Zoals alle verhalen bestaan films en tv-shows uit momenten die op elkaar voortbouwen om een samenhangend geheel te creëren. In een bepaalde scène zijn er een aantal individuele beats, waarbij de ene emotie naar de andere verschuift, en de dramatische actie verschuift als reactie.
Wat zijn beats en hoe voeg je ze toe aan je scenario?
Ga naar sectie
- Wat is een beat?
- 4 soorten Story Beats
- Wat is een beatsheet?
- Een beatsheet maken in 12 stappen
- Hoe moet je je beatsheet opmaken?
- Een ander soort scenariobeat: beats als pauzes
- Wil je een betere scenarioschrijver worden?
- Meer informatie over de MasterClass van Aaron Sorkin
Aaron Sorkin leert je het vak van film- en televisiescenario's schrijven.
Kom meer te wetenWat is een beat?
In een scenario of teleplay is een beat een moment dat het verhaal voortstuwt en de kijker dwingt om de balans op te maken van wat er zou kunnen gebeuren. Elke scène kan uit verschillende beats bestaan. Sommige verhaalbeats zijn subtiel, terwijl andere duidelijk zijn.
4 soorten Story Beats
Beats kunnen verwijzen naar verschillende soorten emotionele momenten of plotpunten. Voorbeelden van beats die je in een scenario kunt vinden zijn:
- Evenementen . Van afstudeerfeesten en proms tot veldslagen en bokswedstrijden, grote sociale bijeenkomsten en evenementen bieden veel mogelijkheden voor personages om hun mening of verlangens te uiten, interactie te hebben met secundaire personages en de plotontwikkeling zowel binnen als buiten het hoofdverhaal te bevorderen.
- Realisaties . Realisaties zijn vaak kleine, subtiele en rustige momenten die optreden na enige opbouw. Misschien is een personage getuige van een gebaar of blik die het verraad van hun beste vriend onthult, of ontdekt ze dat er een reden is dat ze steeds wordt afgewezen voor promoties. Realization beats helpen personages beslissingen te nemen op basis van de informatie die ze hebben.
- resoluties . Resolutie-beats komen meestal vroeg in het verhaal en komen voort uit de wens van een personage om de status-quo te veranderen of een experiment uit te voeren. Hoe een man in 10 dagen te verliezen is een duidelijk voorbeeld van hoe een eenvoudig besluit aan het begin van de film het hele plot beïnvloedt: voor haar adviescolumn besluit hoofdpersoon Andie Anderson (Kate Hudson) om binnen 10 dagen een man weg te jagen.
- Interacties . In de loop van zijn of haar reis ontmoet een personage bondgenoten en tegenstanders, personages die het verhaal extra conflict en dimensie geven. Opmerkelijke interacties (bijvoorbeeld een held die tegenover de schurk staat in het laatste gevecht) zijn belangrijke beats die het plot vormgeven. Gesprekken vallen ook onder deze categorie: zelfs schijnbaar kleine dialogen, zoals een tiener en haar vader die ruzie maken over de avondklok, kunnen de uitkomst van de rest van het verhaal bepalen.
Wat is een beatsheet?
Een beatsheet is de voorloper van een schets van het scenario: het identificeert de belangrijke momenten in een aflevering of speelfilm en legt uit wat er in elke handeling van het verhaal moet gebeuren. De beatsheet identificeert de belangrijkste emotionele momenten in een verhaal, terwijl de omtrek op die momenten uitbreidt met specifieke scènes, instellingen en details.
Er zijn verschillende methoden die u kunt gebruiken om een beatsheet te maken:
- Verdeel een vel papier in drie secties (die de drie bedrijven van een speelfilmscenario vertegenwoordigen) of vijf secties (die de vijf bedrijven van een televisiescript vertegenwoordigen).
- Gebruik een whiteboard om de beats van uw verhaal in kaart te brengen.
- Schrijf elke beat op een indexkaart en speld ze vervolgens op een kurkbord of leg ze op een tafel.
- Gebruik schetshulpmiddelen op een computerprogramma zoals Final Draft om je beats te creëren en te arrangeren.
