Hoe u uw creativiteit kunt stimuleren en uw creatief schrijven kunt verbeteren?

Een creatieve schrijver streeft ernaar om unieke verhalen te vertellen met een onderscheidende stem. Maar met alle fictie die er al in de wereld is geschreven, kan het moeilijk zijn om te voelen dat je werk legitiem creatief is in vergelijking met de concurrentie. Je zou een beginnende schrijver kunnen zijn die een cursus creatief schrijven op de middelbare school voltooit, een hobbyist die aan je eerste roman werkt, of een doorgewinterde professional met een MFA die gewoon probeert een betere schrijver te worden en tegelijkertijd een writer's block te voorkomen.

Ongeacht uw achtergrond of wat voor soort schrijven u ook doet, u kunt profiteren van het maken van ruimte om uw schrijfvaardigheid te inventariseren en te vragen of er nieuwe manieren zijn waarop u kunt innoveren.

Ga naar sectie

• 5 tips om creatiever te schrijven
• 8 creatieve schrijftips van Joyce Carol Oates
• Meer weten over schrijven?
• Meer informatie over de MasterClass van Joyce Carol Oates

5 tips om creatiever te schrijven

Van bloggers tot romanschrijvers tot creatieve non-fictieschrijvers, we willen allemaal manieren vinden om ons schrijfproces creatief te verbeteren. Geen twee geweldige schrijvers werken precies hetzelfde, maar hier zijn enkele schrijftips die bij de meeste auteurs creatief denken kunnen inspireren:

1. Leer van de besten, maar kopieer ze niet . Het is belangrijk om gerenommeerde auteurs te lezen als een demonstratie van wat geweldige schrijvers en geweldige schrijvers kunnen doen. Ga op zoek naar hoogtepunten van het genre, afhankelijk van je schrijfstijl. Als je jeugdliteratuur wilt schrijven, raadpleeg dan enkele YA-toetsstenen zoals de Harry Potter serie van J.K. Rowling, de Kippenvel universum van R.L. Stine, of de aangrijpende coming of age-romans van Judy Blume. Als je sciencefiction wilt schrijven, bestudeer dan het werk van Isaac Asimov of Neil Gaiman. Als je fantasieromans wilt schrijven, raadpleeg dan In de ban van de Ring trilogie van J.R.R. Tolkien. Als horror jouw ding is, probeer dan H.P. Lovecraft en Stephen King. Maar verwar de stemmen van deze auteurs niet met je eigen stem. Gebruik je favoriete boeken als startpunt. Om echt creatief te zijn, moet je je verdiepen in ideeën, stijlen en een standpunt die allemaal uniek zijn voor jou.
2. Maak een personage op basis van iemand die je kent . Filmmakers Joel en Ethan Coen hebben gezegd dat ze het verhaalidee hebben bedacht voor The Big Lebowski door een hardgekookte detectivethriller te maken waarin hun echte vriend de detective was. Veel auteurs hebben de eigenschappen van een beste vriend, familielid of collega gedolven als onderdeel van een geweldig boekidee. Dus de volgende keer dat je in de buurt bent van mensen die je goed kent, noteer dan een paar observaties over hun gedrag - mentaal, in een notitieboekje of op je telefoon - en kijk of het tot verhaalideeën leidt. Een belangrijk ondersteunend personage, of zelfs het hoofdpersonage, kan een samenstelling zijn van mensen die je kent.
