Tips van Hans Zimmer voor filmscores: hoe muziekfilmscores samen te stellen

Weten hoe filmcomponist Hans Zimmer op originele muziek en muzikale ideeën voor speelfilms komt? Van Regen man naar aanvang van Christopher Nolan's Dark Knight Trilogy, is Zimmer een van de drukste componisten in Hollywood. Als veteraan in de muziekbusiness heeft Zimmer enkele van de bekendste filmmuziek van onze tijd gecomponeerd.

In 1995 won Zimmer de Academy Award voor Best Original Music Score in 1995 voor: De Leeuwenkoning . (Hoe vaak heb je jezelf al betrapt op het neuriën van Circle of Life uit? De Leeuwenkoning ?) Sindsdien heeft hij nog veel meer Academy Awards gewonnen, naast talloze andere prijzen.

Tot op heden heeft Zimmer meer dan 150 films gecomponeerd, waardoor hij een van de meest vooraanstaande experts ter wereld is op het gebied van het schrijven van filmmuziek.

Ga naar sectie

• Wat is een filmscore?
• Hans Zimmers 13 tips voor filmscores
• 13 blockbuster filmmuziek gecomponeerd door Hans Zimmer
• Meer informatie over de MasterClass van Hans Zimmer

Van samenwerken tot scoren, Hans Zimmer leert je hoe je een verhaal vertelt met muziek in 31 exclusieve videolessen.

Wat is een filmscore?

Een filmmuziek is een origineel stuk geschreven muziek dat de visuals van een film begeleidt. Verschillende andere media, zoals videogames, kunnen ook scores bevatten.

Hans Zimmer

Leert filmscoren

Hans Zimmers 13 tips voor filmscores

Film scoren is een zware klus. Er zijn veel elementen die in de muziekcompositie voor een film worden gebruikt, van het schrijven van de muziek zelf tot orkestratie tot geluidseffecten tot het werken met de muziek begeleider om ervoor te zorgen dat elk muziekstuk nauwkeurig aansluit bij de uiteindelijke visie van de film.

Muziektheorie speelt ook een rol. Bij het schrijven van muziek voor een filmmuziek begint Zimmer een thema te beschouwen als een gesprek of als een reeks vragen en antwoorden.

Om dit zelf uit te proberen, zoek je een scène die je leuk vindt in een film en creëer je een originele score door een vraag- en antwoordmotief op te zetten. Bedenk dat je weet hoe de scène eindigt voordat het publiek dat weet, en stel aan het begin een vraag om te weten hoe de scène zal eindigen. Schrijf een richtsnoer dat deze vragen benadrukt en beantwoord ze.

hoe word ik journalist?

Dat is slechts één tip van Zimmer over het schrijven van filmmuziek. Hier zijn er nog 13, rechtstreeks van de meester zelf.

1. Kies een themasleutel . Eerst moet je een sleutel kiezen - en je eraan houden. Zimmer volgt deze benadering en gebruikt zelden veel belangrijke wijzigingen. Hij geeft aan dat hij graag in D schrijft, wat hem de vaste grond en de vrijheid geeft die hij nodig heeft om een ​​origineel thema te creëren. Kies een sleutel die je de ruimte geeft om alle emoties te uiten.

twee. Vertel een verhaal . Jouw taak als componist is om een ​​verhaal te vertellen; blijf bij het verhaal en geef het nooit op. Je ontwikkelt een partituur die elegant samengaat met de beelden en woorden, en de wereld kleurt die de regisseur creëert. Om dit te doen, moet je in de wereld van het verhaal leven. Denk aan de hoofdpersonen in de film en hun reis. Wat zegt hun verhaal over de menselijke conditie?

3. Leer de regels van het verhaal . Om in de wereld van het verhaal te gaan leven, moet je de regels ervan leren van je regisseur. Werken binnen deze regels is als het spelen van een spel. De regels helpen je te voorkomen dat je een mashup van verschillende Play-Doh-kleuren krijgt. Pas als je eenmaal een sterk raamwerk van regels voor jezelf hebt opgesteld om op te bouwen, kun je beginnen die regels te breken om een ​​beetje frisheid toe te voegen.

