Hoe acteurs te regisseren: tips voor het werken met acteurs als regisseur

James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.

hoeveel jamben per regel bevat een shakespearean sonnet?

12 tips voor het regisseren van acteurs

Het regisseren van acteurs is een gezamenlijk proces van voorbereiding tot verpakking. Of je nu op de set van een Hollywood-kaskraker of een korte filmschoolproject bent, houd deze dingen in gedachten wanneer je met acteurs op de set werkt:

1. Weet met wie je samenwerkt . Als je nog nooit met een acteur hebt gewerkt, onderzoek ze dan zelf. Je kunt ook andere regisseurs bellen met wie ze hebben gewerkt en vragen naar hun proces en hoe ze graag werken.
2. Betrek je acteurs in je proces . Als ze ervoor open staan, vraag je acteurs of ze je opnamelijst, lookbook, storyboard of wat je nog meer hebt gedaan ter voorbereiding willen bekijken. Hierdoor kunnen ze uw visie beter van dienst zijn.
3. Creëer een rustige en respectvolle omgeving . Stel je acteurs gerust dat je er bij elke stap voor hen bent. Probeer niet te schreeuwen of je stem te verheffen op de set, omdat dit onnodige spanning creëert die niet bevorderlijk is voor creativiteit.
4. Wees voorbereid en wees flexibel . Maak een plan voor hoe je elke scène wilt laten verlopen, maar wees in staat om spontaan te zijn met verschillende opnames.
5. Geef je acteurs de ruimte om te werken. Communiceer uw ideeën in pre-productie, bespreek dingen voordat een scène begint en maak daarna aantekeningen. Maar wanneer de camera aan het rollen is, heeft de acteur de touwtjes in handen, en het is het beste om ze een volledige opname te laten maken voordat ze zich uitspreken.
6. Laat acteurs niet wachten . Als ze op een bepaald tijdstip worden gebeld, doe er dan alles aan om ze op dat moment in te schakelen. Als je dat niet kunt, neem dan zo snel mogelijk contact met hen op, zodat ze weten wat er aan de hand is.
7. Wees direct . Als je wilt dat een acteur iets anders doet, vertel het hem dan. Wees niet kostbaar en probeer iets te versuikeren. Wees aardig, maar wees bot en eerlijk over wat je wilt. Sommige beginnende filmregisseurs kunnen een beetje verlegen zijn als het gaat om het regisseren van acteurs, maar geweldige acteurs willen actief feedback en begeleiding. Jullie hebben allebei hetzelfde doel: de uitvoering van een acteur zo goed mogelijk maken. Als een acteur een beetje coaching nodig heeft om daar te komen, dan is dat maar zo.
8. Vermijd resultaatgerichte richting . Vertel een acteur bijvoorbeeld niet dat je wilt dat ze aan het einde van een scène huilen of dingen zeggen zoals ik wil dat het publiek zich ___ voelt. Als een acteur alleen aan een resultaat denkt, kan dit hem ervan weerhouden om op een organische manier te emote en te presteren.
9. Wees je bewust van de behoeften van je acteurs . Soms moet je de stemming een beetje verlichten, of de acteur moet even afstand nemen van het personage. Wees bewust en attent op hun proces, zodat ze de best mogelijke prestaties kunnen leveren.
10. Luister naar de instincten van je acteurs . Als een deel van het schrijven niet klopt en de acteur moeite heeft om het te begrijpen, overweeg dan om het te herschrijven. Het scenarioschrijfproces moet net zo geïntegreerd zijn als elk ander element van filmmaken, of dat nu muziek, cinematografie, make-up, decorontwerp of acteren zelf is.
11. Behandel niet-acteurs met hetzelfde respect als doorgewinterde sterren . Sommige films kunnen een beroep doen op niet-professionele artiesten, zoals lokale bewoners, middelbare scholieren en beroemdheden die hun echte zelf spelen. Sommige van deze acteurs komen uit castingoproepen en sommige maken intrinsiek deel uit van de film. Toon deze artiesten respect en vertrouw erop dat ze door op een filmset te zijn, zullen absorberen hoe goede acteurs werken en hoe collaboratief het proces van het maken van films werkelijk is.
12. Bekijk het werk van andere regisseurs en observeer hoe zij omgaan met filmacteren . Gebruiken ze bepaalde camerahoeken (zoals close-ups of zijprofielen) om bepaalde emoties over te brengen? Lijken ze improvisatie op de set te omarmen? Als je bestudeert hoe goede regisseurs een goede prestatie van hun acteurs uitlokken, kun je dezelfde technieken lenen voor je eigen film.