3. Gebruik de sneeuwvlokmethode om te brainstormen . De sneeuwvlokmethode, gemaakt door auteur en schrijfinstructeur Randy Ingermanson, is een techniek om een ​​roman helemaal opnieuw te maken door te beginnen met een basisverhaalsamenvatting en vervolgens extra elementen in lagen aan te brengen. Het werkt goed voor alle soorten creatief schrijven. Om te beginnen met het gebruik van de sneeuwvlokmethode, moet u een idee voor een groot verhaal bedenken en dit beschrijven met een samenvatting van één zin. De zin kan bijvoorbeeld zoiets zijn als: Twee tieners ontdekken een geheime grot met schatten die verborgen zijn door een groep criminelen. De sneeuwvlokmethode vereist dan dat je die zin in een alinea bouwt, waarbij je die alinea gebruikt om verschillende karakterbeschrijvingen te maken. Van daaruit gebruik je die beschrijvingen om een ​​reeks verhaallijnen te maken waarin die personages betrokken zijn - en elk van die verhaallijnen gaat terug naar het basisidee in het midden van je sneeuwvlok.
4. Zoek een omgeving die creatieve flow stimuleert . Als het gaat om creatieve flow, volgt het echte bestaan ​​van een schrijver vaak een cyclus van boom en bust. Als je eenmaal een bloeiperiode hebt bereikt, laat de ideeën dan stromen en geef niet op. Schrijfworkshops of zelfs schrijversretraites veroorzaken vaak zulke creatieve uitbarstingen. Ze doen dit door schrijfoefeningen te delen die zijn ontworpen om de creativiteit te stimuleren en door een ruimte te bieden waar schrijvers worden omringd door hun leeftijdsgenoten. Als je nog nooit hebt deelgenomen aan intensieve schrijfprogramma's, overweeg dan om dit te doen. Zelfs een online cursus creatief schrijven kan waardevolle schrijftechnieken bieden voor alles, van karakterontwikkeling tot non-fictieverhalen tot het schrijven van poëzie.
5. Probeer gratis te schrijven . Deze creatieve schrijftechniek is de praktijk van het schrijven zonder een voorgeschreven structuur, wat betekent dat er geen contouren, kaarten, notities of redactioneel toezicht zijn. In freewriting volgt de schrijver de impulsen van hun eigen geest, waardoor gedachten en inspiratie zonder voorbedachte rade aan hen kunnen verschijnen. Laat je stroom van bewustzijn de woorden op de pagina inspireren. De eerste keer dat u probeert te freewriten, kunt u eindigen met grotendeels onbruikbaar materiaal. Maar door te oefenen met schrijven, kun je je vrije schrijfoefening gebruiken om je techniek te verfijnen en uiteindelijk je creativiteit de vrije loop te laten.