Vier. Word niet meteen te technisch . Films worden niet gemaakt door commissie. Het is jouw plicht om het voorbeeld van de regisseur te volgen en een gedeelde muzikale visie te creëren. Als je specifiek of zelfs technisch over muziek begint te praten, mis je misschien belangrijke subtekst die de intentie van de regisseur informeert. Zimmer maakt er een gewoonte van om zo vroeg mogelijk gesprekken met regisseurs te beginnen en dat gesprek te laten bepalen hoe de muziek het verhaal zal vormen. Vermijd het hebben van die realiteitsgesprekken die fantasie-killers zijn, en bewaar die voor de producent.

5. Begin zo snel mogelijk met schrijven . Zimmer schrijft graag zo snel mogelijk muziek, nog voordat de opnames beginnen, om de regie op de set te helpen beïnvloeden. Hij vermijdt tijdelijke muziek omdat het hem kan opsluiten in iets dat zijn vrijheid en creativiteit beperkt. De meest effectieve omgeving bestaat wanneer iedereen op de set werkt om het verhaal te dienen en daarbij hun individuele stemmen (en talenten) gebruikt. Vertrouw op het instinct van je medewerkers en help hun creativiteit te beïnvloeden door ze al vroeg in het proces je muziek te geven.

6. Houd een muziekdagboek bij . Zimmer houdt een muziekdagboek bij waarin hij zijn ideeën van dag tot dag schrijft en vastlegt. Hij bewerkt geen eerder werk, maar gaat verder en blijft bepaalde ideeën ontwikkelen om de juiste thema's en stijlen voor de film te vinden. Om een ​​muziekdagboek bij te houden, begin met schrijven, zelfs als je denkt dat het niet werkt. Je kunt het altijd uit je score weglaten. Ga niet terug om je eigen werk te bewerken. Blijf schrijven! Je zou kunnen ontdekken dat een oud, onaangeroerd stuk beter werkt voor een ander deel van de film. Maak je geen zorgen over overgangen tussen stukken; je maakt nog geen volledige score. Je kunt ook met tempo's spelen in je dagboek.

Hans Zimmer

Leert filmscoren

7. Schrijf voor Doris . Vind je Doris. Zimmer heeft een persona gecreëerd voor wie hij schrijft. Dit helpt hem zijn benadering te gronden om ervoor te zorgen dat hij zijn publiek een ontsnapping geeft, een ervaring die ze in haar dagelijkse leven niet zou hebben. Schrijf voor Doris en test vervolgens de score voor een publiek om te zien of je de ontsnapping hebt bereikt waarnaar ze op zoek zijn.

8. Een geluidspalet maken . Geluidspaletten worden gebruikt om de wereld van de film vorm te geven en unieke sferen te geven. Zimmer beschouwt muziek en beeld als complementair aan elkaar en probeert geluidspaletten te creëren die samengaan met de manier waarop de cameraman het verhaal vertelt. Hij vindt ook dat elke componist licht, kleur en montage zou moeten bestuderen om te helpen bij het opbouwen van een wereld. Hij zegt dat het belangrijk is om het geluidspalet vroeg in de film op te zetten, om te informeren
en nodig het publiek uit op de reis naar de wereld die je geluiden helpen opbouwen.

9. Neem het publiek mee op reis, maar neem het niet voor hen aan . Weet ook wanneer je Mickey Mouse moet vermijden: sla niet altijd de knoop door. Door dit te doen, kun je het publiek te veel informatie geven over welke emotie ze zouden moeten voelen, waardoor ze uit de reis worden gehaald. Neem ze mee op reis, neem het niet voor hen. En als het verhaal ingewikkeld is, gebruik dan muziek in je voordeel om ze te vermaken en het verhaal te helpen vertellen. Zimmer praat vaak over zijn benadering van het scoren van Black Hawk Down, en het toestaan ​​dat de score de actie één frame voor de actie op het scherm raakt. Dit creëert een gevoel van spanning, het idee van een gebeurtenis die uit het niets komt. Bekijk de film en denk na over het verschil in gevoel en emotie als hij het had benaderd door de actie en de bezuinigingen te raken.

