian Exhibition in Chicago.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert kunst en creativiteit

wat zijn de vijf niveaus van de behoeftehiërarchie van Maslow?

Leert schrijven

Leert de kunst van het optreden

Leraar Fotografie

5 voorbeelden van art nouveau-stijl

Denk als een professional

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Hier zijn enkele voorbeelden van art nouveau-schilderkunst, architectuur en decoratieve kunst.

1. De metroborden van Parijs, Hector Guimard (1900) : De toegangsborden naar de metrostations van Parijs - met een kenmerkend lettertype met de tekst Metropolitain en het wervelende ijzerwerk - werden in 1900 ontworpen door Hector Guimard en illustreren de art nouveau-stijl van tekst.
2. Tiffany lampen, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (de erfgenaam van het fortuin Tiffany & Co.) maakte de art nouveau populair in de Verenigde Staten met zijn kleurrijke glas-in-lood- en loodlampen. Tiffany exposeerde zijn eerste lampen op de World's Columbian Exhibition in Chicago in 1893.
3. Sagrada Família, Antoni Gaudí (1883) : In 1883 nam Antoni Gaudí de bouw van de Sagrada Familia-basiliek in Barcelona over toen architect Francisco de Paula del Villar y Lorzano ontslag nam. Hoewel het project nog steeds niet helemaal klaar is, kun je de invloed van Gaudí zien in de gevel van de kathedraal, geaccentueerd met naturalistische lijstwerk die er bijna uitziet alsof ze smelten.
4. De posters van Alphonse Mucha (1890) : De beroemde commerciële posters van de Tsjechische illustrator Alphonse Mucha uit de jaren 1890, vooral van de Franse actrice Sarah Bernhardt, zijn een voorbeeld van de stijl van de art nouveau. Deze posters bevatten afbeeldingen van jonge vrouwen die geschilderd waren om eruit te zien als etherische houtnimfen, of Byzantijnse koninginnen, gekleed in kleding met een zwaar patroon en kwastjes, omringd door bloemen en planten.
5. Portret van Adele Bloch-Bauer I en De kus , Gustav Klimt (1903-1908) : Deze twee schilderijen van Gustav Klimt maken deel uit van de gouden fase van de Oostenrijkse schilder, vanwege het gebruik van mozaïekachtige, vergulde motieven. De kus toont een man bedekt met een zwart met gouden cape die de wang van zijn geliefde kust. Portret van Adele Bloch-Bauer I toont de vrouw van een rijke bankier en suikerhandelaar, in realistische details weergegeven rond haar gezicht en bedekt met een gouden japon.

Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?

Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.