Film 101: Filmverlichting begrijpen

Zonder goede verlichting kan de beste camera ter wereld geen perfecte foto maken. Leer hoe een filmploeg verlichting gebruikt om beelden te verbeteren, diepte te creëren en de stemming en sfeer van het verhaal te ondersteunen.

hoe poëzie te lezen en te begrijpen?

Ga naar sectie

• Wat is filmische verlichting?
• Waarom verlichting belangrijk is
• Wie bepaalt de verlichtingsinstelling voor een scène?
• Hoe maak je een eenvoudige maar effectieve verlichtingsopstelling in 3 eenvoudige stappen
• Een scène verlichten zonder professionele apparatuur
• 12 filmbelichtingstechnieken die iedereen op de set zou moeten kennen
• Meer informatie over de MasterClass van David Lynch

David Lynch leert zijn onconventionele proces voor het vertalen van visionaire ideeën naar film en andere kunstvormen.

Wat is filmische verlichting?

Filmische verlichting is een filmverlichtingstechniek die verder gaat dan de standaard driepuntsverlichtingsopstelling om drama, diepte en sfeer aan het verhaal toe te voegen. Filmische verlichting maakt gebruik van verlichtingstrucs zoals weerkaatsend licht, diffuus licht en het aanpassen van kleurtemperaturen.

Waarom verlichting belangrijk is

Verlichting is van fundamenteel belang voor film omdat het een visuele stemming, sfeer en betekenis voor het publiek creëert. Of het nu gaat om het aankleden van een filmset of het blokkeren van acteurs, elke stap van het filmische proces heeft invloed op de lichtopstelling en vice versa.

• Verlichting vertelt het publiek waar het moet kijken . De lichtopstelling leidt het oog naar een specifieke acteur, prop of een deel van een scène.
• Verlichting weerspiegelt de psychologie van personages . De hoeveelheid, grootte, kleur en hardheid van het licht rond een personage kan worden aangepast aan hun emoties.
• Verlichting definieert en ondersteunt het genre van de film . Verlichting is het instrument dat de stemming het duidelijkst weergeeft. Een van de filmgenres die het meest bekend staat om zijn aparte belichtingsstijl is bijvoorbeeld film noir, gekenmerkt door sterke contrasten tussen licht en donker, dramatisch gevormde schaduwen en unieke kadrerings- en compositiekeuzes.

Wie bepaalt de verlichtingsinstelling voor een scène?

• De regisseur deelt visuele inspiraties en ideeën voor filmische verlichting.
• De directeur fotografie of cameraman : maakt het lichtplan met input van de regisseur.
• de gaffer ontwerpt en voert het lichtplan van de cameraman uit en houdt toezicht op de bemanning die het lichtplan tot leven brengt.

Hoe maak je een eenvoudige maar effectieve verlichtingsopstelling in 3 eenvoudige stappen

De meest elementaire verlichtingsopstelling is een driepuntsverlichtingsopstelling, die de hoofdrolspeler of het onderwerp van een scène benadrukt en ze laat opvallen van hun achtergrond. Hier is hoe het te doen:

1. Plaats uw belangrijkste en sterkste lichtbron, genaamd a sleutel licht , aan één kant van de acteur om een ​​lichte schaduw te creëren aan de andere kant van hun gezicht.
2. Voeg een tweede licht toe, een invullicht genaamd, aan de andere kant van de acteur om harde schaduwen die door het hoofdlicht worden gecreëerd, te verzachten.
3. Plaats een derde licht, een achterlicht, achter de acteur om zijn kenmerken en contouren te helpen definiëren en benadrukken.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert creativiteit en film

Leert schrijven

Leert de kunst van het optreden

Leraar Fotografie

Een scène verlichten zonder professionele apparatuur

Met een doe-het-zelf-filmopstelling kun je experimenteren en spelen met verschillende lichtopstellingen. Als je geen verlichtingsset of toegang tot professionele verlichtingsapparatuur hebt, investeer dan in een paar items om er zelf een te maken:

1. Koop goedkope klemlampen, LED-lampen of op een statief gemonteerde werklampen bij een ijzerhandel.
2. Koop enkele hittebestendige kleurenfilters, zoals blauwe gels die de gele tint van een halogeenlamp naar wit helpen verschuiven, en zachte filters om de hardheid te verminderen.
3. Wikkel zwarte folie rond de randen van de lamp om het licht te richten en te focussen.

12 filmbelichtingstechnieken die iedereen op de set zou moeten kennen

Denk als een professional

David Lynch leert zijn onconventionele proces voor het vertalen van visionaire ideeën naar film en andere kunstvormen.

zeezout vervangen door koosjer zout

Er zijn 12 basistypen verlichting die worden gebruikt bij het maken van films:

1. Toetsverlichting is de belangrijkste en sterkste lichtbron in een scène of op de acteur.
2. Verlichting vullen voegt dimensie toe en verzacht harde schaduwen gecreëerd door het hoofdlicht.
3. Achtergrondverlichting wordt achter de acteur geplaatst om zijn kenmerken te helpen definiëren en te onderscheiden van de achtergrond.
4. Zijverlichting verlicht de acteur vanaf de zijkant en concentreert zich op de contouren van hun gezicht voor een contrastrijk dramatisch effect.
5. Praktische verlichting is een lichtbron die zichtbaar is in de scène, zoals lampen, verlichtingsarmaturen, kaarsen en televisietoestellen. Ze zijn meestal niet sterk genoeg om een ​​onderwerp te belichten, maar ze dragen bij aan de filmische sfeer van de scène.
6. Harde verlichting is een verlichtingsesthetiek met harde schaduwen die de aandacht vestigt op een specifieke acteur of een deel van een scène.
7. Zachte verlichting is een verlichtingsesthetiek met weinig tot geen harde schaduwen die helder en toch uitgebalanceerd is.
8. High-key verlichting is een verlichtingsesthetiek zonder schaduwen en intense helderheid, grenzend aan overbelichting. Je zult vaak high-key verlichting zien in een tv-sitcom, een muziekvideo of een commercial.
9. Rustige verlichting is een verlichtingsesthetiek met veel schaduwen om een ​​gevoel van mysterie of spanning te creëren.
10. Natuurlijke verlichting gebruikt en wijzigt het beschikbare licht op de locatie van de shoot.
11. Gemotiveerde verlichting is een gecontroleerde verlichtingstechniek die bedoeld is om natuurlijke lichtbronnen in de scène, zoals de zon of de maan, te imiteren.
12. Bounce verlichting is een techniek waarbij licht van een sterke bron naar de acteur wordt gekaatst met een reflector, die het licht verzacht en verspreidt.

Het verlichten van een scène vereist vallen en opstaan. Neem de tijd om te experimenteren met driepuntsbelichting, zacht licht, hard licht, low-key licht en high-key licht om de juiste balans tussen licht en schaduwen voor je opname te vinden.

Lees hier meer over belichting in film van David Lynch.