10. Schrijf voor de beste geluidssystemen . Zimmer moedigt studenten aan om te schrijven voor de best mogelijke bioscoopervaring. Je partituren zullen in veel verschillende omgevingen met verschillende geluidskwaliteit worden gespeeld, maar je moet schrijven voor de
best mogelijke geluidssystemen.

elf. Vind het juiste tempo . Het vinden van het juiste tempo is op dit punt in de carrière van Zimmer misschien intuïtief, maar dat is niet voor iedereen zo. Uw redacteur zal uw gids zijn terwijl u zich begeeft op het tempo dat het beste bij de betreffende scène past. Gebruik de bewerking als de drum voor je partituur en bepaal een BPM op basis waarvan je je partituur kunt bouwen die naast de bewerking bestaat. Zimmer begint te componeren door een metronoom in te stellen. De klik is stabiel, betrouwbaar en dient als uw raster terwijl u het tempo van het drama in kaart brengt. Zimmer keek altijd naar een scène, zette de foto vervolgens aan om te schrijven en zette hem weer aan om te zien of zijn compositie en de scène overeenkwamen. Nu kan hij veelvoorkomende bpm's identificeren. Hij vermeldt dat 80 BPM een geweldig startpunt is, omdat het verleidelijk is maar gemakkelijk past bij snellere scènes. 60 BPM is een beetje langzamer en gemakkelijker om dieper te worden, terwijl 140 een beetje energieker en dansachtiger is.

12. Wees bijzonder over uw muzikanten . Het is jouw taak als componist om te schrijven naar de sterke punten van de muzikanten waarmee je werkt, en de sterke punten van hun instrumenten. Schrijf met specifieke spelers in gedachten, zodat je niet merkt dat je werkt met een speler die jouw visie niet kan uitvoeren. Vind die medewerkers die een oplossing zullen vinden in plaats van excuses te verzinnen waarom ze een bepaald geluid niet kunnen creëren. Aan het eind van de dag gelooft Zimmer dat je wilt bereiken wat hij authentieke passie noemt, en dat je wilt werken met muzikanten die het deuntje dat je hebt geschreven zullen nemen en in brand steken.

13. Revisies zouden een samenwerking moeten zijn . Zimmer vertelt ons dat revisies een gesprek tussen componist en regisseur moeten zijn, in plaats van feedback en notities te geven. Het is een samenwerking met als doel de beste muziek voor het verhaal te vinden en te schrijven.

Revisies vinden vroeg in het proces plaats. Tijdens het dagboekproces zoekt Zimmer zich een weg naar de partituur en herziet hij zijn bedoeling naarmate hij nauwkeuriger wordt over de regels voor zijn partituur. Troost je met de wetenschap dat zelfs voor Zimmer, het tonen van zijn muziek aan de regisseur een emotioneel zware ervaring is, en hij wordt daarbij breekbaar. Laat het eerst aan je muziekeditor of een belangrijke medewerker zien en stel een heel simpele vraag: Is het shit?

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Leert filmscoren

een theorie is iets anders dan een wet omdat:

Leert de kunst van het optreden

Leert zingen

Geeft les in countrymuziek

13 blockbuster filmmuziek gecomponeerd door Hans Zimmer

1. 12 jaar slaaf
2. Batman begint
3. De donkere ridder
4. The Dark Knight Rises
5. Gladiator
6. interstellaire
7. piraten van de Caraïben
8. Sherlock Holmes
9. De Da Vinci-code
10. De dunne rode lijn
11. Man van staal
12. De laatste samurai
13. Duinkerken

Als het gaat om het componeren van muzikale thema's, kan alles, van personages tot setting, als inspiratie dienen. De bekroonde componist Hans Zimmer begint met het achtergrondverhaal van een personage en bouwt van daaruit verder. In de MasterClass van Zimmer vind je basisprincipes voor het componeren van muziek, zoals het maken van geluidspaletten, het werken met synths en het begrijpen van tempo in relatie tot tempo, om je eigen memorabele filmmuziek te creëren.

Wil je een betere componist worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen die worden gegeven door meestermuzikanten, waaronder Hans Zimmer, Itzhak Perlman en meer.