Hoe een grappige dialoog te schrijven: 15 tips om lezers aan het lachen te maken

Of je nu aan een sitcom-script werkt of een moment van lichtzinnigheid toevoegt aan je thrillerroman, op een gegeven moment wil je je lezers misschien aan het lachen maken. Het opnemen van komedie in de dialoog van je personages is een van de beste manieren om dat te doen.

Leer van de besten

Ga naar sectie

• Hoe een grappige dialoog te schrijven
• Meer weten over schrijven?

James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.

Hoe een grappige dialoog te schrijven

Je kunt niet van de ene op de andere dag grappig worden. Maar je kunt deze komische schrijftips en -technieken gebruiken om een ​​dialoog te creëren die zowel humoristisch als overtuigend is.

1. Citeer grappige mensen : Bij het schrijven van non-fictie is een techniek om aan het lachen te maken gewoon mensen met gevoel voor humor te citeren. Als de mensen om je heen grappig zijn, kun je ze in je werk betrekken. Ze weten dat ze geestig zijn, en je neemt ze mee in het essay (of een ander stuk) als onderdeel van de humor. Bij het schrijven van fictie kun je grappige karakters maken om grappen in de tekst te introduceren op een manier die natuurlijk en niet geforceerd aanvoelt. Of je nu fictie of non-fictie schrijft, sommige personages in je verhaal zijn vast grappiger dan andere.
2. Overdrijven : Een echt scenario uitrekken tot de meest belachelijke versie die je je kunt voorstellen, kan een andere manier zijn om te lachen bij het schrijven van non-fictie.
3. Samenpersen : Mensen spreken niet in het echte leven zoals op de pagina, dus het is een kunst om spraak te schrijven om het echt te laten voelen. Bij het citeren van een grappig persoon is compressie een van de belangrijkste hulpmiddelen. Door de spraak van uw personages in te korten, kunt u realistische geluiden overbrengen zonder de lezer af te dwalen. Dit is belangrijk voor alle soorten dialogen, maar vooral voor humoristische dialogen. Veel grappige dialogen komen voort uit oneliners, humoristische reacties op situaties die kort en krachtig zijn.
4. Een dagboek bijhouden : Een dagboek bijhouden waarin je grappige dingen opschrijft die je overkomt, de dialoog die je hoort en waar je van houdt, en karaktereigenschappen, zullen je helpen de wereld anders te zien. Door je af te stemmen op je omgeving, kom je op momenten die verhalen kunnen worden en de delen van je wereld die bij je schrijven horen.
5. Wees zelfspot : Wanneer je een scène schrijft waarin je een hoofdpersoon bent, gebruik dan een betrouwbaar humorinstrument: harder voor jezelf zijn dan enig ander personage in het verhaal. Wanneer je van jezelf een herkenbaar personage maakt, zal je lezer zich met je verbonden voelen. Laat het denken over hoe je overkomt los en probeer gewoon eerlijk te zijn - leren hoe je om jezelf kunt lachen is cruciaal.
6. Verdraai een cliché of ondermijn elke verwachting die je hebt gewekt : Humor berust gedeeltelijk op het verdraaien van een cliché - het transformeren of ondermijnen. Dit doe je door op basis van het cliché een verwachting op te bouwen en vervolgens voor een verrassende uitkomst te zorgen. In het schrijven van humor wordt dit proces hervorming genoemd.
7. Zet je grappige regels aan het einde van een zin of scène : Humor is vaak het loslaten van spanning, dus de zin bouwt die spanning op, en de pay-off gebeurt het meest natuurlijk aan het einde (de clou).
8. Gebruik contrast : Zijn je personages in een angstaanjagende situatie? Voeg iets lichts toe, zoals een man die geobsedeerd is door zijn aktetas in plaats van de T-Rex die achter hem opdoemt.
9. Vind grappige woorden : Sommige woorden zijn gewoon grappiger dan andere, dus maak een lijst van de woorden die je het meest amuseren. Bij het werken met gecomprimeerde tekst is vooral de woordkeuze belangrijk. Woordspeling is een soort humor die je dialoog grappiger kan maken.