Over het algemeen hebben lange scenario's ongeveer 15 grote verhaalbeats. Gewoonlijk zijn komedies vaak rond de 90 pagina's, terwijl drama's meestal rond de 120 pagina's zijn. Deel het aantal beats door het aantal pagina's en je hebt een goed idee van het tempo van je verhaal.
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
Aaron SorkinLeert scenarioschrijven
Meer informatie James PattersonLeert schrijven
Leer meer UsherLeert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Kom meer te wetenEen beatsheet maken in 12 stappen
Denk als een professional
Aaron Sorkin leert je het vak van film- en televisiescenario's schrijven.
Klas bekijkenElke scenarioschrijver benadert hun beatsheet een beetje anders, maar over het algemeen is het doel om je verhaal op te splitsen in drie of vijf acts, en het verhaal door die acts te verplaatsen met beats. Hier zijn 12 verhaalbeats om op te nemen in je beatsheet.
- Afbeelding openen . Een korte beschrijving van het allereerste moment of evenement dat mensen te zien krijgen. Streef naar een spannende opening die mensen laat leunen en de toon zet voor het verhaal dat je vertelt.
- Invoering . Een of meer beats waarin je personages en setting duidelijk in beeld komen. Wie is het hoofdpersonage? Wat wil ze? Wat houdt haar tegen om het te krijgen?
- Verklaring van thema . Waar gaat je film over? Dit is dé kans om het publiek te laten zien.
- Katalysator . Dit is het moment waarop de hoofdpersoon ofwel actief op pad gaat om haar doelen te bereiken, ofwel gedwongen wordt om het pad te volgen dat voor haar is uitgestippeld. Bedenk wat het meest extreme is dat je personages kan overkomen, laat het gebeuren en ga van daaruit verder.
- Debat . Maar zelfs grote personages hebben hun twijfels. Het hoofdpersonage moet misschien overleggen met andere personages, of wat soul-searching doen, voordat ze aan haar reis begint.
- B-verhaal of B-plot . De beste tijd om een secundair plot te introduceren is ongeveer tegen het einde van de eerste act. Het publiek zal nu bekend zijn met de hoofdpersoon, haar wereld en haar benarde situatie, en daarom moet meer worden geïnvesteerd in de andere gebeurtenissen die van invloed kunnen zijn op het verhaal. De B-Plot voert vaak de eerste akte door naar de tweede akte.
- Nieuwe personages . Terwijl de hoofdpersoon het verhaal doorloopt, zal ze waarschijnlijk andere personages ontmoeten die haar helpen of pijn doen. Deze mogelijkheid voor een of meer nieuwe personages, die tegen de eerste helft van het tweede bedrijf zou moeten komen, stelt een schrijver in staat het conflict te verdiepen en de spanning in het verhaal te vergroten.
- Middelpunt . Precies halverwege je verhaal. De personages hebben hun beslissingen genomen en nu begint de realiteit.
- Laag punt . Net zoals de hoofdpersoon haar doel lijkt te bereiken, gebeurt er iets dat haar voortgang doet ontsporen of haar haar reis in vraag stelt. Er kan een gevoel van wanhoop of verwarring ontstaan.
- Climax . Dit is het grote moment waarop de actie een hoogtepunt bereikt en alles wat je eerder hebt opgezet nu tot een hoogtepunt komt. In een traditionele actiefilm kan het hoogtepunt een grote achtervolging of vechtscène zijn. Kortom, de climax moet je hoofdpersoon net binnen bereik van haar doel laten zien.
- Het begin van het einde . Zodra de hoofdpersoon haar doel heeft bereikt (of te kort komt), begint het verhaal af te wikkelen. Alle secundaire verhaallijnen zouden moeten eindigen.
- De laatste . De laatste scène die kijkers zullen zien. Dit zou het thema van het verhaal moeten afsluiten en je publiek een idee moeten geven van hoe je hoofdpersoon is gegroeid door de gebeurtenissen in de film.
Hoe moet je je beatsheet opmaken?
