Complete gids voor portretfotografie: hoe u de juiste camera en lens kiest en 4 tips voor geweldige portretfotografie

Portretten vertellen niet alleen verhalen over mensen, maar ook over tijd, cultuur, ervaring en plaats. Of je nu toevallige foto's maakt van familieleden of vrienden, of een professionele shoot opzet zoals voor headshots, er zijn een paar basistips en technieken voor portretfotografie die een positieve ervaring en een succesvol resultaat zullen garanderen.

Ga naar sectie

• Wat is portretfotografie?
• Welke apparatuur heb ik nodig voor portretfotografie?
• Camera-instellingen kiezen voor portretfotografie
• Wat zijn de beste lenzen voor portretfotografie?
• Wat zijn de beste fotoshootomgevingen voor portretfotografie?
• Verlichting kiezen voor portretfotografie
• Hoe u zich op uw gemak kunt voelen met uw portretonderwerp
• 4 tips voor geweldige portretfotografie
• Wil je een betere fotograaf worden?
• Meer informatie over de MasterClass van Annie Leibovitz

Annie neemt je mee naar haar studio en naar haar shoots om je alles te leren wat ze weet over portretten en verhalen vertellen door middel van beelden.

Wat is portretfotografie?

Portretfotografie is een stijl van fotografie die menselijke onderwerpen portretteert. Portretfotografie bestaat al sinds het begin van de fotografie, toen Louis Daguerre de daguerreotypie uitvond in 1839 - hetzelfde jaar dat Robert Cornelius de camera op zichzelf richtte en nam wat algemeen wordt beschouwd als de eerste zelfportretfoto (of selfie in modern spraakgebruik) ) ooit, waarmee de basis werd gelegd voor portretfotografie om naar voren te komen als een eigen kunstvorm.

Goedkope, snelle en draagbare portretfotografie verving al snel traditionele handgeschilderde portretten, waardoor amateur- en professionele fotografen meer vrijheid kregen bij het documenteren van de menselijke conditie.

Welke apparatuur heb ik nodig voor portretfotografie?

Om geweldige portretten te maken, heb je de volgende apparatuur nodig:

is gelatine hetzelfde als pectine

• Camera . In theorie is elke camera, van wegwerp tot smartphone tot digitale camera, geschikt voor portretfotografie. Een DSLR of spiegelloze camera is echter ideaal omdat ze handmatige instellingen bieden, waardoor een fotograaf strakke controle heeft over aanpassingen zoals belichting, diafragma, ISO en sluitertijd .
• Lenzen . Voor beginners: begin met een lens tussen 85 mm en 135 mm voordat u gaat experimenteren met zoomlenzen of langere telelenzen voor close-upfoto's. (We zullen lenzen hieronder in meer detail bespreken.)
• Statief . Met een stevig statief kunt u uw portretfoto opstellen en uw model scherp in beeld krijgen. Vervolgens kunt u zich concentreren op uw model en meerdere verschillende uitdrukkingen vastleggen vanuit hetzelfde gezichtspunt.
• Verlichting . U wilt minimaal een flitser of flitser voor uw digitale camera, vooral voor interieur- en studiowerk. Er zijn echter andere belichtingstools beschikbaar voor portretfotografie. Zie hieronder voor een diepere duik in portretverlichting.
• achtergrond . Als je je portretfoto's in een studio maakt, wil je een eenvoudige achtergrond. Kies in het algemeen voor een achtergrond die ten minste 1,80 meter lang is voor portretten van lengte en 3 meter lang voor portretten op volledige hoogte. Achtergronden voor fotografie zijn er in verschillende materialen, waaronder vinyl, canvas, mousseline en zelfs papier.

Camera-instellingen kiezen voor portretfotografie

De dynamische aard van het onderwerp, gecombineerd met een breed scala aan omgevingen, van professionele studio's tot de natuur, betekent dat er geen standaardinstelling voor een camera is. Wat in plaats daarvan belangrijk is om in gedachten te houden, is de relatie tussen je lens, je portretonderwerp en je achtergrond. Sluitertijd, diafragma en ISO zijn allemaal gerelateerd aan de helderheid of het belichtingsniveau van de afbeelding.