10. Beheer verwachtingen : Het is vooral moeilijk om mensen aan het lachen te maken als ze verwachten dat je grappig bent - wek nooit de verwachting dat je op het punt staat grappig te zijn. Het is veel gemakkelijker om onverwacht grappig te zijn. Maak van deze pogingen om grappig te zijn een stille bijwerking; denk aan humor als een aangename afwijking van een verwachting. Creëer vervolgens een context waarin gemakkelijk gelachen kan worden.
11. Gebruik lichaamstaal : Een groot deel van de echte dialoog is non-verbaal, en deze signalen vinden hun weg naar fictie door het gebruik van toneelregie, wat elke tekstuele verwijzing is naar de fysieke beweging van de sprekers. De term is ontleend aan theater, waar dergelijke aanwijzingen noodzakelijke hulpmiddelen zijn om acteurs en regisseurs te helpen zich de fysieke opstelling van een toneelstuk voor te stellen. In fictie kunnen regieaanwijzingen vaak net zoveel doen als dialoog om de stemming, gemoedstoestand of reacties van een personage over te brengen. Als je dialoog repetitief begint te worden, zet je personages dan in beweging - wandelend, autorijdend of afgeleid door hun omgeving. In komedie kun je gebaren gebruiken om de humor van een scène te versterken, of je kunt lichaamstaal tot het maximale brengen van fysieke komedie: slapstick.
12. Gebruik roddels : Roddels zijn een uitstekende dialoog omdat mensen onbewust gebeurtenissen dramatiseren ten behoeve van de luisteraar. Ze vertellen niet wat er is gebeurd, maar de essentie van wat er is gebeurd. Als je roddelt, schort je luisteraar het ongeloof op. Dit is een geweldige manier om overdreven grappige verhalen te introduceren.
13. Let op ritme : Uw dialoog moet ritmisch zijn omdat menselijke spraak van nature ritmisch is. Als je luistert naar mensen die een gesprek voeren, creëren ze ritmische poëzie; pauzes worden gevuld, zinnen worden afgetopt door de onderbrekingen van de ander, wat allemaal neerkomt op een patrooncadans. Een toneelstuk is in wezen een gedicht dat voor meerdere stemmen is geschreven. Bij het schrijven van humoristische dialogen zijn levering en timing vooral belangrijk. Wees niet bang om elke regel dialoog in je eerste versie te herschrijven totdat je het ritme precies goed hebt.
14. Lees je werk hardop voor (indien mogelijk voor een publiek) : Voorlezen is een andere laag van het bewerkingsproces - een beetje zoals live workshoppen. Maak tijdens het lezen aantekeningen op de pagina en markeer waar het publiek lacht en waar stilte is. Zelfs zonder de reactie van een publiek om te peilen, kan het hardop lezen van je werk een waardevol hulpmiddel zijn in het schrijfproces. Of je nu stand-upcomedy doet of een kort verhaal deelt tijdens een open mic-avond of leest, let op de reacties van je publiek: waar mensen hardop lachen of waar je grappen plat vallen.
15. Gebruik grappige dialogen voor karakterontwikkeling : Dialoog heeft een drievoudig doel: het onthullen van karakter, het bevorderen van verhaallijnen en het bieden van entertainment. Het entertainmentgedeelte zal gemakkelijker zijn als je van nature grappig bent, maar het is belangrijk om de karakterontwikkeling niet op te offeren bij het schrijven van dialogen. Dialoog moet altijd passen bij het personage en moet rekening houden met hun standpunt, overtuigingen en achtergrondverhaal. De verlangens van mensen motiveren hen om te spreken, dus vraag jezelf bij het schrijven van dialogen af ​​wat je personages willen. In het ideale geval ken je je personages goed genoeg om niet alleen aan te voelen wat ze willen, maar ook hoe ze hun verlangens verbaal zouden uiten. Goede grappen hangen vaak af van het ondermijnen van verwachtingen, en de beste grappen - de grappen die bij je lezers blijven hangen - passen in het verhaal als geheel.

Meer weten over schrijven?

Word een betere schrijver met het Masterclass Jaarlidmaatschap. Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door literaire meesters, waaronder David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood en meer.