Ron Howard's 7 tips voor aspirant-filmmakers

Regisseur Ron Howard deelt essentiële filmtips uit zijn indrukwekkende carrière in Hollywood.

Ga naar sectie

• Ron Howard's 7 tips voor aspirant-filmmakers
• Wil je een betere filmmaker worden?
• Meer informatie over de MasterClass van Ron Howard

Ron Howard geeft les in regie, montage en verhalen vertellen in zijn exclusieve videolessen.

Ron Howard is een legende aan beide kanten van de camera. Als kind was zijn vertolking van Opie in De Andy Griffith-show en Richie Cunningham in Gelukkige dagen lanceerde hem in elke woonkamer in Amerika.

Nadat hij het acteren had verlaten om te regisseren, ontwikkelde Howard een uitgebreid regie-cv met: Cocon , Plons , Ouderschap , Apollo 13 , Een mooie geest , Vorst/Nixon , Solo: een Star Wars-verhaal , en de geliefde tv-serie Gearresteerde ontwikkeling .

Hieronder deelt hij enkele essentiële tips en inzichten voor aspirant-filmmakers.

soorten banen in de filmindustrie

Ron Howard's 7 tips voor aspirant-filmmakers

Als een van de meest geprezen regisseurs die momenteel in de bioscoop werkt, heeft Ron Howard inzichten ontwikkeld die elke filmmaker kunnen helpen - van een bekroonde auteur tot een beginner die filmt op een smartphone.