De instellingen van je portretcamera zijn afhankelijk van of je een statief gebruikt of de camera zelf vasthoudt.

hoe u uw schrijfideeën kunt ordenen

• Statief . Als je je camera op een statief gebruikt, maak dan opnamen in de handmatige modus. Dit zorgt voor een maximale mate van aanpasbaarheid voor uw opnamen. Omdat cameratrilling minder een probleem is bij fotografie op statief, kunt u uw sluitertijd vertragen, zodat u al het beschikbare licht kunt benutten. Gebruik bij het vertragen van je sluitertijd een lage ISO-instelling van 100-400.
• Handbediend . Als je portretten maakt met een handheld-camera, maak dan opnamen in de modus Diafragmaprioriteit. Hierdoor kunt u rekening houden met verschillende hoeken en belichting door de hoeveelheid licht die via de lens de camera binnenkomt aan te passen. Om de extra beweging van fotografie uit de hand te compenseren, verhoogt u uw sluitertijd tot 1/200ste of hoger en compenseert u dit met de ISO verhogen .
  

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leraar Fotografie

Geeft les in ontwerp en architectuur

Leert een modemerk bouwen Fashion

opkomend teken maanteken

Geeft les in modeontwerp

Wat zijn de beste lenzen voor portretfotografie?

Voor ervaren fotografen is de lenskeuze een kwestie van persoonlijke voorkeur. Prime- of vaste lenzen in het bereik van 85 tot 135 worden echter als ideaal beschouwd voor portretten, omdat deze brandpuntsafstanden het scherpste resultaat opleveren zonder het onderwerp te veel te verbreden of af te vlakken. Langere lenzen comprimeren ook gelaatstrekken enigszins, wat resulteert in een meer flatterend portret.

Portretlenzen bieden ook wat ruimte om te spelen met het vervagen van je achtergrond. U kunt dit effect, ook wel een geringe scherptediepte genoemd, bereiken door een groot diafragma te gebruiken en de afstand tussen uw onderwerp en de beoogde focus van de onscherpte te maximaliseren.

Vermijd het gebruik van groothoeklenzen, die het gezicht van uw onderwerp kunnen vervormen en tot een onflatteuze en onnatuurlijke foto kunnen leiden.

Wat zijn de beste fotoshootomgevingen voor portretfotografie?

Denk als een professional

Annie neemt je mee naar haar studio en naar haar shoots om je alles te leren wat ze weet over portretten en verhalen vertellen door middel van beelden.

De omgeving waarin je fotografeert gaat hand in hand met je camera-instellingen. Er zijn twee brede categorieën van omgevingen: binnen en buiten.

• Binnen . Binnenomgevingen voor portretten omvatten huizen en werkplekken, evenals professionele fotostudio's compleet met achtergronden, een volledige verlichtingsopstelling (flitser en alles) en andere rekwisieten.
• Buitenshuis . Buitenportretten variëren van stedelijk, zoals stadsstraten, tot natuurlijk, zoals tuinen en parken.

Verlichting kiezen voor portretfotografie

Je hebt verschillende opties als het gaat om apparatuur voor portretverlichting, waaronder:

• Flitsers en flitsers om uitbarstingen van licht te creëren en eventuele hiaten in uw omgevingsverlichting op te vullen.
• Reflectoren en bounces kan worden gebruikt om zowel omgevings- als kunstlicht te absorberen of om te buigen.
• Externe flitstriggers kan u helpen meerdere flitsen in specifieke combinaties in een oogwenk te activeren.
• Paraplu's, softboxen en diffusers om harde kunstlichtopstellingen te verzachten en de geënsceneerde kwaliteit van een studioportret te verminderen.

