Hoofd Kunst Jean-Baptiste-Siméon Chardin: een gids voor de schilderijen van Chardin

Jean-Baptiste-Siméon Chardin: een gids voor de schilderijen van Chardin

Uw Horoscoop Voor Morgen

Door de nadruk te leggen op eenvoudige objecten en activiteiten, vestigen Chardins schilderijen de aandacht van de kijker op de alledaagse schoonheid die hen omringt.



Ga naar sectie


Jeff Koons geeft les in kunst en creativiteit Jeff Koons geeft les in kunst en creativiteit

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.



Kom meer te weten

Wie was Chardin?

Jean-Baptiste-Siméon Chardin was een achttiende-eeuwse Franse schilder die bekend stond om zijn stillevens en genrestukken - afbeeldingen van huiselijke taferelen en het dagelijks leven. Zijn schilderijen stonden in contrast met de destijds populaire Rococo-stijl, die grote historische figuren en symbolische betekenis vooropstelde. De charme van Chardins werk ligt in zijn vermogen om de aandacht te vestigen op de schoonheid van bescheiden voorwerpen en eenvoudige huishoudelijke bezigheden. Zijn bedrieglijk eenvoudige stijl beïnvloedde modernistische schilders als Cézanne en Morandi.

Een korte biografie van Chardin

Chardin, de zoon van een meubelmaker, werd op 2 november 1699 in Parijs geboren. Als jonge man ging hij in de leer bij de historieschilders Pierre-Jacques Cazes en Noël-Nicolas Coypel. In 1724 werd Chardin toegelaten tot de Académie de Saint-Luc, een schildersgilde. Vier jaar later diende hij in de straal (1728) en het buffet (1728) aan de belangrijkste kunstinstelling van Frankrijk, de Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Koninklijke Academie voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst). Hij werd toegelaten tot de academie, waar hij tientallen jaren actief lid werd en bevriend raakte met andere succesvolle schilders uit die tijd.

Chardin tekende in 1723 een huwelijkscontract met Marguerite Saintard, hoewel hij pas in 1731 met haar trouwde. Marguerite stierf slechts vier jaar later. Chardin ging door met het maken van schilderijen en toonde uiteindelijk zijn werk op de Salon, een vooraanstaande kunsttentoonstelling in het Louvre. Chardin woonde op de linkeroever van Parijs in de buurt van de kerk van Saint-Sulpice tot 1757, toen koning Lodewijk XV hem toestond te wonen en werken in een studio in het Louvre. Chardin ging zijn tweede huwelijk aan met een weduwe genaamd Françoise-Marguerite Pouget, die hij in 1775 vereeuwigde in een portret. Vanwege zijn afnemende gezichtsvermogen op oudere leeftijd, adopteerde Chardin een nieuw medium, waarbij hij zachte pastelkleuren gebruikte voor zijn laatste schilderijen.



Jeff Koons leert kunst en creativiteit James Patterson leert schrijven Usher leert de kunst van het uitvoeren Annie Leibovitz leert fotografie

3 kenmerken van Chardin's artistieke stijl

Een aantal kenmerken zijn typerend voor het werk van Chardin:

  1. Alledaagse voorwerpen en scènes . In tegenstelling tot zijn tijdgenoten die in de rococo-stijl werkten, concentreerde Chardin zich op gewone voorwerpen zoals kruiken, potten en fruit, maar ook op genretaferelen waarin keukenmeisjes aan het werk zijn of spelende kinderen.
  2. Herhaalde onderwerpen . Chardin experimenteerde met het gebruik van hetzelfde object in meerdere schilderijen, zoals met een glas water in Mand met wilde aardbeien (c.1761) en Waterglas en kan (ca. 1760). Hij vertegenwoordigde ook menselijke onderwerpen die dezelfde actie uitvoerden in meerdere genreschilderijen, zoals een jongen die met een stapel kaarten speelt.
  3. Nadruk op het visuele , in plaats van symbolische, betekenis. De schilderijen van Chardin verwijderden zich van grootse historische gebaren doordrenkt met symbolische betekenis, en moedigden zijn kijkers aan om de beelden alleen te waarderen. Hij mengde vakkundig tonen en kleuren om een ​​zachte verspreiding van licht op te roepen. Door korrelige impasto-technieken te gebruiken, bracht Chardin verflagen aan om boeiende texturen te creëren. Daarnaast structureerde hij zijn composities om een ​​uitgebalanceerd kader te creëren.

