De postmoderne kunstbeweging van de late 20e eeuw veranderde de manier waarop we de samenleving en kunst begrijpen en ermee omgaan.
hoe ziet botersla eruit?
Ga naar sectie
- Wat is postmoderne kunst?
- Een korte geschiedenis van postmoderne kunst
- 3 kenmerken van postmoderne kunst
- 5 invloedrijke postmoderne kunstenaars
- Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
- Meer informatie over de MasterClass van Jeff Koons
Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.
Kom meer te weten
Wat is postmoderne kunst?
Postmoderne kunst ontstond als een reactie op het modernisme en bekritiseerde eerder gekoesterde waarden over hoge cultuur en vooruitgang, en domineerde de tweede helft van de twintigste eeuw. Postmoderne kunst is een brede kunststroming die verschillende nieuwe vormen en artistieke stijlen omvat, waaronder popart, conceptuele kunst, collage, installatiekunst, videokunst, neo-expressionisme, toe-eigening, feministische kunst en performancekunst.
Een korte geschiedenis van postmoderne kunst
Postmoderne kunst werd voorafgegaan door moderne kunst, een stroming die zich uitstrekte van het einde van de negentiende eeuw tot het midden van de twintigste eeuw. Modernistische kunstenaars hadden de neiging om helderheid, eenvoud en formalisme te vieren, en ze promootten vaak idealistische opvattingen over technologie en de samenleving. Na beide wereldoorlogen, toen een cultuur van scepsis groeide in de kunstwereld, ontstonden meer avant-garde stijlen, zoals neo-dada en pop-art. In de jaren zeventig bevond de kunstwereld zich stevig in een postmodern tijdperk
3 kenmerken van postmoderne kunst
Hoewel tientallen kunstvormen en stijlen onder de vlag van postmoderne kunst passen, hebben ze de neiging om een paar gemeenschappelijke kenmerken te delen.
- Anti-autoritarisme : Het postmodernisme verwerpt het idee dat er een juiste manier is om kunst te maken, en het vervaagt de scheidslijn tussen hoge kunst en lage kunst. Postmoderne kunstenaars gebruiken beelden uit de populaire cultuur en creëren kunst die commentaar levert op alledaagse massamediatrends zoals stripboeken, advertenties en televisie.
- pluralisme : Postmoderne kunstwerken verkennen complexe noties over de subjectieve werkelijkheid. Als reactie op het idee dat kunst een objectieve waarheid moet belichten, richt de postmoderne kunst zich op het unieke perspectief van de kunstenaar. Het postmodernisme stelt dat individuele ervaring - en de individuele interpretatie van die ervaring - waardevoller is dan abstracte principes uit de wetenschap, religie of politiek.
- Ironie en pastiche : Geïnspireerd door eerdere kunstvormen zoals kubisme, surrealisme en dada, hanteert het postmodernisme een humoristische en sceptische benadering van het maken van kunst. Net als eerdere werken, zoals Marcel Duchamps controversiële kant-en-klare sculptuur van een porseleinen urinoir genaamd Fountain (1917), maakt postmoderne kunst een spektakel van bestaande objecten en ideeën binnen de cultuur.
5 invloedrijke postmoderne kunstenaars
Postmoderne kunst omvat een lange lijst van belangrijke kunstenaars, waaronder:
- Robert Rauschenberg : Rauschenberg, een van de eerste postmoderne kunstenaars, was een schilder, beeldhouwer en graficus die artistieke grenzen verlegde. Toen Rauschenberg in de jaren veertig begon te werken, domineerden kunstenaars als Jackson Pollock de kunstwereld met abstract expressionisme; Rauschenberg's Witte Schilderijen (1951) waren eenvoudige en tot nadenken stemmende toevoegingen aan die beweging. Aan het eind van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig overschreed Rauschenberg echter de grenzen van het abstract expressionisme en nam hij alledaagse voorwerpen op in zijn kunst. Rijm (1956), met een stropdas op het doek. Zijn zeefdrukken zoals Met terugwerkende kracht I (1963) verwerkte persfoto's, wat nieuwe mogelijkheden voor zijn kunst opende.
- Andy Warhol : Warhol begon zijn carrière als tijdschrift- en reclame-illustrator en werd een leidende figuur in de pop-artscene van de jaren 60 in New York City. Door commerciële technieken te combineren met avant-garde gevoeligheden, creëerde hij schilderijen gericht op massaproducten, zoals bij as Campbell's soepblikken (1962) en Cokes (1962). In 1964 opende Warhol een kunststudio genaamd The Factory, waar hij kleurrijke portretten maakte van beroemdheden als Mick Jagger, Marilyn Monroe en Elizabeth Taylor. Warhol experimenteerde later in zijn carrière met filmmaken en videokunst.
- Jasper Johns : Jasper Johns, die samenwerkte met Robert Rauschenberg, maakte de weg vrij voor neo-dada-kunst. In 1954 maakte de 24-jarige Johns een schilderij met warme was, genaamd Vlag , een reproductie van de Amerikaanse vlag die werd verkocht aan het Museum of Modern Art. Rauschenberg dook dieper in het opnieuw verbeelden van alledaagse voorwerpen in schilderijen als Doelwit met vier gezichten (1955) en Kaart (1961) en sculpturen zoals Geschilderd Brons (1960), met twee in brons gegoten bierblikjes. De innovatieve kunstwerken van Johns moedigden de kijkers aan om hun concept van kunst te heroverwegen en vormden het toneel voor bewegingen als popart en minimalisme.
- Roy Lichtenstein : Lichtenstein, geboren in New York City, was een van de meest invloedrijke en controversiële postmoderne kunstenaars van de jaren zestig. Veel van zijn schilderijen waren afkomstig uit stripboeken en advertenties, zoals: Popeye (1961), verdrinkend meisje (1963), en Wauw! (1963). Lichtenstein gebruikte Ben-Day-stippen - een techniek die typerend is voor goedkoop gedrukte stripboeken - om gigantische schilderijen te maken die de populaire cultuur parodieerden. Zijn werk stond lijnrecht tegenover de abstracte schilderijen van kunstenaars die hem voorgingen, zoals Mark Rothko en Willem de Kooning.
- Jeff Koons : In 1980, Koons kreeg erkenning als een innovatieve beeldhouwer van iconische kunstwerken zoals Michael Jackson en Bubbles (1988) en Konijn (1986), die veilingrecords brak voor het duurste kunstwerk toen het in 2019 voor $ 91,1 miljoen werd verkocht. Geïnspireerd door de readymades van eerdere kunstenaars, zoals Duchamp en Warhol, opende Koons in 1985 zijn eerste solotentoonstelling in een galerie met een serie genaamd Evenwicht , waarin basketballen werden tentoongesteld die in water waren gesuspendeerd. Zijn werk tilt postmoderne kunst naar nieuwe hoogten door kitsch en populaire cultuur op onverwachte manieren te integreren.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Jeff KoonsLeert kunst en creativiteit
Meer informatie James Patterson
Leert schrijven
hoe verschillen hypothesen van theorieën?Leer meer Usher
Leert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Kom meer te wetenKlaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?
Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.