1. Volg je hart voor je hoofd . Zoek naar een verhaal dat inspiratie voor je opwekt. Je zou een emotionele connectie moeten voelen in plaats van een intellectuele, en het visualiseren van het verhaal - zelfs dromen van het verhaal - onweerstaanbaar vinden. Zorg ervoor dat het verhaal de potentie heeft om het publiek iets nieuws en interessants te bieden en dat het hun tijd en geld waard is. Evalueer uw idee op versheid; zoek vervolgens naar een reeks krachtige momenten in het verhaal. Identificeer, begrijp en bouw naar die scènes. Als je het hebt verdiend, zal het publiek de impact voelen en dat gevoel willen bespreken en opnieuw bekijken.
2. Zoek een reeks stemmen om een ​​script af te breken . Je moet een script aan extreme controle blootstellen. Een eenvoudig en handig hulpmiddel is een read-through met acteurs, in aanwezigheid van de scenarioschrijver, gevolgd door een feedbacksessie. Howard stelt zijn vertrouwen in het proces van de acteurs tijdens het lezen en erkent de x-factor die je kunt krijgen door die eerste blik op hoe een acteur het personage op natuurlijke wijze interpreteert.
3. Omarm de samenwerking met scenarioschrijvers . Bij de meeste films hebben zowel de scenarioschrijver als de regisseur sterke visies over hoe de uiteindelijke versie van een film eruit zal zien. In de meeste gevallen is dit uiteindelijk de bevoegdheid van de regisseur, maar dat betekent niet dat de regisseur een tiran moet zijn. Als het tijd is om een ​​script te herschrijven, past Howard zijn werkstijl aan die van de schrijver aan. Soms lijkt het proces zij aan zij te werken; andere keren is het een reeks gesprekken en dan bevrijdt het de schrijver om alleen te schrijven. Door meer te weten te komen over de werkstijl van een medewerker, kan Howard een omgeving creëren waarin elke persoon uitblinkt in zijn vak en uiteindelijk het beste uit zichzelf haalt voor het project. Bij herschrijvingen zal hij de schrijver vaak uitstellen omdat hij erop vertrouwt dat schrijvers zo lang in de ideeën en thema's van een script hebben geleefd dat ze het op een creatief niveau begrijpen dat verder gaat dan het intellectuele.
4. Het publiek zoekt een mix van fris en vertrouwd . Howard gelooft dat bijna alle verhalen zijn gemaakt van iets ouds en iets nieuws. Zijn doel als regisseur is altijd om elk verhaal fris en relevant te houden, zelfs als de thema's, personages, plot of genre bekend zijn. In Splash was het genre bekend - het is in wezen een romantische komedie uit de jaren dertig - maar het fantasie-element van het meisje dat een zeemeermin is, was nieuw, met komedie en verrassende beelden. Howard kende het complot voor Cinderella Man was bekend, maar toen hij tijdens zijn onderzoek de Cartoon Popeye Out to Punch tegenkwam, moest hij lachen om de gelijkenis met het verhaal dat ze vertelden. Het dwong hem om het verhaal zo diepzinnig mogelijk te vertellen en het verhaal te wortelen in Braddocks strijd om zijn gezin overeind te krijgen en uit de armoede te komen. Ondertussen vond Howard dat het scenario voor... Cocon veelbelovend was, maar dat het op menselijk niveau geen verbinding maakte met het publiek. Zijn vrouw Cheryl heeft een graad in psychologie en werkte vaak met geriatrische patiënten, waarbij ze opmerkte dat we als mensen nooit echt uit onze middelbare schoolpsychologie groeien. Howard paste deze tienerpsychologie toe op de senioren in de film toen ze begonnen terug te keren naar de jeugd, waardoor de personages herkenbaarder werden. Met Apollo 13 , Howard begon met een journalistieke benadering, waarbij hij intensief onderzoek deed naar het waargebeurde verhaal. Hij was vooral enthousiast over de filmische manieren om het publiek mee te nemen met de personages. Naarmate hij dieper in het project kwam, verrasten de emotionele thema's die hij ontdekte hem en droegen bij aan zijn gehechtheid aan de film.
5. Omarm de samenwerking die nodig is om een ​​film te maken in de huidige omgeving . De legendarische Japanse filmmaker Akira Kurosawa deelde het idee om in een groep van drie met Howard te werken. Denk aan een driehoek bestaande uit drie medewerkers, bijvoorbeeld de schrijver, regisseur en producent. Je laat een creatief probleem in het midden vallen en stuitert ermee totdat je een oplossing hebt. Deze structuur is ook handig bij het in- en uitstemmen van ideeën. tijdens het filmen Een mooie geest , Howard, Russell Crowe en schrijver Akiva Goldsman werkten als drietal om een ​​manier te vinden om eerlijk te spelen door de schizofrenie van het personage van Russell Crowe, John Nash, aan het publiek te onthullen. Akiva's deskundige kennis van de ziekte en Russell's idee om de effecten in zijn uitvoering geleidelijk te vergroten, gaven Howard een idee waarmee hij als regisseur kon werken.
6. Stel je cameraman in om te slagen, en ze zullen je meer dan een plezier doen . Het is van cruciaal belang om vertrouwen te hebben in uw creatieve compatibiliteit met uw cameraman. Praat over andere films die ze hebben gemaakt en wat je visualiseert voor je project. Je wilt dat de cameraman de film op dezelfde manier voelt als jij. Geef ze iets tastbaars om op te reageren, zoals een script, en laat ze vertellen hoe ze de film vanzelf gaan visualiseren. Wanneer je begint te werken met de juiste cameraman, laat je dan niet intimideren door de fotografie. Praat met ze over wat je wilt dat het publiek voelt en vertrouw erop dat ze de taal van cinema in je project stimuleren. Howard leerde voor het eerst hoe hij licht als personage kon gebruiken in zijn films op de set van Een mooie geest van zijn directeur fotografie , Roger Deakins. Deakins weerspiegelde de psychologie van de personages in elke reeks met zijn lichttechnieken. In Plons , drong cameraman Don Peterman Howard aan om het romantische komediegenre niet te kort te doen en het toch visueel te maken door te spelen met telelenzen, lange lenzen, supergroothoekopnamen, uit de hand en lage hoeken. Afwisseling geeft het publiek energie. Salvatore Totino leerde Howard over het gebruik van verschillende lensformaten en verschillende generaties om te laten zien hoe verschillende texturen een publiek verschillende gevoelens kunnen geven.
7. Wanneer het tijd is om te bewerken, wees dan brutaal eerlijk . Howard dringt aan op brutale eerlijkheid in het montageproces. Het is wanneer je het verhaal moet verlaten waarvan je hoopte dat je het aan het filmen was en in plaats daarvan moet kijken naar het ruwe materiaal dat je daadwerkelijk hebt. Sta open voor de mogelijkheden die het beeldmateriaal biedt. Het is noodzakelijk om uw redacteur uw basisverwachtingen voor uw werkrelatie te vertellen. Wil je de redacteur naar jouw gevoel leiden hoe scènes in elkaar moeten worden gezet of wil je het openstellen voor het instinct van de redacteur? Een goede redacteur is bekwaam, professioneel, hardwerkend, in staat om richting te geven en heeft een goede, solide smaak. Een geweldige editor is dat alles plus een upgrade naar een uitstekende smaak en een creatief oog - beschikbaar om nieuwe ideeën te ontdekken om aan de regisseur te presenteren. Howard benadrukt de waarde van het tonen van je bewerking aan een publiek voor feedback. Je zult misschien verrast zijn door de manier waarop momenten van verwarring voor het publiek je naar een nieuwe, creatievere versie van een scène kunnen leiden. Het is ook handig om films te kijken waar je van houdt met het geluid uit om inspirerende bewerkingen te lokaliseren. Bereid je voor op de eerste snede die brutaal lang, moeilijk om naar te kijken en mogelijk zelfs hartverscheurend is. Doe dan het verontrustende maar essentiële werk van het openen van problemen om oplossingen te ontdekken - misschien vindt u zelfs een beetje opwinding in de resultaten.

Wil je een betere filmmaker worden?

Of je nu een beginnend filmmaker bent of ervan droomt de wereld te veranderen met je stand-up, navigeren door de wereld van film en televisie kan ontmoedigend zijn. Niemand weet dit beter dan Ron Howard, die zijn eerste film in 15 dagen maakte met $ 300.000. In Ron Howard's MasterClass over filmregie vertelt de met een Oscar bekroonde regisseur van Apollo 13 en Een mooie geest decodeert zijn ambacht en geeft inzicht in workshops op de set, werken met acteurs, scènes blokkeren en zijn visie op het scherm brengen.

Wil je een betere filmmaker worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen van meesterfilmmakers en -regisseurs, waaronder Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee en meer.