Masterclass

Voorgesteld voor jou

Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.

Jeff Koons

Leert kunst en creativiteit



Meer informatie James Patterson

Leert schrijven

Leer meer Usher

Leert de kunst van het optreden

Meer informatie Annie Leibovitz

Leraar Fotografie

Kom meer te weten

5 beroemde schilderijen van Chardin

Denk als een professional

Jeff Koons leert je hoe kleur, schaal, vorm en meer je kunnen helpen je creativiteit te kanaliseren en de kunst te creëren die in jou zit.

Klas bekijken

De meest memorabele schilderijen van Chardin zijn onder meer:

  1. de straal (1728) : Ongetwijfeld het meest invloedrijke schilderij van Chardin, dit kunstwerk is voorzien van een gestripte rayfish of skate. Het rode bloed en de witte spieren van de straal contrasteren met de vacht van een kat aan de ene kant en keukengerei en een zwarte kan aan de andere kant. Dit schilderij beïnvloedde zowel de Franse romanschrijver Marcel Proust, die over het kunstwerk schreef, als de schilder Henri Matisse, die het in het begin van de twintigste eeuw in zijn eigen versie opnieuw uitvond. Je kunt Chardin's zien de straal in het Louvremuseum.
  2. Zeepbellen (ca. 1734) : Dit schilderij, gemaakt op het hoogtepunt van Chardins populariteit, toont een jonge man die op een vensterbank leunt en een bel door een rietje blaast terwijl een jongere jongen aandachtig toekijkt. Zeepbellen is een uitstekend voorbeeld van Chardins genreschilderkunst, waarbij een schijnbaar zinloze activiteit wordt doordrenkt met zorgvuldige visuele details. Édouard Manet bracht hulde aan dit schilderij met zijn Jongen die bellen blaast (1867), met de nadruk op de impact die het werk van Chardin zelfs een eeuw later op modernistische schilders had.
  3. De zilveren beker (1728) : Nog een stilleven van Chardin, dit olie-op-canvas schilderij toont een glazen karaf, diverse soorten fruit en een zilveren beker, een object dat Chardin zijn hele leven in verschillende schilderijen heeft gebruikt. De zilveren beker valt op door de felle kleuren van de rode kersen en oranje perziken tegen de donkere achtergrond. Chardin gebruikte reflecties in zowel de karaf als de beker om te experimenteren met licht en contrast.
  4. de gouvernante (1739) : Een van Chardins genreschilderijen, dit kunstwerk legt een moment vast tussen een gouvernante en een jonge jongen. De badmintonuitrusting en speelkaarten van de jongen liggen verspreid over de vloer. De gouvernante lijkt stilletjes de jongen terecht te wijzen, die zich schaamt. Het schilderij valt op door de omlijsting van de twee figuren, de een jonger en staand, de ander ouder en zittend. De bruine en bordeauxrode kleuren in het schilderij contrasteren met de witte jurk van de gouvernante.
  5. Zelfportret met bril (1771) : Een intiem portret van de kunstenaar, dit schilderij is een voorbeeld van Chardins latere pastelwerk. Chardin beeldt zichzelf af terwijl hij zich naar de toeschouwer toedraait en diep uit het beeld staart. Hij draagt ​​een blauw-witte pet en een roze sjaal die zacht licht reflecteert. De bril op Chardins neus herinnert de kijker aan het falende gezichtsvermogen van de schilder, de aanzet tot zijn nieuwe medium. Chardin bracht zijn pastelwerk in première op de Salon in 1771 en schokte zijn publiek met een onverwachte nieuwe stijl.

Klaar om je artistieke vaardigheden aan te boren?

Pak de MasterClass Jaarlidmaatschap en peil de diepten van je creativiteit met de hulp van Jeff Koons, de productieve (en betaalbare) moderne kunstenaar die bekend staat om zijn snoepkleurige ballondierensculpturen. De exclusieve videolessen van Jeff leren je om je persoonlijke iconografie te lokaliseren, kleur en schaal te gebruiken, de schoonheid van alledaagse voorwerpen te ontdekken en nog veel meer.


Caloria -Calculator