8 creatieve schrijftips van Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates staat in de literaire wereld bekend om haar meeslepende verbeeldingskracht, die zich levendig manifesteert in haar romans, korte verhalen en toneelstukken. Hier zijn enkele geweldige tips van Joyce over hoe je je eigen schrijven kunt doordrenken met creativiteit:

1. Verbeter je waarnemingsvermogen door een dagboek bij te houden . Journaling is een effectieve manier om de mate waarin je bent afgestemd op de wereld om je heen te vergroten. Wanneer u in uw dagboek schrijft, daag uzelf uit om de plaatsen te beschrijven die u bezoekt - wie ze bevolkt, hoe ze eruit zien, hoe ze ruiken, wat voor soort voedsel of planten of architectuur u ziet. Neem de dialoog op die u hoort of gesprekken die u voert met de mensen die u ontmoet. Vertrouwd raken met hoe mensen spreken en de onderwerpen die hen in een gesprek raken, zal beide helpen bij het schrijven van creatieve dialogen. U zult merken dat u op deze informatie vertrouwt terwijl u de eerste versie van uw roman of korte verhaal gaat schrijven.
2. Schrijf op oneven uren . Het plannen van je schrijftijd is belangrijk, maar het is ook de moeite waard om op vreemde en spontane uren te schrijven, wanneer je geest en humeur zijn veranderd.
3. Houd schrijfsessies kort . Joyce moedigt schrijvers aan, of ze nu zelf publicerende of fulltime gepubliceerde auteurs zijn, om zichzelf schrijfopdrachten te geven die niet meer dan 40 minuten duren om te schrijven. Een beperkt tijdsbestek geeft je de vrijheid om je niet druk te maken over je werk en om te schrijven in de stroom van creativiteit.
4. Schrijf wanneer je je niet op je gemak voelt . Geloof het of niet, Joyce moedigt aspirant-auteurs aan om te schrijven wanneer ze ongelooflijk moe, druk of zelfs koortsig zijn. Nadat je een nieuwe mentale toestand in je proces hebt toegelaten, zou je kunnen kijken naar wat je hebt gedaan en iets zien met nieuw potentieel.
5. Leg je dagdromen vast . Sta jezelf toe om over je verhalen te dagdromen en aantekeningen te maken. Ga wandelen, zegt Joyce, en ga dan naar huis en schrijf alle gedachten over een bepaald verhaal op: personages, details, dialogen. Als je deze actie een paar dagen herhaalt, heb je waarschijnlijk de onsamenhangende contouren van een verhaal.
6. Ga naar buiten en beweeg rond . Het huis uit komen en verhuizen - wandelen of rennen - maakt al jaren deel uit van Joyce's proces. Veel schrijvers hebben ontdekt dat fysieke activiteit een manier is om zowel nieuwe ideeën te activeren als de creatieve verwerking te vergemakkelijken die lichamelijkheid en afstand creëren. Bij het hardlopen vliegt de geest met het lichaam mee; de mysterieuze bloei van taal lijkt in de hersenen te pulseren, schreef Joyce voorce The New York Times in 1999. Veel schrijvers, waaronder Haruki Murakami, Malcolm Gladwell en Don DeLillo, hebben een soortgelijk verband gevoeld tussen lichaamsbeweging en schrijven.
7. Maak checklists van details . Wanneer een idee voor een verhaal in je hoofd begint te sijpelen, doe dan wat onderzoek. Denk na over je setting en motivaties om te schrijven, en maak vervolgens een checklist met details die je misschien in je verhaal wilt opnemen. Toen Joyce in de negentiende eeuw een roman schreef, maakte ze veel aantekeningen - die ze niet allemaal gebruikte - over het soort meubels, voorwerpen en andere dingen die deze wereld zouden kunnen bevolken. Daarna markeerde ze de details die ze in het boek had opgenomen alsof ze een checklist aan het invullen was.
8. Wees gedurfd met vorm . De belangrijkste regel om te onthouden in fictie is een simpele: wees niet saai. Experimenteren met vorm - jezelf en lezers verrassen met structuur - zal zijn vruchten afwerpen. Bijvoorbeeld Jeffrey Eugenides' De maagdelijke zelfmoorden gebruikt de naamloze, meervoudige verteller van een groep lokale jongens, kortweg wij genoemd, om het mysterieuze, donkere verhaal van vijf zussen in de stad te vertellen. Door deze grimmige beslissing te nemen, versterkt Eugenides het mysterie, de eenzaamheid en het voyeurisme in zijn onderwerpen. In het korte verhaal Essay #3: Leda and the Swan van Eric Puchner neemt een intiem portret van verlangen, vrouwelijkheid en verbroken familierelaties de vorm aan van een middelbare schoolessay over de Griekse mythologie, waarbij de nadruk wordt gelegd op de verontrustende onschuld van de verteller en verdubbelt op de melancholische stemming en gevoel van het lot in het einde van het verhaal.

Meer weten over schrijven?

Of je nu een verhaal creëert als artistieke oefening of de aandacht van uitgeverijen probeert te trekken, het kost tijd en geduld om de kunst van het schrijven van fictie onder de knie te krijgen. Niemand weet dit beter dan Joyce Carol Oates, de auteur van zo'n 58 romans en duizenden korte verhalen, essays en artikelen. In Joyce Carol Oates' MasterClass over de kunst van het korte verhaal, onthult de bekroonde auteur en professor creatief schrijven van Princeton University hoe je ideeën uit je eigen ervaringen en percepties kunt halen, met structuur kunt experimenteren en je vak zin voor zin kunt verbeteren.

Wil je een betere schrijver worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen over plot, karakterontwikkeling, het creëren van spanning en meer, allemaal gegeven door literaire meesters, waaronder Joyce Carol Oates, Malcolm Gladwell, RL Stine, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci en meer.