Annie Leibovitz

Leraar Fotografie

Hoe u zich op uw gemak kunt voelen met uw portretonderwerp

Keuze van de redactie

Naast het behendig hanteren van een camera, is een goede portretfotograaf goed thuis in de kunst om mensen op hun gemak te stellen. Idealiter begint deze relatieopbouw vóór een shoot.

• Ontmoet je onderwerp voor koffie en leer er meer over . Wat zijn hun interesses en hobby's? Wat doen ze voor werk en hoe voelen ze zich daarbij? Wat zijn enkele plaatsen die betekenis voor hen hebben? Kunnen ze foto's van zichzelf delen waar ze dol op zijn? Dit pre-shoot-onderzoek toont een bedachtzaamheid aan die een productievere en comfortabelere shoot zou moeten vergemakkelijken.
• Hun goedkeuring krijgen . Er kunnen zich echter scenario's voordoen waarin je geen tijd hebt om uitgebreid onderzoek te doen voordat je iemands portret maakt. In dit geval is het eerst en vooral belangrijk om de goedkeuring van de persoon te krijgen. Wees tijdens het hele proces respectvol in uw benadering en vriendelijk. Gelukkig hebben menselijke onderwerpen, in tegenstelling tot gebouwen, wegen of zelfs dieren in het wild, het extra voordeel dat ze een fotograaf feedback geven, bewust of onbewust.
• Leer lichaamstaal interpreteren . Sommige mensen bloeien voor de camera terwijl anderen verlegen worden. Sommigen zijn misschien bereid uren te zitten, terwijl anderen zich misschien door het proces willen haasten. De portretfotograaf draagt ​​de verantwoordelijkheid om de lichaamstaal van het onderwerp te interpreteren en het proces naar eigen goeddunken aan te passen.
  
• Deel uw proces . Door delen van het proces te delen, voelen mensen zich ook op hun gemak. Als je onderwerp verlegen is, probeer dan een handvol poses voor te stellen om ze op te warmen. Laat het resultaat op camera zien en vraag wat het onderwerp denkt, wat ze leuk vinden en wat ze niet leuk vinden. Geef advies om de opname te verbeteren. Door het proces samen te laten werken, wordt het onderwerp tegelijkertijd sterker en kan de fotograaf niet alleen een geweldig portret maken, maar ook een echt portret.

4 tips voor geweldige portretfotografie

Hier zijn enkele tips voor het maken van verbluffende portretfotografie.

1. Verspreid je lichtbron . Houd er bij het kiezen van een omgeving rekening mee dat een zachte, diffuus natuurlijk licht van een indirecte bron is het beste voor het maken van portretten. Direct, fel licht of een volle zon kan ongewenste donkere schaduwen werpen of onnatuurlijke huidskleuren creëren.
2. Stel scherp op de ogen van uw onderwerp . Als u niet zeker weet waar u uw lens moet scherpstellen, kijk dan in de ogen van uw model. Het menselijk oog is visueel interessant en communiceert meer over stemming dan de meeste andere functies.
3. Let op de hoogte . Portretten die van onder de kin worden gemaakt, zijn meestal niet erg flatterend, terwijl te hoge opnamen je onderwerp kunnen verzwakken.
4. Gebruik de instelling in uw voordeel . Hoewel een studio je kan helpen om volledige controle over je verlichting uit te oefenen, kan een meer natuurlijke omgeving zoals een kantoor of achtertuin persoonlijkheid aan je portretten toevoegen en je model meer ontspannen laten voelen.

Wil je een betere fotograaf worden?

Of je nu net begint of ervan droomt om professioneel te worden, fotografie vereist veel oefening en een gezonde dosis creativiteit. Niemand weet dit beter dan de legendarische fotografe Annie Leibovitz, die haar vak al tientallen jaren onder de knie heeft. In Annie Leibovitz' MasterClass over fotografie onthult ze tips over het werken met onderwerpen, het maken van concepten en fotograferen met natuurlijk licht.

Wil je een betere fotograaf worden? Het MasterClass Jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen van meesterfotografen, waaronder Annie Leibovitz en Jimmy Chin.