Keuze van de redactie
Aaron Sorkin leert je het vak van film- en televisiescenario's schrijven.Je kunt je beatsheet op elke gewenste manier opmaken en zoveel beschrijving opnemen als je wilt, maar het is gebruikelijk om je beats beknopt en duidelijk gelabeld te houden. De eerste paar tellen van een ritmeblad kunnen er bijvoorbeeld als volgt uitzien:
hoe een profielartikel te schrijven
- Afbeelding openen : Page 1. Brede opname van Chicago zoomt in op ESTHER, een 35-jarige vrouw, die een studio-appartement binnengaat. Ze neemt terloops een telefoontje op van iemand die als schoonzus wordt vermeld. Esther begint stilletjes te snikken.
- Invoering : Pagina's 3-4. Esther is niet op kantoor en haar assistent kan de werkdruk niet aan.
- Katalysator : Pagina's 6-8. Begrafenis op een vervallen begraafplaats. Esthers zus is op mysterieuze wijze overleden. Esther moet beslissen of ze haar leven als high-powered executive in Chicago voortzet, of terug naar huis gaat om voor haar nichtjes te zorgen en uit te zoeken wat er met haar zus is gebeurd.
Een laatste beatsheet moet het volledige overzicht van een verhaal geven. Een beatsheet is een functioneel document, geen creatief document, dus je moet geen informatie plagen of vragen onbeantwoord laten. Bijvoorbeeld, tijdens het samenstellen van je beatsheet, in plaats van te schrijven, staat Midpoint: Betty voor een moeilijke beslissing over haar toekomst. Wat gaat ze doen? je zou kunnen zeggen, Midpoint: Betty besluit haar kans op balletschool op te geven, zodat ze voor haar zieke moeder kan zorgen.
Een ander soort scenariobeat: beats als pauzes
Af en toe zie je het woord beat in de eigenlijke tekst van een scenario worden gebruikt. Dit is een andere techniek voor het schrijven van scenario's, los van het gevoel van beat als een belangrijk moment in het verhaal. In deze techniek wordt het woord beat gebruikt om de timing van een pauze in de dialoog of actie aan te duiden.
Dit type pauze komt vaak voor in de scènebeschrijving of actieregels. Bijvoorbeeld:
KEVIN Wat ga je doen?
CHARLOTTE Het enige wat ik kan doen.
Charlotte staart uit het raam van het appartement. Ritme.
CHARLOTTE Het wordt tijd dat ze weet wie haar echte moeder is.
Als alternatief kunt u het woord beat tussen haakjes zien in het midden van een dialoogregel:
KEVIN Wat ga je doen?
CHARLOTTE Het enige wat ik kan doen.
(ritme)
Het wordt tijd dat ze weet wie haar echte moeder is.
De scenarioschrijver zal deze techniek gebruiken om de scriptlezer te helpen zich een scène in gedachten voor te stellen. Als alternatief kan een schrijver deze pauzes in een opnamescript opnemen om acteurs te helpen hun tekst af te leveren zoals bedoeld.
Om verwarring te minimaliseren, zullen veel scenarioschrijvers ervoor kiezen om pauze te schrijven in plaats van beat wanneer ze een rustig moment in het scenario willen.
Wil je een betere scenarioschrijver worden?
Of je nu een ambitieuze blockbuster-regisseur bent of ervan droomt de wereld te veranderen met je onafhankelijke film, navigeren door de wereld van film en televisie kan ontmoedigend zijn. Niemand weet dit beter dan Aaron Sorkin, die zijn eerste film schreef over cocktail servetten. Die servetten zijn veranderd in Een paar goede mannen , met in de hoofdrol Jack Nicholson. In Aaron Sorkins MasterClass over de kunst van het scenarioschrijven deelt de met een Academy Award bekroonde schrijver van The West Wing zijn regels voor het vertellen van verhalen, dialogen, karakterontwikkeling en wat ervoor zorgt dat een script echt verkoopt.
Wil je een betere filmmaker worden? Het MasterClass-jaarlidmaatschap biedt exclusieve videolessen van meesterfilmmakers, waaronder Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster en meer.
